生活充满色彩｜色彩摄影先驱Franco Fontana
乐活
2024-12-26 23:04
河南
Franco Fontana
在他的作品中，世间万物被简化为色彩和形状的组合，他通过长焦镜头和独特的视角，将远景拉近，以小视角突出某一局部，赋予画面强烈的平面感和抽象感。他特别擅长在阳光普照的中午拍摄，使远近的色彩都饱和纯正，并巧妙地避开阴影，营造出一种令人惊叹的视觉效果。作为备受赞誉的摄影艺术家，Franco Fontana 以其极简抽象的景观摄影风格而闻名，被誉为最伟大的彩色摄影大师之一。1933年出生于意大利北部的摩德纳，自学成才，其摄影生涯始于28岁。在他32岁时，举办了首个个人摄影展，并在随后的60至70年代间，在意大利及欧洲其他国家累计举办了超过400个展览，出版了多本著作，这些书籍还被翻译成了多种语言。Fontana是色彩摄影的先驱，也是我们这个时代最具影响力的风景摄影师之一。他的作品初看上去类似于绘画，让人想起20世纪50年代在美国出现的抽象表现主义者。Fontana对色彩和形式的独特见解将自然景观分解为基本元素，形成了引人注目的几何构图，其简洁性令人着迷。他的创作灵感部分来源于他对绘画的热爱，特别是从马克·罗斯科和巴内特·纽曼等杰出人物那里汲取的色彩运用理念。1968年，他在家乡摩德纳举办了首次个展，并在接下来的十年里创作了一些最具代表性的作品，包括他对巴西利卡塔连绵起伏的风景的惊人描绘，展示了他独特视觉语言的形成。1978年，他出版了自己的处女作《天际线》，广受好评。Fontana的摄影作品不仅限于自然风光，还包括城市建筑和街道生活，且发明了一种名为“skyline”的独特拍摄手法，创造出别具一格的视觉效果。1979年，Fontana前往美国，开启了他的城市空间摄影新篇章，透过镜头重新诠释了建筑的表面、形状和色彩，给予观者对日常景象全新的感知体验。在其“presenza assenza”（在场/缺席）系列中，Fontana深入探讨了阴影部分，揭示了几何、对称和色彩关系中的哲学思考，同时引入人类元素，展现了人们在坚固的城市背景下的瞬时存在。他还尝试使用宝丽来相机捕捉周围环境的细节以及裸体肖像，尽管这些照片更加私密和有趣，但它们仍然带有他独特的审美。如果你是摄影师、设计师、插画师，或是任何对配色有所疑惑的创作者，Fontana的作品或许能给你提供一些灵感和参考。他那大胆而精准的色彩选择、对光线的敏锐捕捉以及极简主义的构图方式，不仅展示了色彩作为情感表达的主要媒介的力量，还揭示了如何通过色彩对比和几何构图来塑造空间感与引导观众视线。![]()
𝙉𝙚𝙭𝙩, 𝙨𝙩𝙖𝙧𝙩 𝙡𝙪𝙢𝙞𝙣𝙚𝙨𝙘𝙚𝙣𝙘𝙚!
