三年后,又被他燃到飙泪!

民生   2024-12-16 17:16   宁夏  

三年后,动画电影《雄狮少年2》归来,依然保持极高的完成度和制作水准。

是的,“阿娟”回来了。

还记得三年前,在那首《莫欺少年穷》的BGM下,少年阿娟纵身一跃,将狮头牢牢地挂在了桩上。

为自己,也为国产动画打出了一片天。
而三年后。
当续集的地点从广东变到了上海,当瘦弱的少年拥有了结实的肌肉,舞台也变作了格斗场。

雄狮少年2

影片讲述了阿娟等人来到上海打工,还没赚什么钱就到了流落街头的地步。
为了给父亲赚医疗费,阿娟同意了没落的求真拳馆传人小雨“死马当活马医”的请求。
参加“上海格斗之夜”武术比赛,向“不可能”发起了挑战。

如果阿娟成为拳手并获得格斗大赛的奖金,就能保住拳馆、也能够赚来阿娟父亲的治病钱。

前四名10w,第一名30w。

阿娟仗着自己舞狮的底子,战战兢兢地,选择站在了格斗赛场上。

相比于《雄狮少年》的舞狮,这一部则把重点放在了擂台上。

它让阿娟卸下了那鲜艳的舞狮头套,雄狮却真正意义上变成精神,在体内低吼。

在传统的鼓点中,每次高光时刻一定格,你都能看见的,那熟悉的舞狮亮相。

擂台之外,阿娟的练级过程也有许多奇遇。

最终战之前,张瓦特带着阿娟去见曾经的上海滩“四大天王”。

他们大隐隐于市,就像每个你擦肩而过的市井普通人,但是招式一亮。那股江湖味儿,又回来了。 

不管是在拔罐的领域开宗立派,还是守着猪肉摊插科打诨。

又或者在小集市戴着齐天大圣的面具给孩子们变魔术。

只要有这么一个机会,他们仍旧能让自己血液里的经验,在新的少年身上传承下去。 

《雄狮少年2》并不是复制格斗舞台的抄作业。

它一边发挥着第一部的最大特色,将传统风格与故事丝滑结合。

一边在此基础上,巧妙地设计了每一次的攻守对垒。

让人在眼花缭乱之余,更能准确地感受到阿娟的每一次对招的细微之处,有着极强的沉浸感。

只要是看过这部片子的观众,都难以否认影片在画面、动作、渲染等硬指标方面的高超水平。

其实第一部的画面水准就已经非常出色了,这部续集得益于有大量流畅的动作戏,以及动静结合的优秀剪辑,使得该优点被更多人看到并接受。

《雄狮少年2》延续了“整体写实、适度夸张”的画风,并且在细节方面有了更加自然的呈现,阿娟练到黝黑发亮的皮肤、外形随意又纹理真实的杂草、虚实结合还有特写的打击等等,都很值得赞赏。

‍至于主角,是在传统的鼓点中,每次高光时刻一定格,你都能看见的,那熟悉的舞狮亮相。

擂台之外,阿娟的练级过程也有许多奇遇。

最终战之前,张瓦特带着阿娟去见曾经的上海滩“四大天王”。

他们大隐隐于市,就像每个你擦肩而过的市井普通人,但是招式一亮。那股江湖味儿,又回来了。 

不管是在拔罐的领域开宗立派,还是守着猪肉摊插科打诨。

又或者在小集市戴着齐天大圣的面具给孩子们变魔术。

只要有这么一个机会,他们仍旧能让自己血液里的经验,在新的少年身上传承下去。 

小小一方天地,汇集一群郁郁不得志的高手,让Sir想起当年在港式武侠片中见过的一群市井奇人。

所以说,《雄狮少年2》并不是复制格斗舞台的抄作业。

它一边发挥着第一部的最大特色,将传统风格与故事丝滑结合。

一边在此基础上,巧妙地设计了每一次的攻守对垒。

让人在眼花缭乱之余,更能准确地感受到阿娟的每一次对招的细微之处,有着极强的沉浸感。

电影抓住了上海的“弄堂”特色,拥挤、高效,又亲切。

这各色各样的人群,共享着片刻的休闲。

但显然《雄狮少年2》想要做到的,不仅是对一个城市的临摹。

它更是通过阿娟的眼睛,让人看到一个外来打工少年,来到这座大城市后,所面临的真实环境。

影片中阿娟最“厉害”的能力就是“抗揍”。

他就像野草一样,哪怕对面的狂风来得再猛,它变作资本、变作谣言、变作拳头,可以轻松将自己吹趴下去。

但他依然会顽强地再站起来。

从《雄狮少年》到《雄狮少年2》,电影具备当前国内动画电影鲜有的一个优势:它是现实题材的动画片,讲述的是发生在我们这个时代的普遍性故事。
这个故事不仅属于阿娟,也属于每一个在角落坚守着本心的普通人。

他们需要的可能就是一个机会,一个给自己倒数10秒的坚持。
是不是不管年纪多大,我们都把自己活成了中年人?
或许《雄狮少年2》,只不过是把少年该有的样子,告诉了我们而已。
毕竟我们每个人,都曾是“少年”。


来源:豆瓣电影、正点观影等


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