。 。
因为真的美术的绘画，其本质是“美”的。美是感情的，不是知识的；是欣赏的，不是实用的。
看画的人，只要用感情去欣赏其美，不可用知识去探究其实用。真的绘画，除了表现与欣赏之外，没有别的实际的目的。
美术的绘画虽然无用，但其在人生的效果，比较其有用的图画来，伟大的多。
世界倘没有了美术，人生将何等寂寥而枯燥！美术是感情的产物，是人生的慰安。它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。
真的绘画是无用的，有用的不是真的绘画。无用便是大用。
不欢喜图画的人以为“我们将来并不要靠画图吃饭，不会画图打什么紧？图画课不上也不妨。”（不知道大家有没有经历过上学的时候，一周只有一两节的美术课总被占用。）
原来人们都欢喜感觉的快美的。故对于物，实用之外有必须要求形色的美观。
在美的要求强盛的现代，商品几乎全靠装潢而畅销的了。
学图画并不是想做画家，也不是要把图画直接应用。我们之所以要大家学图画，是因为大家是人，凡人的生活都要求快美之感，故大家要能辨别形色的恶美，即大家要学图画。
可知做官吏，做校长，做父母，都应该学过图画。他们没有一人不常在画图画，不过他们的图画不画在纸上，而花在地方上，学校里，家庭中罢了。
图画与人生的关系，就只是“看看”。
眼睛这件东西，实在很奇怪：看来好像不要吃饭，不要穿衣，不要住房子，不要乘火车，其实对于衣食住行四大事，他都有份，都要干涉。
我们用嘴巴吃食物，可以营养肉体；我们用眼睛看美景，可以营养精神——营养这一点是相同的。
嘴巴是肉体的嘴巴，眼睛是精神的嘴巴——两者都是吸收养分的器官。
可见嘴巴不要练习，而眼睛必须练习。所以嘴巴的味觉，称为“下等感觉”。眼睛的视觉，称为“高等感觉”。
美术是为了眼睛的要求而产生的一种文化。故人生的衣食住行，从表面来看好像和眼睛都没关系，其实件件都同眼睛相关。
面包是肉体的粮食，美术（艺术）是精神的食粮。
譬如画一只苹果，一朵花，这些画本身原只能看看，毫无实用。但研究了苹果的色彩，可以应用在装饰图案上；研究了花瓣的线条，可以应用在瓷器的形式上。所以欣赏不是无用的娱乐，乃是间接的实用。
欣赏是美的，实用是真的，故图画练习必须兼顾“真”和“美”两个条件。
称赞一幅画好，就说“描的很像”。批评一幅画坏，就说“描的不像”。这就是求真而不求美，但顾实用不顾欣赏，是错误的。
图画原不过是“看看”的。但因眼睛是精神的嘴巴，美术是精神的粮食，图画是美术的本位，故“看看”这件事在人生竟有了这般重大意义。
乘兴落笔，俄顷成章
漫画二字只能望文生义。漫，随意也。凡随意写出的画，都不妨称之为漫画，如果此言行得，我的画可称为漫画。
“意到笔不到”真非欺人之谈。作画意在笔先。只要意到，笔不妨不到；非但笔不妨不到，有时笔到了反而是累赘。
我向来憧憬于儿童生活。尤其是那时，我初尝世味，看见了所谓“社会”里的虚伪矜忿之状，觉得成人大都失了本性，只有儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的“人”。
佛菩萨的说法，有“显正”和“斥妄”两途。
“沉郁者，意在笔先，神余言外，写怨夫思妇之怀，寓孽子孤臣之感。凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之，而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。”陈亦峰此言先得我心。
你倘若要省力、要速成、要舒服，要不被人笑，须得背光明。你倘要光明，只得吃力一点、迟进一点、用一点劲，再被人笑几声。
绘画表现也同音乐演奏一样，是可一而不可再的。
兴到下笔，其画自有趣致，后来依样临摹，趣致就完全不同，有时竟成另一幅画了。兴到下笔时，必须放胆，其画方有精神。
有人说，现在漫画初兴，所以有此混乱现象；将来发达起来，一定要规定“漫画”的范围和定义，不致永远如此泛乱。但我以为不规定亦无不可，本来是“漫”的“画”规定了也许反不自然。只要不为无聊的笔墨游戏，而含有一点“人生”的意味，都有存在的价值，都可以称为“漫画”的。
一人的生活，一国的历史，一个社会的变迁，都有一个纵剖面和无数横截面。纵面看去，须从头看到尾，才可看见全部。横面截开一段，若截在要紧的所在，便可把这个横截面代表这一人，或这一国，或这一个社会。
照艺术的分类上讲，诗是言语的艺术，画是造形的艺术。
言语是抽象的，其表现力广大而自虫；形象是具象的，其表现力当然有限制。
日常生活中當有引人注目的现象，可以不须画题，现成地当作漫画的材料，只累画的人善于选取。
欣赏非有各方面的修养不可，则创作需要广泛的修养。
美术是人生的“乐园”，儿童是人生的“黄金时代”。然而出了黄金时代，美术的乐园就减色，可胜叹哉！
世间一切美术的建设与企图，无非为了追求视觉的慰藉。视觉需要慰藉，同口需要食物一样，故美术可说是视觉的粮食。人类得到了饱食暖衣，物质的感觉满足以后，自然会进而追求精神的感觉——视觉——的快适。故从文化上看，人类不妨说是“饱暖思美术”的动物。
能知道自己的不高明，我们的鉴赏眼已有几分进步了。
苏东坡诗云：“论画以形似，见于儿童邻。”
天地间美的现象，可分两种。一种是天生成就美观的，不须人工代为布置，只消设法照样保留，便有美术的价值。另一种具有美化的可能性。但须经过人工经营，方能称为艺术品。
用绘画去表现照相的题材，吃力不讨好。用照相去表现绘画的题材，势有所不能。故二者不能互相代谋。
对自然惟妙惟肖，是照相的能事；依人意变化改造，是绘画的能事。即前者是美的“再现”，后者是美的“表现”。
色彩都有象征力，能作用于人心。人的实际生活上，处处盛用着色彩的象征力。
中国人有一种特殊的脾气：受人银钱报谢，不欢喜明明而欢喜隐隐，不欢喜直接而欢喜间接。
