巴赫《创意曲》中的理性思维

乐活 2024-03-13 20:18 湖南

导读

巴赫作为一位伟大的音乐家和复调大师，他将复调音乐的创作手法推向顶峰。他给欧洲音乐殿堂带来的不仅仅是高贵壮丽的音乐，更是一支架在欧洲音乐殿堂无比重要的支柱。《创意曲》作为复调音乐中理性美和感性美的高度统一体，具有极高的哲学意义和艺术审美价值。通过剖析巴赫《创意曲》理性思维的表现与价值，从而使我们能够从一个立体的、理性的角度来研习和演奏复调作品。

浅析巴赫《创意曲》中的理性思维

复调音乐中的理性思维

德国音乐古典大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750），他一生的音乐创作不仅融合了巴洛克时期欧洲各流派的艺术成就，并且有着严谨的创作手法和严密的逻辑性思维。作为名副其实的复调大师，复调音乐从他开始走进了一个巅峰时代，呈现给欧洲音乐殿堂一个崭新的音响世界，在欧洲音乐的历史长河中以庄严又不乏生动的形象展現着独特的艺术魅力。

　　在复调音乐领域，巴赫创作的《平均律键盘曲集》被称作是钢琴音乐的《旧约圣经》，其技巧和情感表现都显得高深而庄严。《创意曲》作为演奏《平均律》的必经之路，是由各式技法构成的严格复调作品，至今仍是钢琴基础教学中的重要曲目。巴赫在《创意曲》的导言里曾说过，《创意曲》是为教学而写。他强调“最重要的是学会如歌般的演奏，并从中学习作曲方面的技巧”。因而在作品中，他展示了各种对位法、卡农、自由模仿、主题的发展等作曲技法。可以说这部作品是由各式技法构成的严格复调作品，复调思维在学习这部作品时是必不可少的。

　　在巴赫《创意曲》中，复调思维首先体现于大脑对不同层次声部的控制能力，大脑进行逻辑分析后再由手指传达，这是一个从练脑到练手的过程，这种具有逻辑性的思维训练，实际上是属于理性思维的范畴。此外，理性思维还包括对曲式结构、调式调性、和声织体、音乐风格等理论进行的分析和研究，因而理性思维在演奏和教学中的作用是显而易见的。

　　音乐被认为是一门情感艺术，然而，我们不能否认，与情感因素相对应的理性思维，在音乐创作、表演和欣赏中也是一个极其重要的要素。感性思维和理性思维的关系是一对既矛盾又和谐的辩证统一体，而音乐中的理性思维，则体现在音乐创作、表演、欣赏的过程中所进行的一种非感性思考。理性思维在音乐的这三方面活动中体现出人的主观能动的反应，是一种高级的思辨心理活动过程。因而除了感性思维，理性思维对音乐更高一级的学习和研究，其作用更是毋庸置疑的。

（一）音乐中理性思维的界定与体现

　　理性思维是指人们借助于抽象思维把握事物的本质、事物的整体、事物内部的联系、认识、特点，它以抽象性与间接性为特点。正是这种抽象性和间接性决定了它能够从现象深入到本质，以事物的本质和规律为内容，深化人们的认识。因而，理性思维是比感性认识更高级的认识阶段，其表现形式包括概念、判断和推理。

　　通过概念的定义，我们可以得出理性思维在音乐中的体现，就是对音乐进行有组织有逻辑的思考。这种思考在创作中可以体现为具有理性思维的创作技法，继而将这种创作技法巧妙地融入理性思维的设计之中。在音乐表演中具体表现为对这种理性思维设计内容的表达以及在演奏的过程中对心理活动的控制能力等。在欣赏过程中，则体现在欣赏者在其过程中发挥自己的主观能动性和理性思考能力，通过自己的意识填充和丰富音乐作品的内涵。以上这些都属于对音乐所进行的较高级的理性思维活动。

（二）巴赫复调音乐的理性思维价值

　巴赫是巴洛克时期最具有代表性的作曲家，其作品非常突出地体现了复调音乐的特性。由于复调音乐较之主调音乐其织体相对显得更为复杂，所以在基础的钢琴演奏和教学中，往往凭感觉掌握它们是不太容易的。复调音乐学习对演奏者听觉能力的培养及声部平衡的控制显得十分重要，同时，它对于逻辑思维能力的培养更是其他作品所不能替代的。

　　复调音乐要求多个声部在纵横交错中，既保持独立又互相渗透，从音乐的逻辑思维上来说，每个横向声部都有各自的起音、发展、高潮、终止以及不同的节奏型和旋律起伏等。它们各自既要保持其独立性，又要在各声部之间彼此构成和声关系和对位关系，这就要求我们不仅要处理好横向线条的流畅度，同时也要将纵向的和声关系、对位关系清晰地阐释和完整地呈现。

　　巴赫的音乐除了纵横交错的复调织体，还有优美的和声、均衡的曲式结构以及富于逻辑发展的主题。他的作品无一不体现着巴洛克时期音乐庄重、稳定、严格而又细致的特点。意大利作曲家罗西尼（GioachinoAntonio Rossini， 1792—1868）就曾推崇地说“巴赫乃是上帝创造的奇迹”。而施特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky， 1882 —1971）则赞誉道：“他的对位技巧无人能及。”

