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在当代书法艺术的学习与探索中，我们被要求不仅要深入研习古人的碑帖，更要将多种风格融会贯通，形成自己独特的书写风格。这一要求，无疑为书法学习者设定了一个相当高的门槛。
学习者需至少对两种以上的古人碑帖有深入的理解与临习，同时在创作时，还需巧妙地将这些不同的元素融合一体，展现出一种新颖而和谐的艺术风貌。
然而，这种融合并非易事，它要求学习者具备极高的悟性和创造力，这也是许多书法爱好者在面对这一挑战时感到畏惧的原因。
我们来看上面一幅在全国临帖书法展中展出的作品。这幅作品明显取材于东汉的摩崖石刻《杨淮表记》。如果对这一碑帖有所了解，就会发现这位作者在临摹时并没有对原作进行大刀阔斧的改动，而是尽可能地保留了原作的风貌。同时，他也按照展览的要求，提交了一幅自己的创作作品。这幅创作作品同样延续了《杨淮表记》的风格，初看之下，几乎与临摹作品无异。
那么，为什么这样一幅看似缺乏创新的作品能够在全国性的书法展览中脱颖而出呢？我认为，这主要归功于以下几个因素：
首先，这位作者在《杨淮表记》的研究上下足了功夫。这件东汉时期的摩崖作品，其风格独特，既有凝重飘逸之感，又不失奔放之法度，古朴中透露出灵秀之气。然而，这样的字形与笔法对于许多学习者来说，都是极大的挑战。但这位作者却通过深入的研习，成功掌握了其精髓，展现出了相当的书写功力。
其次，他对《杨淮表记》的风格有着深刻的理解。许多人在面对这样一件风格独特的作品时，往往只是匆匆一瞥，未能深入其境。但这位作者却从深层面上理解了其内在气质，从而在学习中能很好地把握其主要风格。这种深入的理解与把握，无疑是他赢得评委认可的关键。
最后，他的临摹精准而大胆。无论是字形还是点画，他都做到了精准临摹。同时，在用笔上他也毫不拘谨，大胆行笔。尽管原作的拓本字迹模糊，但他却能在保持原作风格的基础上，根据书法艺术性的要求进行一些细微的变化。这种既忠于原作又富于创新的精神，无疑是他作品中的又一亮点。
总的来说，临帖展并不是要求人们过度地去创作，而是更注重对原作学习的深度和广度。从这位作者的作品中我们可以看到，学习古人并不仅仅是模仿其字形那么简单，更重要的是要深入理解其笔法、风格、气象等内在元素，并将其融会贯通为自己的书写语言。这才是临摹的最高境界，也是我们在学习书法时应该追求的目标。
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