如果你刚认识张继老师，可能会觉得他有点严肃，不太容易亲近。其实，这是因为他是个慢热的人，加上他工作特别忙，大部分时间都在搞创作和研究，所以和人打交道的机会就少了一些。
张老师喜欢保持一定的距离，这其实是他专注做事的一种方式。他自己也有点无奈地说：“我有时候不太爱说话，尤其是在不熟悉的地方，我会担心自己说的话能不能和大家聊得来。这并不是说我不热情，只是我性格比较内向。”
保持距离，从古至今都有它的道理。只有内心充实，才能展现出真正的风采。张老师学习古人的书法，追求自己的风格和美感；同时，他也紧跟时代，将不同的书法风格和形式融合在一起，让笔触自然流露，形成了自己独特的书法风格。
当年，三品美术馆搞了个叫“正大气象”的展览，这是全国正书六家展的第四次巡回展，主题是“突破”。张老师作为策展人，有人问他怎么打破创作上的瓶颈，他给出了三个建议：首先，要更深入地研究书法的本质；其次，要拓宽视野；最后，要敢于大胆尝试。
张老师所说的“保持距离”，其实是在传统的基础上寻求创新和变化。他既尊重传统，又不拘泥于古法，同时还能体现出现代的精神，追求与众不同的风格。他自己说他的风格是介于狂放和严谨之间，追求的是一种平衡，既遵循规则，又不失优雅和趣味。
张老师的工作室有个雅致的名字“融斋”，这个名字背后有着深远的意义，它代表着张老师对诗歌、书法、绘画和篆刻这四种艺术形式的融合追求。因此，他自称为“四融斋主”，这个称号非常贴切地反映了他的艺术追求和成就。张老师不仅书法造诣深厚，常常书写自己的诗词作品，而且在篆刻方面也有很高的造诣，绘画更是他最早涉足的艺术领域。
他的作品《中国书画千字文》就是这种融合精神的杰出代表。这部作品巧妙地使用了一千个不重复的汉字，创作出了250句四言诗，并且整部作品押韵，每句诗都由10个字组成，总共2500字。除此之外，张老师还为这些诗句配上了韵释，每句诗都有详尽的注释，注释的字数达到了10万字，这进一步展示了他对艺术的深入理解和精湛技艺。
张老师不仅在艺术创作上追求融合，他还用五种不同的书法风格——篆书、隶书、楷书、行书和草书——来展现自己的作品，这五种风格各有千秋，展现了书法的丰富多样性。他还创作了一幅长达百米的绘画长卷，画中描绘了历史上的伟人，让他们的形象栩栩如生。
除此之外，张老师还精心挑选了三百多方上等的印材，用他的巧手篆刻出充满生命力和历史感的作品，这些篆刻作品散发着浓厚的金石气息。
说到张老师，他还有一个特别的地方，那就是他的心态。虽然他在艺术界有着很高的地位，获得了很多奖项，但他始终保持着谦逊和真诚的态度，不骄不躁。他曾经分享过自己的两次获奖经历：
在大学毕业前，张老师心血来潮，写了一幅书法作品去参加全国大学生书法比赛。没想到一年后，当他已经在河南油田艺术学校教美术的时候，突然收到了比赛的“优秀奖”证书，这让他既惊讶又高兴。
然后，他跟学校提出想开一个书法专业班。经过一番努力，他的申请得到了批准。张老师本着对学生负责的态度，更加投入地钻研书法艺术。为了进一步提升自己，他还去首都师范大学继续深造书法。
有一回周末，张老师的室友们都出门了，他突发奇想，把床板搭在两张小桌子上，铺上垫子，就在上面挥毫泼墨，创作了一幅六尺的章草作品。这完全是一时兴起的作品，结果在全国第五届书法展上意外地获得了“全国奖”，真是让人惊喜。
虽然后来他拿的奖项越来越多，但他最享受的还是创作的过程，那种沉浸在艺术中的快乐是任何奖项都比不上的。
