小王子 曾经说过
你在玫瑰上花费的时间使它变得如此珍贵
只有用心灵才能看得清事物本质
"真正重要的东西是肉眼无法看见的"
以下6部不朽的 交响杰作
也许能够让你领悟 生命的意义
▼
莫扎特《第40号交响曲》是莫扎特最后三首交响曲之一，整部作品由四个乐章组成，其第一乐章的旋律忧郁而动听，听到这旋律是否令人想起了SHE那首脍炙人口的《不想长大》呢？相信它能引起不少90后的共鸣。
其实，莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。被誉为天才的莫扎特在真实的生活中承受着生活的重担，他把所有美好的旋律都留给了我们，自己却默默承受着生活带给他的苦难。
▼莫扎特《第四十号交响曲》第一乐章
莫扎特一生只写过两首小调的钢琴协奏曲，这首《d小调第二十号钢琴协奏曲》就是其中一首。相比莫扎特其他的钢琴协奏曲，它与莫扎特之前所写的轻快优美的旋律不同，这部作品显得特别沉重，悲愤，充满了悲剧色彩。这也是贝多芬生前弹奏过的唯一一部其他作曲家的钢琴协奏曲。
莫扎特的后期作品，由于生活遭受着种种不济，那种悲情且沉重的情绪都体现在了他那个时期的作品中，其中第二乐章的小标题为浪漫曲，似天堂之歌安详和谐，在脑海中空荡回想，音乐朴实，晶莹剔透，纯洁而饱含深情。但又被g小调上的急促不安但又充满启发性的旋律所打断。告诫世人不要忘记困苦？也许这就是作曲家的巧妙安排了。乐章末音乐回到了一开始的平淡朴实，最终在降B大调上结束。第二乐章算是对第一乐章紧张的缓解，也是对第一乐章中带出问题的思考，有着承上启下的作用。 最后一个乐章一开始，就仿佛在用强有力的弦乐合奏，来诉说着自己内心的悲痛之情。
▼莫扎特《第二十钢琴协奏曲》第二乐章
马勒被誉为浪漫主义最后一位作曲大师，其作品以复杂冗长而著名，偏爱编制庞大交响乐配器来营造精致，细腻，多变的音色。马勒《第二交响曲》，又名《复活》交响曲，创作费时六年。
第一乐章的主题，就给人一种庄严，紧张感，仿佛背负着承重的使命感。第二乐章稍稍舒缓，仿佛踏着三拍子的轻快舞步走来的宫廷舞者。最让人震撼的是终乐章，马勒对这个乐章的解说是：“在荒野中传来如下声音：人类的末日已经到来，最后的审判日已经临近。大地震动，巨石裂开，僵尸挺立，人世间伟大的与渺小的，帝王与乞丐，正直之士与不法之人都一齐走来。伟大的声音传来，启示的小号在呼唤。于是在可怕的静寂中，尘世生活显示出最后颤栗的姿态。夜莺之声远远传来，圣人与神合唱‘复活吧，复活吧，你可能被宽容。’然后出现神的荣光，奇异而柔和的光慢慢渗透我们内心。所有的一切归于沉默而幸福。在那里没有任何审判，也没有罪人，没有正直的人；没有强权，也没有卑贱，没有惩罚也没有报应。爱的万能的感情，净化了我们走向幸福的极致。”马勒仿佛看到了辉煌的彼岸世界，那是死亡中的超脱！
马勒的《第九交响曲》，这是马勒生前的最后一部完成的交响曲，共四个乐章。一位美国音乐评论家唐斯曾说，这四个乐章好比“浩大的死亡之舞，按每乐章顺序分别为：死亡作为解放者，死亡作为死亡舞的伴奏者，死亡作为战场上的敌手，以及最后死亡作为一个起慰藉作用的友人。
第一乐章非常的舒缓，弦乐缓缓地铺成开来，仿佛一个慢镜头，引入清晨的大海，阳光渐渐洒满整片海域。接着第二乐章，节奏感非常强，小提琴像古提琴那样奏出欧洲民间舞曲的调子，朴实欢快。第四乐章极其优美，整个乐队将音区慢慢拉大，营造出乐曲深情，凝重的气氛。
布鲁克纳《E大调第七交响曲》，创作这首作品时，正直瓦格纳去世，其中第二乐章为瓦格纳的悼歌。共4乐章，此作1884年在莱比锡首演之后，成为了布鲁克纳的第一部攀上欧洲乐坛的名作，这部作品使得布鲁克纳终于得到了人们的认可。
乐曲的第一乐章一开头犹如清晨的烟雾渐渐升腾弥漫，木管的缥缈与弦乐声部的轻柔反复最终汇聚成一股不断升华的主题。第二乐章是这部交响曲最著名的乐章，它创作的本意就是一首为瓦格纳所写悼歌，这是一个非常慢的柔板，弦乐柔情似水，充满了感染力，但又带有几分庄严。
1989年《第一交响曲》题裁则取自当时才开始受重视的艾滋病，当中的四个乐章，分别纪念他的四位因受艾滋病感染而离世的音乐家朋友。该作品获1991年格莱美最佳当代古典音乐作曲奖的问世，标志着作曲家折衷主义创作风格的形成。
约翰·科瑞里亚诺的创作开始于1959年,延续至今。他早期的作品风格是典型的“美国”风格,他风格转变的起点是1967年《钢琴协奏曲》的完成,作品是作曲家应美国圣安东尼奥交响乐团邀约而作。
▼约翰·科瑞利亚诺《第一交响曲》
