![]()
明代诗人高启《独庵集序》中说：“诗之要，有曰格、曰意、曰趣而已。格以辨其体，意以达其情，趣以臻其妙也。”这句话不仅概括了诗歌创作的基本要素，也揭示了诗歌艺术的内在规律和审美追求。“格以辨其体”，这里的“格”指的是诗歌的体制和风格。高启认为，诗歌的首要任务是确立其体裁和风格，这是诗歌创作的基础。正如《文心雕龙·体性》所言：“夫才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”不同的诗人，由于其才情、气质、学识和习惯的不同，会形成各具特色的诗歌风格和体裁。高启在《独庵集序》中进一步指出，诗歌的体裁和风格不仅决定了诗歌的外在形式，更影响着诗歌的内在精神和审美价值。他强调，只有正确地辨识和选择适合自己的体裁和风格，才能在诗歌创作中避免“入于邪陋”，保持“师古之义”的纯正性。这一点，在后世诗论中得到了广泛的认同和继承。如清代诗论家叶燮在《原诗》中就曾提到：“诗之为道，有根柢焉，有枝叶焉，有花卉焉，有菓实焉。不实不秀，不秀不实，而诗道亡矣。”这里的“根柢”和“枝叶”，可以视为对诗歌体裁和风格的形象比喻，强调了它们在诗歌创作中的重要性。“意以达其情”，这里的“意”指的是诗歌所表达的情感和思想内容。高启认为，诗歌不仅是语言的艺术，更是情感的载体。一首好的诗歌，必须能够准确地传达诗人的情感和思想，让读者在阅读过程中产生共鸣和感悟。情感是诗歌的灵魂，也是诗歌区别于其他文学样式的根本特征。正如唐代诗人白居易在《与元九书》中所言：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”诗歌通过语言的精炼和音韵的和谐，将诗人的情感转化为一种独特的艺术形式，让读者在欣赏诗歌的过程中，感受到诗人内心的喜怒哀乐和人生哲理。高启在《独庵集序》中强调，诗歌的情感表达必须真实、自然，不能矫揉造作或虚假敷衍。只有这样，才能打动读者的心灵，产生深远的艺术效果。这一点，在后世诗论中得到了广泛的强调和传承。如清代诗论家王夫之在《姜斋诗话》中就曾提到：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”这里的“情中景”和“景中情”，就是强调诗歌中情感与景物的交融和统一，是诗歌艺术的重要特征之一。“趣以臻其妙”，这里的“趣”指的是诗歌的美学蕴含和意境之美。高启认为，诗歌的最高境界是达到一种超越语言和情感的审美境界，即“妙境”。这种境界的达到，需要诗人通过巧妙的构思和精湛的艺术手法，将情感、景物和意境融为一体，创造出一种独特而深刻的艺术效果。意境是诗歌美学的核心要素之一，也是诗歌区别于其他文学样式的关键所在。正如宋代诗人严羽在《沧浪诗话》中所言：“诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”这里的“兴趣”和“意无穷”，就是强调诗歌的意境之美和审美效果的深远性。高启在《独庵集序》中强调，诗歌的意境之美需要诗人通过巧妙的构思和精湛的艺术手法来创造。他认为，只有掌握了“格”和“意”的精髓，才能在诗歌创作中达到“趣”的境界。这一点，在后世诗论中得到了广泛的认同和继承。如清代诗论家袁枚在《随园诗话》中就曾提到：“诗者，人心之声也。人各有心，心各有声。一肖乎声，即肖乎心。发声必肖其心，即为好诗。”这里的“发声必肖其心”，就是强调诗歌创作中的意境之美和审美效果的独特性。综上所述，高启在《独庵集序》中提出的“格、意、趣”三要素，不仅是对诗歌创作基本规律的深刻揭示，也是对诗歌艺术内在规律和审美追求的精准概括。它们相互依存、相互渗透，共同构成了诗歌艺术的丰富性和多样性。![]()
温馨提示：本公众号发布图文只为交流分享，源自网络的图片、文字及音视频内容，其版权归原作者及网站所有，有疑问敬请联系我们删除！
![]()
投稿信箱： jnwytg@163.com
![]()
责任编辑：邓不悔
感恩遇见，点亮在看 ![]()
