2025视听观点 | 唱片究竟还能怎么卖？

体娱 2025-01-31 10:02 广东

又到一年一度的视听观点，这些观点文章内容涵盖了音响和音乐，除了有市场思考、看法，更有体验心得及建议等等内容，这些都是我们对音响、音乐及生活的用心思考。

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唱片究竟还能怎么卖？

文 / 晓风

总有圈外人好奇地问我：你们发烧友，和音乐爱好者是不是一回事？这个时候，我总要花大量口舌跟他们解释，是差不多，但是又有蛮多区别……解释到最后，多半他们会露出好像懂了，却又不无狐疑的表情。因为他们理解不了，在大多数家庭已经不再把音响设备作为必备电器的这个时代，还花数以万计、十万计的金钱去捣鼓一堆显然很占地方的铁坨坨，是否真有必要，用手机听歌不香吗？他们同样也理解不了，居然有人会愿意花几百上千的钱去买过时的二手唱片，这些东西不早该随着VCD这些事物被扫进故纸堆了吗？

就我的观察和认知，现在的音响发烧友族群，年龄层有逐年增长的趋势，这种趋势甚至不能用青黄不接来形容，只能用断代来判定。年轻一辈的音乐爱好者，已经普遍不再习惯使用大型实体音响来播放实体唱片，这使得以中老年为绝对主力的发烧友族群，其规模数量可能面临逐渐缩减的局面。这样一来我就更可以想象，唱片公司在现今时代面临着多大的压力。以往，听音乐的主流模式是通过唱片，终端欣赏人口愿意花钱到唱片店购买唱片，因此唱片会有稳定的销售，使得唱片公司能够获得稳定的成本回收和利润，也使得音乐家能依靠创作和表演获得稳定的收入，所有音乐行业闭环的节点都能良性循环运转。当数码时代来临之后，年轻族群倾向通过数码产品，比如手机电脑欣赏音乐，而且是免费欣赏低取样规格的音乐，使得唱片欣赏人口日益减少，进而阻滞闭环上所有节点的正常运转，同时也对音乐生态形成颠覆性的影响，传统音乐产业的利益蛋糕分配模式已然改变。由于实体唱片店的萎缩和凋零，取而代之的是电商平台和网络音乐平台。手机取代音响器材的结果，是实体唱片的萎缩和凋零，取而代之的是数码专辑的发行和销售。

在从唱片时代向数字时代转型的过程中，原有的实体唱片模式被摧毁，用户对于音乐付费也意兴阑珊，很长一段时间内，整个音乐产业都处于没有商业模式的状态。数码专辑模式的出现，是首个包含以数字专辑、纪念铭牌、演唱会门票等综合形态于一体的数字音乐付费产品，也承接了实体时代的用户消费习惯，符合大众对数字音乐内容载体最直观的想象。随着互联网技术的不断发展，数字音乐产业在全球范围内呈现出蓬勃发展的态势。中国作为全球最大的互联网市场之一，数字音乐消费也日益普及。网络音乐平台通过多元化的收入来源和有效的成本控制策略实现了净利润的稳定增长，其收入主要来自付费会员、广告、直播等多个渠道，其中付费会员服务的增长尤为显著，这表明用户愿意为高品质的音乐体验支付费用。与此同时，随着用户基数的扩大和付费率的提升，规模效应开始显现，导致毛利率逐步提高。此外，网络音乐平台在内容采购和版权管理上的优化也有效降低了成本，提高了整体的利润率。

2002年周杰伦《最伟大的作品》

网络音乐商业体制好像在进步和完善当中，但是真实的市场境况却是风云诡谲，难以捉摸。2002年周杰伦携《最伟大的作品》打破2亿元数码专辑销售额纪录，成为该年网络音乐市场不多的一大亮点。但周杰伦毕竟是行业“孤例”，其他众多的流行音乐人，以及其他非流行领域的音乐人，在数码音乐层面的收益完全无法与之相提并论。况且，数码专辑销售额并不能真实反映其确切的唱片销售量。随着内娱饭圈文化的兴起，打投逻辑也从各种人气榜单渗透到数码专辑销售，流量至上的风气也使得数码专辑的排行榜成为了各家粉丝进行真金白银的拼杀主战场。一些大粉甚至会带头下场催销量，强化数专销售与偶像成绩的关联，诱使粉丝们用单一账号购买更多张数的数码专辑，甚至开出只买一两张都会被视为黑粉、被开除粉籍的威胁，以群体压力迫使散粉缩衣节食去为偶像买单，从而最大限度拔高数码专辑销售额，使得数码专辑销售量泡沫化。

