11月7日，2024中国泰山·第二届百万钓鱼城科幻大奖颁奖典礼的科幻百家论坛来到第三天，也是科幻百家论坛最热闹的一天。上午是接连三场由国际嘉宾参加的对谈沙龙，下午的三场论坛则涵盖了音乐、AIGC与IP转化。从世界到中国，从科幻到广泛的艺术，这天的论坛可谓精彩纷呈。
第一场论坛是“赛博朋克与太阳朋克”沙龙，由意大利作家、编辑弗朗西斯科·沃尔索主持。沃尔索是中国科幻界的老朋友，为中国科幻走向世界做了大量工作。嘉宾多梅尼科·加洛是一位科幻史研究专家，达尼埃莱·布罗利是插画家、漫画编剧及类型小说专家。
这些年，赛博朋克在国内非常流行。但在科幻领域，它的历史已经超过四十年，是个老概念了。多年来，人们一直在寻找新的未来想象。沃尔索着力推动的太阳朋克，就是一个不错的尝试。
在太阳朋克中，社会不再使用极端资本主义经济模式，通过人工智能、3D打印、脑机接口、可持续能源等技术，来营造一个人类、自然、科技三者和谐共生的未来。
弗朗西斯科·沃尔索：
首先，聚焦于赛博朋克。赛博朋克作为现代科幻的重要组成部分，其概念首次在美国某媒体杂志上出现，融合了“赛博”（与电子、计算机相关）和“朋克”（一种反抗社会或精神束缚的次文化现象）的元素。随着时代的发展，赛博朋克科幻电影在20世纪90年代出现，如《银翼杀手》等。此外，美国科幻杂志如《阿斯木》对科幻小说的发展也起到了重要作用，它们赞助和支持了许多科幻创作者，使得科幻作品虽然当时属于边缘文学，但却为许多文学类型奠定了基础。赛博朋克还衍生出了多种朋克类型，催生了年轻群体中的新思潮，涉及科技、惊悚等内容。这些作品对科技的探讨也更加深入，体现了赛博朋克对当代文化和科技发展的深刻影响。
达尼埃莱·布罗利：
在科技文化与各类艺术形式交织的情境下，阿门托克及其产销者概念应运而生，这一概念源于相关衍生物品。虚拟空间是阿门托克中关键要素，此朋克所指的虚拟世界与过往相比，催生出更高级的媒体形式。在赛博朋克中，政治、经济生活在此发展，同时也阐释了个人身份发展以及女性的观念，比如在安娜相关内容中有所体现。在相关小说里，还解释了人类与机器交互运作的模式，这也为反思个人身份提供了契机。在这种描绘的社会斗争中，工人阶级乌托邦相关的虚幻小说里，赛博朋克所刻画的世界与当前社会大相径庭。
第二场论坛“意大利科幻”介绍了意大利科幻的发展历史和现状。意大利与中国一样，同属非英语系国家，受到英语系国家科幻的深刻影响。相比英语系国家作品来说，这些作品在国际上传播，又有其劣势。意大利科幻作家们在某种程度上，和中国科幻作家有着类似的处境。对意大利科幻过去50年的梳理，也带给了中国科幻人们很多启发。
本论坛围绕“意大利科幻和整个历史进程”进行了讨论。论坛强调了意大利科幻小说历史发展进程，突出了意大利科幻小说发展进程中所遇到的困难以及解决方式。
第三场论坛是“未来小说项目”沙龙，依然由沃尔索主持，嘉宾包括：电影制片人阿涅塞·丰塔纳，电影制片人、IT专家罗萨里奥·迪·吉罗拉莫，科幻翻译弗朗切斯卡·比斯托基，以及作家、编辑埃莉卡·本韦努蒂。
未来小说是一个向全球推广非英语系科幻的项目。自项目启动以来，已经翻译了40个国家、18个语种的科幻作品。大量中国科幻借此走出国门，被世界读者阅读。本场沙龙主要以意大利科幻界现状以及对科幻文学未来的展望为主题展开交流。
弗朗西斯科·沃尔索：
科幻文学界需要更多人踊跃加入，注入更多新鲜血液，打破英美中产阶级占据大部分科幻世界的现状，使科幻文学界更加蓬勃地发展。中国拥有非常有潜力的科幻市场，中国与意大利作家会共同合作发展。
弗朗切斯卡·比斯托基：
