在探讨“年轻戏曲演员是否不如过去的老艺人”这一问题时，我们需要从多个角度进行客观分析。以下是对这一观点的深入讨论：
技艺传承与训练：
过去的老艺人通常经过严格的师承训练，他们的技艺往往是通过长时间的实践和积累获得的。这种传统的训练方式确保了技艺的精准和深厚。 年轻的戏曲演员虽然可能接受了更加系统的艺术教育，但在某些传统技艺的掌握上，可能还需要更多的时间和实践来达到老艺人的水平。
每个时代的观众都有其独特的审美偏好。过去的老艺人可能更符合当时观众的审美需求，而年轻的戏曲演员则可能更加注重创新和现代感。 这种差异并不意味着年轻演员的表演风格就不如老艺人，而是反映了不同时代观众的需求和喜好。
年轻的戏曲演员可能更加擅长利用现代舞台技术和多媒体手段来增强表演效果，使观众更容易产生共鸣。
同时，他们也可能更加注重与观众的互动，通过更加生动、真实的表演来传递情感。
个人素质与成长环境：
年轻的戏曲演员成长在一个更加多元化和开放的环境中，他们可能更加容易接触到各种艺术形式和思想。 这种多元化的成长环境有助于他们拓宽艺术视野，提升个人素质，从而在表演中展现出更加丰富的内涵和层次。
年轻的戏曲演员在保持传统的基础上，也在不断探索和创新。他们可能更加关注如何将传统戏曲与现代元素相结合，以吸引更多年轻观众。 这种创新精神不仅有助于戏曲艺术的传承和发展，也为观众带来了更加新颖和独特的艺术体验。
综上所述，我们不能简单地将年轻戏曲演员与过去的老艺人进行直接比较，并得出“不如”的结论。每个时代的戏曲演员都有其独特的优势和特点，他们都在为戏曲艺术的传承和发展贡献着自己的力量。我们应该以开放和包容的心态来欣赏和评价他们的表演，共同推动戏曲艺术的繁荣发展。