林俊杰2023年的数码专辑《重拾·快乐》

这几年数码专辑更是渐渐沦为了无法给音乐人带来增益的鸡肋产品，到2024年这个问题似乎更加严重。前几年因为疫情影响，对于需要众多工种配合的唱片业来说，顺利推进一张新专辑变得相当困难。2023年唱片公司恢复常态化后，各路歌手想的好像都是尽快发专抢占市场。岂料，市场的反应给了他们当头一棒。毕竟，在这个大众鲜少听新歌的时代，数码专辑就是一门越发“分众”的生意。以林俊杰2023年的数码专辑《重拾·快乐》为例，仅卖出不到40万张，要知道，林俊杰作为华语乐坛时下最顶级行列的唱作天王之一，其巅峰时期《曹操》等实体专辑都曾在全亚洲卖到超过200多万张，如今这张新作的市场反馈确实很难让人满意。细究原因，这张专辑的定价或是它销量不佳的首要关键。数码专辑36元这个价位，对林俊杰的学生党歌迷而言恐怕都会觉得“肉疼”，路人听众为其买单的可能性就更小。

在数专限购令（每个账号限购10张）颁布后，各家唱片公司也都在探索提升数码专辑销量的小技巧，比如一专三封。所谓的一专三封，就是同时推出三个版本，三版本的唯一区别在于“皮肤”（专辑封面）不同，而想要拥有三版专辑你就要掏出三个36元。换言之，“一专三封”这个从时尚杂志圈学来的打包营销法，实则是限购令后唱片工业集体想出的全新的杀鸡取卵大法，很多数专新作都不约而同采用了这种售卖方式。而尽管采用了这种使劲薅羊毛的卖法，这些新作的销量仍远远逊色于歌手过往作品，新专发行后也并未在歌迷圈外制造太多话题，可见数码专辑市场的整体销售状况确实是今非昔比了。这一方面可能受到市场景况不佳的影响，另一方面，可能是粉丝乐迷们慢慢没那么好忽悠了。

话题拉回音响发烧友族群，本来这是正版实体唱片最中坚的消费族群，也是唱片公司最应该争取和重视的一块净土，但是近年来，也遭遇到多元分流。一个是数播音响的蓬勃发展，令相当比例的实体唱片发烧友倒戈另寻新欢。与使用实体唱片相比，数播音响的优点显而易见，一是简洁方便，节省空间；另一个当然就是最大限度地节省了购买实体唱片的花费。如果说在以往数播音响因声音表现不如实体唱片为人诟病，而今越来越多高品质的数播器材的问世，以及唱片公司高码率音频文件的流通，已经加速弥补了上述短板。然而，数播音响用家，吃免费霸王餐的认知极为普遍，使得唱片公司希望从该族群获得更多收益的目的，很难理想地达成。

二手唱片市场的兴旺，是实体唱片销售族群进一步分流的另一主因。随着二手CD、黑胶、磁带等大量进入咸鱼、微信、快手、抖音等电商或社交平台，越来越多发烧友和乐迷习惯于淘金和网拍二手唱片。与全新发行的唱片相比，二手唱片的优点同样显而易见，一是版次品种多样，选择余地多；二是捡漏几率大，除开少数被炒热的稀有版本，大部分二手唱片的价格远低于全新唱片；三是在唱片收藏圈里，逐渐形成一个普遍共识：头版唱片，早期无码唱片的声音质量，通常要优于后期再版和新版唱片，这种未经官方认可的观念，带火了二手唱片市场，也让新版唱片的销售大受影响。

与实体唱片销售低迷的境况相反的，是音乐会演出市场的火爆。从刀郎到郎朗，从刘德华到广州爵士音乐节，我们可以看到，越来越多的乐迷愿意花费数百上千元的代价去追星，去看异地上演的音乐会，也不愿意花几十百把块去买一张可以反复聆赏的实体唱片。这是因为，欣赏音乐会的优点也显而易见：一是可以和音乐家在同一时空里共同见证音乐的伟大；二是音乐会现场的氛围、真实感和感染力，是在音响面前播放罐头音乐无法比拟的。

音响和唱片，在其全盛时期，是相互促进和互相成就的黄金搭档；但是在如今多元化的数码时代，音响和唱片则是唇亡齿寒相濡以沫的难兄难弟。唱片究竟还能怎么卖？或者说，如果唱片卖不了了，这个行业又该怎么转型？这是我们整个行业的从业者，都需要好好考虑的事情。

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