主要讲述了对王靖康小说《蚁生》的翻译及讨论其内容。小说主要提到主人公希望从蚂蚁身体提取有用化学物质并以此造福更多人但最后事与愿违的故事，由此引发对人性的深度探讨。
阿涅塞·丰塔纳：
主要讲述其想把科幻小说中学习到的东西和感知到的情感以漫画形式呈现。为此，Agnese Fontana做了很多文化方面的学习，比如了解竹子的文化知识，因为Agnese Fontana认为只有更深地了解中国文化，才能产出更好的漫画作品。
罗萨里奥·迪·吉罗拉莫：
中国的科幻发展十分迅速，作者通过自身与中国相关的工作经历，切实体会到多元发展的科幻文化生机勃勃。从制片人的视角阐述了科幻作品拍摄的经历，提出中国与意大利合作完成的作品“是属于全人类的”。
埃莉卡·本韦努蒂：
从自身与科幻世界千丝万缕的经历中感悟科幻文学对人类具有无比的魔力，世界各个国家在科幻文学上都有十分优秀的作品。科幻文学与国家本身的文化有十分紧密的联系，这使得每个国家对科幻世界的描述都各有特色，也造就了如今百花齐放的科幻论坛。
8日下午的第一场论坛非常有趣，是“科幻音乐是什么？”。沙龙由音乐人、跨媒介艺术创作者、泰山科技学院教师于嘉荣主持，嘉宾包括：音乐制作人、青年艺术家、萨满乐队主唱王利夫，HEM厂牌电子音乐人、游戏配乐制作人傅雷，南京艺术学院副教授、硕士生导师冯曦，科幻作家、泰山科技学院教师杨平。
当人们谈论科幻或科幻与艺术的融合时，主要围绕科幻文学、电影、游戏、新媒体艺术等视觉作品，较少提到的是科幻音乐或者说是科幻中的声音表达。这场论坛专注于“科幻音乐”这一较少被提到或涉及的特定领域，尝试寻找科幻音乐的定义或其同其他艺术领域形式结合的表达方式，以期探讨其背后所代表的科幻艺术主题创作、跨媒介创作等话题，探索科幻音乐这一特定艺术创作的独特之处，或技术与艺术结合表达的新路径。
杨平认为科幻音乐能引发人们对奇妙环境的想象，带来未知和好奇的感受。他提到一些影片中的古典音乐对他产生了深刻触动，并认为科幻是对科学入侵人们生活的直接反应。他看好人工智能在音乐创作中的潜力，并会与人工智能对话以寻找灵感。杨平观察到，近年来科幻小说创作中出现了追求复杂文学技巧而忽视原始科幻激情的趋势，认为这减弱了科幻作品应有的震撼力。同时，他注意到音乐创作也趋向于直接通过生物感受调动情绪，省略了传统营造过程。他认为这种趋势可能持续一段时间，但最终可能会回归传统。
王利夫认为科幻音乐目前只能描述而无法准确定义，类似于古典音乐，有其独特特性，能引导人们沉浸在想象的空间中。他提到了音乐音响化的概念，并通过导师和合作老师的例子，深刻理解了音乐在表达太空灾难等无声环境中的情绪推动作用。他认为搜索引擎和人工智能在音乐制作中的应用能提高音乐质量，但仍需用心制作。王利夫还提到刘慈欣作品中的田园时代审美，认为未来音乐可能会回归这种状态，或找到一种兼顾高级审美和旋律穿透力的方法。同时，他也指出了当前音乐界的一种趋势，即悦耳旋律被认为不够高级，可能导致未来音乐的回归或寻找新的平衡点。
傅雷 (Asynchronize )认为科幻音乐应突出科技感，营造强烈的氛围感，需用心感受以体会其真正含义。他强调科幻音乐类型多样，实验性电子音乐元素能很好地表现未知生命和地方的神秘感，并广泛应用于其他领域。在电影配乐中，交响乐和电子音乐的融合至关重要。傅雷认为，虽然AI使音乐购买更加模式化、类型化，但实验、学术类电子音乐融合了个性化元素，暂时不会受到威胁，反而应被拥抱和利用。他预测多元文化的融合是音乐下一步的发展方向，同时认为电子音乐在国内虽不如国外普及，但将是未来音乐发展的一个重要方向，至少在更新音乐形式出现前如此。
