架上绘画「守夜人」 | Frank Auerbach(1931-2024)

文摘   2024-11-14 06:39   美国  
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弗兰克·奥尔巴赫
(Frank Auerbach)

1931.4.29-2024.11.11


1931年出生于德国的一个犹太人家庭。英国当代艺术领军人物。弗兰克·奥尔巴赫的作品深受巴黎画派表现主义大师苏丁的影响,有形的机理、无形的力量深沉地相互交织,抽打着画面,他总是快速的拿着刷子在画布上纵横交错式的倾泻,通过笔触解构形象,不满意时再重新刮掉那些失败的尝试,多次的反复刮掉涂抹,使画面色彩、机理更加饱和丰富,既有凝重的稳固感又有笔触之间揉搓拉起的运动感,视觉效果极其强烈。
Self-Portrait Of Frank Auerbach 弗兰克·奥尔巴赫自画像

“艺术就是忘记自我,根据本能行动,人们不断地变化与老去,记录正在进行中的事物是一件动人的事情”

——弗兰克·奥尔巴赫

Self-Portrait Of Frank Auerbach 弗兰克·奥尔巴赫自画像
弗兰克·奥尔巴赫虽出生于德国,在儿时正值二战期间,父母被纳粹迫害致死,8岁逃亡至英国,就成为孤儿的他,一直住在英国没有离开过,他渴望天伦之乐,而他的梦想及其丧亲之痛和对英国的好感,只能体现在绘画创作之中。他的作品题材单一,仅限于伦敦的市景和固定的几个模特,几十年不厌其烦地描画。画面颜料厚积,呈现出滴淌、拖拽、扫抹的或柔和或尖锐之效果,把颜料本身的色彩美、肌理美和可塑性发挥到了极致。这种画面的表达和题材的选择,很可能是为他童年遭遇打下的烙印。
1952 Auerbach’s EOW Nude

传统是艺术源头的活水,它既是老师又是榜样。奥尔巴赫就是不断地从传统和当代画家作品中去汲取营养,逐渐地形成并丰富了自己的绘画风格和技巧。他在上世纪70年代为女模特朱丽叶·雅德蕾·米尔斯(J.Y.M.)所画的头像中那种一笔旋转扫出下巴或面部的手法,会让人马上想起马奈的简洁笔法;他笔下的坎姆顿城区的几何网格则包含了蒙德里安的抽象成分;而他所画的普瑞姆路丝的山光天色则让观者联想到康斯坦布尔,康斯坦布尔把风景的质地回归为颜料的质地,还把他的全局在握与不可理喻的执拗,视为至宝。奥尔巴赫也都吸收了他们的特点。
1950 Head of Leon Kossoff

奥尔巴赫还同样学习苏丁那种从正面转到背面,又能从另一边转出的斜置头部的体积感的方法,渗透在他的头像之中;同时像德·库宁那样通过抽象形块沐浴在大气中又能把视线带到其背面,而不让其囿于扁平的边线和色块的风格也被奥尔巴赫小心翼翼地吸收。《从泰晤士看去的希尔建筑工地》(1959年)就是他吸收了表现主义手法的典型作品,画中所赋予色块脚手架般的搭建感给上世纪60年代以后的色条色块勾勒风景手法固定了模式。
关于对奥尔巴赫作品的观感,大卫·鲍伊的话或许最具代表性:
“有时早上,在某种情景下瞧见奥尔巴赫画中的人,我仿佛感到心中压上了千斤巨石。我会瞧一眼画,然后走开,‘哦,天啊!我知道了!’但同一幅画有时却让我有像艺术家那样成功表达自我的不可思议的感觉。我瞧着它,说,‘天啊!我要像画中人那样表达自我’……我觉得这种犹如浮雕的画作不同凡响。我有时甚至搞不清自己看的到底是雕塑还是绘画。此外,我一直是大卫·博姆贝格的超级粉丝。我喜欢他与众不同的风格,虽然这种流派非常具有地域性和英国特色。但我不在乎,正因如此,我也喜欢莱昂·科索夫。”