　　巴赫的《平均律曲集》被称作钢琴音乐的《旧约圣经》，这部作品以其成熟的对位法技巧和高度的艺术性而著称。它从艺术创造上证实了平均律理论无与伦比的优越性，标志着大小调体系的完全成熟。这也是世界音乐发展史上一个伟大的创举。《创意曲》是为演奏较大型的《平均律键盘曲集》所作的小型练习作品，可以说它开始了严格意义上的巴赫复调音乐，也是我们学习和研究复调音乐的基础之作。

　　巴赫构思了一个整体框架，即以调性关系来安排顺序，使用对位手法来谱写旋律。从这个意义上讲，巴赫发展了复调音乐体裁及其表现形式，它由严密组织的音乐形式来表现人的丰富的内心情感，这也正是巴赫对于人类文化艺术的一种伟大贡献。

复调音乐作为较为复杂而高级的形式，几乎存在于任何伟大作曲家的作品中。即使是19世纪以主调音乐为主导的浪漫主义时期，我们也能从作曲家的作品中发现，他们的作品并不完全是纯粹的主调音乐，我们依然能够从中领略到各声部之间复杂的内在联系，以及找到这些作品中大量的复调乐段。想要深入研究巴赫的作品，具有多声部音乐思维的能力是必不可少的，复调音乐的学习可以使我们具备这种能力。不仅如此，掌握音乐中的各种复杂关系并将其阐释清楚，将有助于培养我们的逻辑思维能力以及理性思维能力。　

《创意曲》中理性思维的表现

（一）《创意曲》中音色处理的理性思维

　我们知道，《创意曲》是写给古钢琴或者羽管键琴的作品。今天，我们在现代钢琴上学习和弹奏巴赫的《创意曲》时，必须要靠手指的触键来控制音色和表现音乐的情感。我们学习巴赫《创意曲》的本质，除了了解其作曲技法外，最重要的是要掌握正确的触键方法。笔者认为，弹奏创意曲并不需要过多地去强调细致的强弱起伏以及情绪变化等，但必须注意在演奏中要自始至终控制好音色的变化，一般来说，演奏《创意曲》三個声部的基本原则应该是高声部应富于歌唱性、中声部应温婉而平实、低声部应浑厚而有力。这三个声部的音色是有所区别的。另外，我们还必须注意乐思的连贯以及旋律所富有的歌唱性，因为内心的歌唱可以使整首乐曲变得富有动感。

（二）《创意曲》中力度控制的理性思维

　　众所周知，由于巴洛克时期音乐所富有的即兴性，以及当时键盘乐器的结构特点，即使是标注“f”与“p”也是针对羽管键琴调整其音栓和音色的一种表达方式，并不全然代表我们现在所理解的强与弱。但是我们必须明白，在演奏创意曲时，仍然还是有强弱关系对比的。罗伯特·唐宁顿在《早期的音乐诠释》中曾经提到：“音量随着情绪的上升而上升，随着情绪的下降而下降，这一点存在于所有的音乐中”。今天，在现代钢琴上来演奏创意曲，我们仍然能够体现其音乐结构中的力度要求，会有强弱的适度对比，因为这种强弱的对比，是体现在不同的音乐材料之间的，也就是说，力度的对比总体还是为了体现不同的音色，音量只是一种附带的产物而已。演奏《创意曲》，我们要十分明确其力度只是阶段式的，强弱常常会在较长时间的段落中保持不变，如果需要变化，必须在新的音乐色彩开始时的第一个音上就要做出来，也就是说，过多持续的渐变式力度变化在创意曲中是不适合的，这也不符合巴赫的复调音乐结构。学习弹奏一部《创意曲》，最主要的是学习其音色和力度的对比，两个声部常轮流担任主角，左右手力度变换必须要敏捷。三部创意曲中力度的变化最明显体现在声部数量的增减上，随着声部的增加和乐曲的发展，织体变得复杂，情绪越来越高涨，往往在最后一个乐段时出现最强劲的力度，这也正是我们在学习《创意曲》的过程中所得到的最多的收获。

结语

　《创意曲》是钢琴教学中锻炼头脑分析和手指控制能力不可多得的教材。我们可以根据适当的难易顺序来循序渐进地进行学习。首先需要学会正确地演奏二部《创意曲》，当真正领会了二部《创意曲》的内部结构，掌握了弹奏的速度、力度、指法运用、音色控制、句法处理等技巧之后，再进入三部《创意曲》的学习。三部《创意曲》的学习需要更多地研究其作品的构成以及更加复杂的音乐内容。通过研究学习，我们会更加清晰地理解《创意曲》的主要风格和特征，我们也一定会被《创意曲》中所展现的无与伦比的魅力所吸引。巴赫是一位善于运用对位法的音乐家，后来的浪漫主义音乐家都将其视为浪漫主义的先驱，演奏他的作品必须充满激情。今天，我们无论从哪个角度去评价巴赫，都会肯定地说，是他奠定了一种新的音乐风格的基础：即用一种严谨的音乐形式来表现人们内心最深沉最细腻的情感。无怪乎他被尊称为“人类的音乐之父”。我们试图走近巴赫、诠释巴赫，首先必须从理性思维的角度去解读他的《创意曲》，解读他是如何构建了一个无比严密的音乐空间，又如何将人的丰富的情感放入其中的一个完美结合。理解了这一点，我们对巴赫作品的学习特别是对《创意曲》作品的理解，将会更加深刻，更加透彻。

巴赫在人间

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