冯曦认为科幻音乐需脱离传统流程，具备独特特色，能带来眼前一亮的感觉，并强调科幻电影的概念在不断变化，无论是硬科幻还是软科幻都有其价值。他提到人工智能对翻译和国际会议的便利，但也指出其对就业的影响，认为人工智能是双刃剑。冯曦强调做音乐和摇滚需要“反叛”，包括不重复自己和反叛现有结构，持续解构现代和后现代音乐。他认为每个年代的音乐和艺术作品都应有鲜明的时代特色，能够让人一听或一看就能识别出所属年代。冯曦的观点涵盖了科幻音乐的特性、人工智能的影响以及音乐和艺术的创新方向，展现了他对科幻、技术和艺术的深刻见解。
学生提问：当我创作简单的歌曲时，如何让判断自己写的旋律是否有吸引力呢？有没有一些评判的标准或方法？
王利夫：科幻音乐没有很清楚的定义，音乐为画面服务，随机性选择，但一加一大于二，去扩大音乐范畴，打破壁垒，良性循环。田园、文艺复新时代是审美方面，但我们会面临一个问题就是有时候创作出来听起来一样，相似，打破习惯但不要走的特别远和极端。
学生提问：您刚才说到有关于旋律的事情，您在唱了一首歌的时候，是怎么样判断自己作的歌的旋律是否好，有什么评判的标准和方法?
王利夫：首先我指的田园音乐其实不是那种巴洛克时代，甚至更早的文艺复兴时代的一个中国那种音乐教会音乐之类的他们的学术性很强，我说的我所指的田园其实就是审美的门槛更低一些，然后选择性更强一些。旋律是否好听它是一个主观性的东西。我们创作者也会经常遇到一个问题，就是这段时间里面写的所有东西听起来都一样，那么何种情况下我们通常寻求如何打破自己的审美，但一定要注意的是在打破上不要走的太极端，要循序渐进一点。
下午的第二场论坛，是歌者文旅董事、副总经理张亮的讲座“科幻IP转化的秘诀”。科幻IP转化一直是业内热议的话题。从作者到不同艺术领域的创作者，都在思考，如何让科幻IP转化时是增值而不是减值，如何才能让转化的效果最大化。张亮在这一领域有丰富的经验，在讲座中为我们揭开了科幻IP转化的神秘面纱。
张亮对分享对知识产权（Intellectual Property，简称IP）商业化进行概述，探讨何为具有价值的“IP”，并阐述IP授权作为IP变现的关键途径。在第二部分中，将以《流浪地球》为例，详述科幻IP的商业授权过程。第三部分则聚焦于科幻IP的商业案例分享，以科幻空间项目为例，深入分析刘慈欣科幻特展，揭示科幻IP主题公园实现的七大关键要素。通过这些内容，深化我们对科幻IP的理解，从理论到实践，为未来科幻IP的发展提供重要参考。
这天的最后一场论坛，是雨果奖最佳职业艺术家、全球华语科幻星云奖美术奖评委会主席赵恩哲的讲座“智慧复兴”。首届百万钓鱼城科幻大奖，赵恩哲是最佳绘画奖得主，画集《星渊彼岸》获得无数赞誉。本届大奖，他奉献了珍贵的原画稿，在泰山科技学院展出，让泰科学子可以一睹名作真容。
在讲座中，赵恩哲通过分析超级个体，观察到人类每一代工具进步均伴随着想象力的飞跃。以个人电影创作为例，深入探讨了个体想象力在作品发展史中的作用。进一步地，从艺术的普及化视角，即大众视觉艺术的革命性变革，追溯从文艺复兴时期至当代作品的演变历程。以梵高画作为例，本研究阐述了艺术的演进。随后，通过分析知名科幻小说封面的创作故事，揭示了文字如何激发灵感、带来创作的乐趣，并以与《三体》的关联为例，进一步阐释了这一过程。最终强调，尽管故事尚未完结，我们仍需保持对世界的好奇心，这是创作活动的核心所在。
从世界到中国，从科幻到艺术，干货满满的6场论坛不仅让泰科学子在与科幻名家面对面交流的过程中收获知识、开阔视野，也吸引了从各地赶来的参会嘉宾。知识共享、讨论互动，为期三天的科幻百家论坛暂时告一段落，让我们持续期待颁奖典礼的精彩！
下附2024中国泰山·第二届百万钓鱼城科幻大奖颁奖典礼日程安排表：
