学一首歌,以500遍为基石,在“看听想唱”中精益求精

文化   2024-10-23 07:40   江苏  

《 二泉映月听松涛 》掌上文艺微刊

声乐小课堂




在这个音乐无界、星光璀璨的时代,

每一位职业歌手的成功背后,

都藏着无数次的汗水与坚持。

他们深知,

一首歌曲的完美演绎,

绝非一蹴而就,

而是需要经过无数次的打磨与雕琢。

有专家曾说过:

职业歌手是如何通过学习一首歌,

至少练习500遍,

在“看、听、想、唱”四个环节上下足功夫,

最终达到炉火纯青之境的。


一、看:细致入微,捕捉精髓

观察入微,
是学习的第一步。 
对于职业歌手而言,
学习一首歌首先是从“看”开始。
这里的“看”,
不仅仅是浏览歌词,
更是深入视频、现场表演乃至MV中的每一个细节。
他们仔细观察原唱者的
表情管理、
肢体语言、
舞台站位,
甚至是一个微妙的眼神转换,
力求从视觉层面全方位理解歌曲的情感表达和意境营造。
通过反复观看,
歌手能够在心中勾勒出歌曲的故事线,
为后续的演绎奠定坚实的基础。


二、听:耳濡目染,内化于心

音乐是听觉的艺术,
听是学习的核心。 
职业歌手在学习一首歌时,
会进行无数次的听音练习。
他们不仅仅满足于听清
每一个音符、
每一个节奏,
更会通过反复聆听,
感受歌曲的情感色彩、
旋律走向以及和声变化。
在听的过程中,
歌手会尝试模仿原唱者的音色、气息控制,
甚至是细微的颤音和滑音,
力求让自己的声音与歌曲完美融合。
这种耳濡目染的过程,
让歌曲逐渐内化为歌手的一部分,
为后续的演唱提供强大的情感支撑。


三、想:深思熟虑,创意无限

思考,是创新的源泉。 
在“看”与“听”的基础上,
职业歌手会进入“想”的阶段。
他们不仅思考如何更准确地传达歌曲的情感,
还会探索如何在保持歌曲原味的基础上,
融入个人的理解和创意。这种思考包括对歌曲背景故事的挖掘、
歌词深意的领悟、
以及如何在演唱中运用个人特色的发声技巧等。通过深思熟虑,
歌手能够赋予歌曲新的生命,
让每一次演唱都成为独一无二的艺术展现。


四、唱:千锤百炼,精益求精

艺术实践是检验学习成效的重要环节,
唱则是学习的最终目的。 当歌手完成了“看、听、想”三个阶段后,
便进入了最为艰苦但也最为关键的“唱”的环节。他们知道,
要想真正掌握一首歌,
至少需要练习500遍甚至更多。每一次的演唱,
都是对前面三个环节学习成果的检验和巩固。
在这个过程中,
歌手会不断调整自己的发声、呼吸、共鸣等技巧,
力求每一个音符都精准无误,
每一个情感都表达得淋漓尽致。同时,他们也会尝试在不同的场合、
面对不同的观众进行演唱,
以锻炼自己的应变能力和舞台表现力。


结语:匠心独运,方能成就经典

职业歌手的学习之路,
是一条漫长而艰辛的旅程。
他们通过“看、听、想、唱”四个环节的反复练习,
不仅掌握了歌曲的精髓,
更在无数次的实践中锤炼了自己的技艺和心性。
正是这种对音乐的热爱与执着,
让他们能够在舞台上绽放出最耀眼的光芒,
留下无数经典之作。
对于我们每一个热爱音乐的人来说,
职业歌手的学习态度和方法无疑是一种宝贵的启示:
无论做什么事情,
只有用心去做,
精益求精,
总能最终达到成功的彼岸。




THE END



二泉映月听松涛
知名新媒体独立撰稿人,文艺团队骨干,文化艺术交流高级顾问。能歌善演,曾获全省公安系统文艺表演奖。书法作品在省市区和纸媒参展刊载。原创1300多篇,其中《【探索】唱疗...》点击量40万+。
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