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诸乐三（1902—1984），原名文萱，字乐三，号希斋，别署南屿山人等，浙江安吉鹤溪村人。著名国画家，杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师，西泠印社副社长，中国书法家协会名誉理事，中国美术家协会浙江分会副主席。诸乐三从小由父亲诸献庄先生启蒙，14岁就能赋诗作字，常为乡邻书写楹联匾额。19岁入上海中医专门学校学医，得名医丁甘仁器重。同年又师从吴昌硕学艺。1922年，应刘海粟之邀，先后于上海美专、新华艺专、昌明艺专、中华艺术大学执教；教学之余，时向朱彊邨、诸宗元、冯君木等前辈请益，诗文造诣日益精进。
他与仲兄诸闻韵，及姜丹书、朱屺瞻、潘天寿、张书旂、吴茀之、张振铎等组织“白社”，研究画艺。1934年，作品入选在德国柏林举办的“现代名人画展”。1936年，《希斋印存》出版。翌年，日军攻陷上海，赴湖南沅陵，任教于国立艺专。抗战胜利后，先在浙江省立湖州师范学校任教，又重返上海美专执教。后任国立杭州艺术专科学校教授，主讲花鸟画、书法、篆刻、画论及诗词题跋等课。有《诸乐三先生画集》《希斋题画诗选》《希斋诗抄》等书出版。新中国成立后，诸乐三任浙江美术学院国画系教授，晚年并被举为浙江美术家协会副主席、西泠印社副社长、西泠书画院副院长。他坚持继承发扬民族文化，20世纪50年代与潘天寿、吴茀之等为浙江美术学院中国画系的重建和发展做出了贡献，为学校与社会培养了大批美术人才，晚年还培养出了我国第一代中国花鸟画专业研究生。60年代初，筹建美院书法篆刻专业，又率先培养了我国第一代书法专业本科生与研究生。诸乐三从事美术教育事业凡六十载，春华秋实，桃李遍布海内外，为振兴中华发扬传统绘画殚精竭虑，直至生命最后一息。
诸乐三作为艺术大师吴昌硕书画篆刻艺术的重要传人，也是当代浙派花鸟画的重要奠基者之一。他熔诗书画印于一炉，造诣深邃，用笔苍劲雄浑，生辣拙朴，墨气淋漓，色彩古艳，饶有金石味，擅长写意花鸟，并工山水，在继承基础上锐意创新，自成面目。其诗书画印均有很高的成就，在海内外影响巨大。
“秋风起，蟹脚痒；菊花开，闻蟹来。”菊黄蟹肥是时序，也是国画家喜爱的画材。这幅《菊蟹》图，菊花饱满，菊叶滋润，湖蟹尤为传神，蟹壳有凸凹的意味，蟹螯上有细绒毛的感觉。诸乐三的花鸟画，能工擅写，除了师法吴昌硕，还受恽南田、任伯年的影响。这幅画中的凤仙花采用没骨画法，花叶画得细腻，草虫也以工笔画出。诸乐三长期居住在西湖边清波门外，对“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景色最熟悉不过，门外白莲，画来自然得心应手。这幅画笔致雄放沉着，荷叶墨色富有变化。“梅溪春正酣，花枝着疏雨。咏花得赏音，誓结同心侣。”这是诸乐三为纪念与夫人何荣萱五十年金婚所作。梅枝苍劲，临溪盛开，不避风雨。溪水中略加小草，破除了从梅花根部到下探枝干末梢的水平线，可见画家的收拾功夫。篆刻有吉语印，花鸟画家同样有寓意吉祥的画。这幅画中的百合与柿子，就寓意“百事如意”。尽管都是球状的物体，诸乐三在大小、色彩、欹正、聚散等方面都做了变化的布局。这幅题有陆游诗“猬刺坼蓬新栗熟，鹅雏弄色冻醅浓”的栗子图，画法有点如同虚谷画松鼠。诸乐三不光是受吴昌硕的影响，同时也注意吸收任伯年、虚谷的画风，博采众长，又因其长期在美院教学，他的画结构严谨而富有变化。这幅线描加色彩的写生，画的是以前很少入画的蚕豆花，可以说是绘画题材的开拓，同时也反映了20世纪60年代中国的社会形势。这一时期，上海篆刻家已经在刻《养猪印谱》，画家或许也应时而心有所动。殷代甲骨文中不仅有“桑”“丝”“帛”等字，而且还有和蚕丝生产有关的卜辞，可见我国蚕桑生产历史的悠久。蚕，最初是自然生长在桑树上，以吃桑叶为主，所以也叫桑蚕。诸乐三此画，还原了桑蚕未被饲养之前的状况。“三冬此味是家常，写到琼芽忆故乡。”诸乐三出生于毛竹之乡安吉，对冬笋、冬菇、冬梅之“三冬”自是情有独钟，笔墨之间，反映了画家对家乡的思念。花鸟小品，大多以团块出现。诸乐三这幅画豆荚草虫，却画得松脆散逸，如同散文，所谓形散而神不散，凭借竹篱笆的穿针引线，横横竖竖几根线条，使得画面紧凑而富有韵律。在中国画里，墨，并不只是单一的黑色，调节墨色与水的关系，可以有浓淡干湿的不同色度变化。诸乐三用水墨作凤仙花，墨色变化丰富，这也是唐代张彦远《历代名画记》中所谓的“运墨而五色具”之内涵所在。芙蓉，秋间盛开，蔚若锦绣。