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一幅书法作品的好坏如何判断？外行凭感觉说好看或不好看，行家从专业的角度分析其优劣高低，网络喷子评书法带主观情绪。
国展评委刘洪彪老师曾在教学中谈到这个问题，他说书法虽有真、草、隶、篆、行五体，各种字体都有不同的审美观点，但各种书体之间也有审美共性。就审美共性而言，判断书法作品的好坏优劣，一般从以下几个层次进行分析：![]()
张大千书法
文辞即看写的审美内容，是抄写的古诗古文，还是自作诗词。文意是否恰当，是否符合展览主题，有无错字病句，有无繁简字滥用的情况。在没有硬伤的情况下，能自作诗词的作者优于书写古诗文的“文抄公”。
看了文辞之后看笔法、字法、章法是否过关，用笔而线条圆厚有立体感，且笔墨有浓淡干湿枯润变化者为上，墨猪或线条轻飘单薄，无墨色变化者为下；字法章法有聚散破立者为上，状如算子无变化者为下。![]()
翁闿运书法
有人写的是自由体，就是没有取法；有人取法当代人，这叫取法不高；看有没有取法，就是看有没有对古代经典的传承。传承的是古代一家一体还是多家多体，取法是高古还是低下。没有传承的是自由体、江湖体，传承一家一体的和传承多家多体的体现着学养单一和丰富的区别，能将多家糅合一起的，笔力更强，更有感染力；取法高古和低下直接决定着作品的高度。![]()
黄炎培书法传承是模仿古人，创新才是自己创造。传承是看你对古代经典有没有下够功夫，创新是看你有没有艺术上的独特见解和独特表现。有人说书法要有个性，个性有好有坏，个性不等于风格。个性符合于古法者为上，有悖于古法者为下；合于古法，又能区别于古人和今人者为上。我们国展多年的评审的看法是：你不能像某个古人，更不能像某个今人，你要有自己独特的面貌。![]()
书法作品的优劣高低最后体现在作品的气息上，也就是看有没有高雅的艺术表现格调和韵致。有丰富经验和专业水准的老师，可以从一件作品看出书法作者的学养、能力、水平和性格，同时也能看出作者的情操、格调和韵致，从而对一件作品的格调高下作出准确判断。![]()
“国展评委”刘洪彪认为，民间书法爱好者对书法的判断都带有主观情绪，没有对大量古代碑帖等书法经典进行深入学习研究，很难凭感觉判断一件书法作品的好坏。您欣赏书法作品是靠感觉还是靠专业？欢迎留言交流。刘洪彪：书法要制造矛盾，也要规避“地主”和“贫农”两极分化![]()
沈尹默兰亭序
书法创作，特别是行草书的创作，存在一个“制造矛盾与解决矛盾”的问题，所谓的矛盾，也可以说是对比关系。行草书创作都要求有各种矛盾的对比，只有这样作品才不至于刻板，才能展示出其独特的风采。
日前，原中书协副主席、草书委员会主任、“国展评委”刘洪彪在进行书法作品点评的时，通俗地将书法矛盾关系进行解读——书法作品不宜出现“地主”和“贫农”的两极分化。![]()
刘洪彪老师针对一件草书作品说：我给出的建议是什么呢？在写大幅式的行书、草书的时候，我个人的体会是，凡是蘸墨起笔的那一个字，包括首字和中间重新蘸墨写的那一个字，都不宜过大！为什么呢？刚刚蘸墨以后，书写的点画一定是黑的、粗的，如果字的个头又大，就会出现又黑、又粗、又大的情况。那就是说，一个字占地面积很大，所有的好处都被它占了，相当于在这么一片土地上，它就是一个“大地主、大富豪”。当笔没有墨的时候，写出来的线条就是干的、枯的、焦的，细的、瘦的、弱的，占地还小，相比起来，它就是“贫困户”、乞丐。这样在一件作品中同时出现的话，就会出现两极分化。![]()
马公愚书法
社会一旦出现两极分化，就会出现不稳定因素。同样，在一篇书法作品当中就会造成不和谐，就是这个道理。所以说，艺术家在书法创作的时候，既要制造矛盾，要有对比关系，又要不断化解矛盾，最后形成作品的整体平衡，这就是我们艺术家要有的功力。刘洪彪老师说：书法作品没有矛盾不行，太匀称、太平淡，就是一潭死水，没有情绪波动，没有艺术感染力；但是把矛盾摆出来，又不去解决也不行，它就会两极分化。欣赏者看起来就会有一惊一乍、太突兀，不自然、刻意做作。两极分化造成不公平、不和谐，书法作品从整体上看就会有缺陷。![]()
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“国展评委”刘洪彪说，书法作品要规避“地主”和“贫农”两极分化现象，艺术家在书法创作的时候，既要制造矛盾，又要不断化解矛盾，最后形成作品的整体平衡。
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