音乐无国界，在众多乐器中，偏爱大提琴。大提琴低沉舒缓的旋律，让人想起内心铭记的许多旧时光。今天将与大家共同品味5首古典音乐史上最深情优美的大提琴协奏曲。
如果没有大提琴，
我们的哀伤如何发出声音？
a小调大提琴协奏曲
舒曼
舒曼的这部《a小调大提琴协奏曲》（Cello Concertos in A Minor OP.129）反映了他性格中最为动人的一面。从头到尾都是发自内心的典雅。一位作曲家当他的情感出自内心深处，其敏锐的想象力得到最大发挥时，其作品越感人。就在创作这部大提琴协奏曲的一个月前，舒曼和妻子克拉拉从德累斯顿移居到杜塞尔多夫。他们两人对新的环境满心欢喜。这样欢欣的成果还有《莱茵河》交响曲和这部大提琴协奏曲。
该作品创作于1850年，是舒曼晚年的作品。作曲家仿佛要通过它表现一个更为深奥而宽广的艺术境界。乐曲包含了深切、纯真的由衷叙述，坚定、豪爽的热忱气息，如梦似景的浪漫情趣，诙谐、幽默的戏剧情节，它把大提琴和乐队完全糅合成一个完整的整体，因而对独奏者的艺术修养提出了高的要求，因此人们一直认为能否演奏好这首协奏曲是衡量一个大提琴家在艺术上成熟与否的重要标志之一。
D大调大提琴协奏曲
海顿
这首《D大调大提琴协奏曲》（Cello Concertos in D Major）与舒曼的《a小调大提琴协奏曲》及德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》合称为“大提琴三大协奏曲”。
该作品创作于1783年，其创作经历非常曲折，这是为当时埃斯特哈齐宫廷乐团的首席大提琴手安东·克拉夫特创作的，据说除了华彩段落的其他某些部分还得益于克拉夫特的建议。至今，这首协奏曲已经成为众多演奏家的保留曲目之一。
a小调第一号大提琴协奏曲
圣桑
法国大提琴家戈蒂耶·卡普松（Gautier Capuçon）与法兰克福广播交响乐团演奏，阿兰·阿尔蒂诺格鲁（Alain Altinoglu）指挥。
《a小调第一号大提琴协奏曲》（Cello Concertos in A Minor No.1），作品完成于1872年，是圣-桑最著名的大提琴协奏曲。这首乐曲共分三部分，是采用整体合并成一个乐章，让各部分不间断地继续的形式。
该曲小巧玲珑，充满了轻快明朗的法国风味，尤其是第二乐章显得格外优美。由二管编制的管弦乐队所奏出的丰富的和弦，也可以说是圣-桑的特长之一，这在乐曲中也有十分鲜明的表现。这些使得这首乐曲历久不衰，至今仍被世人喜爱，并经常出现在各种演奏会的曲目中。
g小调大提琴协奏曲
维瓦尔第
维瓦尔第是“协奏曲之父”，是巴洛克音乐家的佼佼者，他的作品竭尽全力要表达纯粹音乐的美感，而不在乎是否表达任何深奥的哲理，他让我们经常畅游在音乐本体美的崇高境界中。
这首《g小调大提琴协奏曲》（Cello Concertos in A Minor No.1）是维瓦尔第罕有而珍贵的巴洛克风大提琴作品，精致的诠释，清丽的竖笛、默契的合奏让人回想起巴洛克的宫廷时光。
这首乐曲充分的表达了作曲家对大自然的热爱，正如他在著名的《四季》当中的十四行诗中的描写：春临大地、众鸟欢唱、和风吹拂、溪流低雨……，清纯亮丽的音乐，永远让人感怀生命的美好和生机勃勃的自然。
大提琴协奏曲
戴留斯
这首协奏曲完成于1921年，从创作历程上看，它已经是戴留斯的后期之作，这一年他59岁。虽然还未走到人生的尽头，他却遭逢了许多心灵上的打击。一战的降临搅扰了他的宁静生活，战争的恐怖亦给这位内向孤僻艺术家的心里投下了阴霾暗影。他在这期间写下了一部安魂曲，以寄托内心复杂苦闷的情怀。
从1916年起，他的身体渐渐麻木瘫痪，双眼也渐渐失明；谱写这首协奏曲时，他的健康状况比上述的还要更糟糕一些。因此我们在音乐的一开篇就能触及作曲家哀叹迟暮的感怆之情。
其后的大段旋律都在伤怀与追忆间交叠辗转，音乐如同幻梦中的一缕微明，漂游萦绕，将无尽情愫融入缠绵的怅叹中。但善感的作曲家始终怀着一份淡泊心性，纡徐百转之后，乐曲并未在怨艾绝望里终结，而是归于平和宁静。这自然清美的转合，遂令全曲回味醇长。
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