诸乐三此画中，三朵盛开的花朵各有向背，各尽其态，上面那朵仅画了半朵，使画面具有一种张力，而且三朵花呈不等边三角形，这就是黄宾虹所说的“齐而不齐三角觚”之意。桂花是杭州的市花，且有悠久的种植历史，苏东坡就曾在“山寺月中寻桂子”，画家肯定也在杭州感受到了桂花的馥郁。此画构图饱满，花叶之间飘逸出一缕清香。《山海经》说东海中有度索山，又名桃都山，山上有一棵盘曲三千里的大桃树。诸乐三笔下“度索移来”的桃子，结构精致，色彩变化反映了桃子酥熟的水灵，而桃叶抑扬，有一种舞动的感觉。金秋菊黄蟹正肥，文人画家金秋时节画菊蟹图也是一个传统。此画结构紧凑，湖蟹与菊花，墨色与黄色，简洁而富有变化。蟹，一正一反，生动鲜活；尤其是蟹壳，其墨色效果，自有一种起伏不平的质感。梅、兰、竹、菊是中国画传统题材，被称为“四君子”，各有寓意。经过陶渊明吟咏，菊花有了隐退之后恬淡疏散的气质。诸乐三此幅菊花，淡雅秀逸，有一种山野的清香。中国画有个说法：一生兰，半生竹。就是说画竹要半辈子，画兰要一辈子。可见画兰之不易。画兰，中锋用笔，全凭书法功底，所以也叫写兰。诸乐三写兰，痛快淋漓，笔法遒劲，当属胸中之逸气学养使然耳。这幅白梅，疏影横斜，寥寥几笔，写出梅花在天寒地冻环境下临风傲雪、凛然绽放的品质。上款中的培筠，是诸先生美院的学生，写梅花送学生，或许带有一种励志意义。这是一幅很有情趣的画。岩石下，山花开放，野蜂飞来；水塘边，游鱼可数，青蛙蹦跳。人们说到诸乐三，很自然会想起他受吴昌硕影响，可这里哪有吴昌硕的影子？这幅案头清品，诸乐三题云：“窗外紫薇盛开。与案头清品合而图之。”画家可以把窗外的东西移入案头，也可以把以前看到过的东西移入画中。取舍，是画面的需要，也是画家的本领。“雨疏风骤”时，李清照惦记着海棠，“问卷帘人”海棠如何？苏东坡“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”。可见秋海棠为文人所喜。诸乐三此画，海棠花低垂，花瓣有浓淡变化，叶子也有一种厚重的质感。这幅画中蝈蝈，使人想起齐白石的“可惜无声”。诸乐三画的蝈蝈，笔墨精细，生机勃勃。虽然在笼子里，一副伏鸣的样子，但还是栩栩如生。豆荚、藤叶也很有笔情墨趣。微风燕子斜。这幅飞燕图，画家描绘了春风里飞舞的群燕。或曰，桃红柳绿春燕飞，画上桃柳岂不更好？诸乐三却认为：“桃柳不必写入画，想象得之意亦饶。”好的画，需要观者想象力的参与。正如“踏花归来马蹄香”，香不用画花，从马蹄周围翻飞的蝴蝶即可感知。庚子年是1960年，在极“左”错误的影响下，“人有多大胆，地有多大产”，粮食生产放卫星，所以有丝瓜六尺长。尽管如此，诸乐三笔下的丝瓜还是把握分寸，可谓“现实主义与浪漫主义”相结合。用条幅的形式画丝瓜，长短感觉不至于失实；花开叶茂，很妥当地表现了主题。蔬果画，山笋、蘑菇、大白菜等，画家大多喜欢表现笔墨趣味与穿插结构关系，也表现清淡、高洁的生活情趣。诸乐三这幅画中的茄子与豆荚，当然也有以上说到的几个方面。画家对茄子的刻画，虽然只是寥寥数笔，但却非常写实非常逼真。葡萄酒出产讲究年份，或许这幅蔬果图也要看看创作的年份——1960年。此幅芋头，浓淡大小变化错落，芋球以水墨而成，赭石色嫩芽透露出生机。文人墨客，食蟹，是一种文化，食芋，也是一种文化。苏东坡“穷则食芋饮水为南荒逐客”，食芋，是一种清贫的“咬得菜根”。画上所用闲章也很得体：自力更生。板栗与葵花盘的这幅画，比一般的清供图更具山野气息与生活气息，诸乐三题有“回忆童年村居时最爱此种园林景物”。板栗外壳带刺极为传神，开裂处隐隐可见栗子肉；葵花秆子，很有那种不方不圆的质感。这是画家真切感受生活才能创作出的画，艺术需要生活。作为花鸟画，画中墨竹与绶带鸟呈现对角状构图，留下一大一小两块空白，非常稳健。墨竹，有竹报平安的意思，绶带鸟，有长寿的意思，平安长寿，寓意也非常好。梅、兰、菊、竹是花鸟画家永恒的题材。诸乐三此幅《竹石图》，苍劲豪迈，墨竹尤见功力。画上题诗，也可录自己的旧作，显见诸乐三诗书画印修养之全面，现在的画家鲜能企及。紫藤的美，在于其花开时节呈现一片茂密的紫红色，如紫云，若彩霞。此幅《紫藤》，纯以水墨画成，繁花低垂，让人感受到琳琅紫玉、枝叶舞动，领会到春光之绚丽。翠鸟，形似啄木鸟，背和头部羽毛翠蓝发亮，食物以鱼类为主。诸乐三这幅画中，翠鸟伫立在虬曲的紫藤枝干上，紧盯着水面，静静地守候小鱼的出现。那份专注，那份守望，使人难忘。—— 月雅好书推荐 ——
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