八大山人，即朱耷，是明朝宗室后裔，也是中国艺术史上一位多才多艺的大师。他不仅在绘画上留下了浓墨重彩的一笔，其书法亦在书法史上占有一席之地，堪称开创了新的艺术高峰。
朱耷的一生充满了传奇色彩。在朝代更迭的动荡时期，他选择了艺术与宗教两条道路，以此来超脱世俗的纷扰。他19岁出家为僧，36岁时又转为道士，这样的经历赋予了他的艺术作品一种超凡脱俗的气质，仿佛带着仙气。
在书法艺术上，八大山人的作品展现了“正”与“奇”的完美结合。这里的“正”与“奇”可以从以下几个方面来理解：
笔法的“正”与结构的“奇”。以他临摹的《兰亭序》为例，八大山人摒弃了之前学习的董其昌、黄庭坚、欧阳询等人的笔法，直接追溯到晋代，简化了所有的提按动作，采用了类似篆书和隶书的平移笔法，使线条圆润而有力，这是他的“正”。而他的“奇”则体现在字体结构上，如“迺”字中“西”与“辶”之间的大距离，“崇”字中“山”头写到“宗”底下，这些都是对传统结构的大胆突破。
艺术风格的“正”与艺术语言的“奇”。八大山人的书法在格调上保持了纯正，这得益于他从董其昌书法中汲取的养分。然而，在艺术语言上，他选择了与颜真卿、怀素相似的篆籀笔法，通过单字的变化、字组的布局以及行间的巧妙处理，创造出了既奇特又和谐的艺术效果。
书画用笔的“正”与书法画法的“奇”。八大山人将书法的笔法应用于绘画，反之亦然，这是书画界的共识。他的书画用笔都继承了传统，这是“正”。而他的“奇”则体现在将绘画的手法融入书法中，这是前所未有的创新。例如，他的签名“八大山人”四字，既像哭又像笑，无需多言，就足以展现他在书法中融入画法的奇特之处。
八大山人的书法作品，不仅是他个人艺术追求的体现，也是他人生哲学的反映。他的书法，如同他的绘画一样，超越了时代的限制，成为了中国艺术宝库中不可多得的珍品。
在这幅作品中的“春”字，八大山人以其独特的书法风格，赋予了这个字以非凡的生命力和深邃的内涵。这个“春”字，不仅是季节的代表，更是八大山人艺术哲学的体现。八大山人在书写“春”字时，采用了他标志性的平移笔法，线条流畅而不失力度，圆转而不失刚劲。这种笔法使得“春”字的笔画既有篆书的古朴，又有隶书的端庄，展现出一种超越传统的独特美感。在“春”字的结构上，八大山人巧妙地调整了各部分的比例和位置，使得整个字既有平衡感又不失动感。比如，他可能会将“春”字的“日”部写得更加圆润，而“屯”部则更加修长，这种对比和变化，让“春”字显得更加生动和有趣。
在八大山人的书法作品中，“身”字的结构被赋予了精妙的平衡，各个组成部分的比例和空间布局被巧妙地调整，以实现一种既稳重又和谐的视觉效果。他巧妙地拉长了“身”字中的撇划，使其更加流畅而优雅，同时，将竖划写得更加直立和有力，这样的设计不仅赋予了“身”字一种庄严的气质，还增添了一份活泼的动感。这种对字形的精心雕琢，使得“身”字在保持了传统书法的端庄之美的同时，也流露出一种难以捉摸的生命力。