奥尔巴赫反复考察一个东西的信念,是得益于马蒂斯晚年对一个对象反复重画,在最后阶段最深层次改变画面组织的方式。而要想真正理解奥尔巴赫,须弄懂其师邦勃格及邦勃格的老师瑟克特;奥尔巴赫的为“伟大而健康的艺术总是展现一般来说和我们熟悉的生活侧面”,又源于宗师瑟克特的“造型艺术是粗俗的艺术,兴致勃勃地和粗鄙的俗物打交道。”瑟克特又传承着德加。德加的青年时代就是在卢浮宫中对从文艺复兴的古代大师到普桑、安格尔的临摹中度过的。这种传承,反映了简单表象后的丰富的营养。
奥尔巴赫有幸得到大卫·邦勃格的教诲而受益一生。邦勃格曾经提出,实打实地去抓住一个由重力定位的活人的分量、扭转和身姿,去锻造一个它的纪念品。奥尔巴赫花很长时间去完成一幅素描,通常是数周,每天的成果到第二天模特到来再拿出时会刮去再重新来画,几乎达到30多次,由于那么多次曾连续摩擦留下的炭笔残迹,使所有面目剩下的记录,就是纸张呈现的沉郁,像似腐蚀过的银器般的灰面。对于这样反复画了擦去再画再擦的方式,奥尔巴赫认为:擦去图像之灵魂,会助他最后版本的一臂之力。

1860 Head of E. O. W. I

油画也同样。奥尔巴赫每天都会将画画到极限,把它画到位,如果感觉未到位,就会把它刮掉重新画。被他刮掉的颜料,流到地上,蔓延各处,久而久之,画室成了棕色的“洞穴”。而这样做,正是为了改变画面凝滞之气,让厚积的色彩具有动感。当奥尔巴赫把实实在在的体块移植到可触摸的画面上时,被画者形象牢固地呆在画中,或强或弱,被人所感觉得出他所追求的那种“写实”,即寓动感于形块,“唤起实在之感”。于是一个有性格和思想的人物就出现在他的眼前。
1953 E. O. W. Nude 


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他的绘画过程

我希望画中的所有东西都起作用,也就是说,每个力,每个平面,每个方向都与画中的每个其他方向相关。因此,在某处没有任何悖论或污点。我非常强烈地认为,如果要进行绘画,则必须先进行绘画,然后才能阅读。

奥尔巴赫在开始之前不会形象化图片。早年,他会在前一天的工作之上进行绘画,因此表面非常厚。但是,自1960年代起,奥尔巴赫就刮掉了整个表面,直到下一次尝试。因此,最终图片在某种意义上是一口气制作的,但实际上需要30、50或200个单独的版本,这些版本被认为不够好,才能最终出现最终图片。出于实际原因,他不是从生活中绘画风景,而是从现场创建的图纸中绘画。

1961 Untitled (E.O.W. Nude)

他的模特

奥尔巴赫的大多数模特每周都会摆姿势,通常需要数年时间。他说:当我认识别人时,我发现自己变得更加投入。他们变老,不断变化。有一些感人的东西,关于记录正在发生的事情。

奥尔巴赫对表演的兴趣使他在1948年一起演出时与埃斯特拉(Stella)奥利弗·韦斯特(E.O.W.)相遇。他为她画了23年画。其他模特包括专业模特茱莉亚·雅德利·米尔斯(J.Y.M),奥尔巴赫的妻子茱莉亚,他的儿子杰克和凯瑟琳·兰伯特(Catherine Lampert),他自1978年以来一直为奥尔巴赫当模特。大卫·兰道(David Landau)和威廉·费弗(William Feaver)也是定期模特。

1958 Self-portrait 

谁影响了他?

奥尔巴赫经常表示他对伦勃朗、康斯坦布尔、鲁本斯和毕加索等古代和现代大师的钦佩。在承认他们的影响力和绘画历史的重要性的同时,他也受到他们主题的亲密感的启发。

随着时间的流逝,康斯坦布尔对我来说意义越来越重大……。他似乎走过了每条路,测量了每棵树之间的距离。一切都为之努力并变得个人化,因此你有时会觉得康斯坦布尔自己的身体不知何故在其中。 

—— 弗兰克·奥尔巴赫

1959-60 Oxford Street Building Site I .jpg

评论家怎么说?

戴维·西尔维斯特

奥尔巴赫(Auerbach)具有使画家变得伟大的品质——无畏;深刻的创意;完全沉迷于他;最重要的是,他的形式和颜色具有一定的引力和权威。

TJ 克拉克

奥伯巴赫是一位风景画家,但是一种奇特的画家。他的天性似乎是瞬间的。它从虚无中跳了出来。

迈克尔·金梅尔曼

这些画作(1952-62年建筑工地画作)的优点是,可以捕捉到一切都在变化的时代的引力和轻盈感。伦敦人在将城市推向复兴之时,从混乱中挽救了美丽。

About Frank Auerbach

弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach),1931年生,他是英国最伟大的画家之一,现当代艺术界清醒的思想家之一。

在他的创作生涯中,一直孜孜以求,围绕朋友、家人和伦敦北部的风景为题作画。他也因此享誉画坛,举世闻名。他以道劲精准的笔法著称,笔下的形象常常经过数月,有时甚至数年的琢磨打造才跃然纸上,其义自现,因而避免了任何“可能的解读”。


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