近日
上海话剧艺术中心原创出品的
近6小时大戏《红楼梦》
以创新的舞台表达
引来好评如潮
戏中将极繁的文学世界
变成极简的舞台世界
配上传统戏曲元素的现代化应用
为金陵十二钗、落红、太虚幻境
这种种意象带来新中式的美感
近日，青年报·青春上海记者对话
三次斩获世界舞台设计展最高奖的
中央戏剧学院教授刘杏林
也是上话版《红楼梦》的舞美设计者
听他解构这部中国文学经典舞台作品
背后的视觉设计理念
红与白，营造舞台极致审美
“红和白，其实只是色彩的效果，更重要的是它的结构，舞台结构看上去不是很复杂，但是在全剧的开头和结尾处，实现了一个舞台装置的打开和关上。你可以把它抽象地认为是一本书，也可以打开一片雪地，或者是某一个建筑。在这个抽象的结构中，形成贾府从极盛到衰败塌落的一场暗合，呼应剧情，更关照结局。”刘杏林解读道。
一戏一格，凸显中式美学精髓
如今，上话版的话剧《红楼梦》
有与无，暗合文学巨著思想内核
“因此在舞台结构的把握中，我率先想到的是提供一个空无的基础，舞台道具在这个基础之上进行增减和变化，同时呼应《红楼梦》最终的结局，繁华终将逝去，精彩终将幻灭，逐渐实现从有到无的过程。而舞台上的颜色，红色也好，白色也好，黑色也好，它都是短暂的，易逝的，就跟我们的生命轨迹一样。”
传统中式美学，是刘杏林多年来的研究方向，并非今天来做中国题材，做中国文学名著《红楼梦》才开始的思考。对于创作者来说，更需要一而贯之的深入理解。刘杏林说道：“我从来没有勉强自己去强求某种中国审美意趣。”进而把这种多年积累内化成生命经验的一部分，自然而然的流露与持续输出。
当被问及哪些颜色是比较传统的“中国色”时，刘杏林却提出了不同看法。传统意义上，中国红，被视为很中国化的颜色，但是在他看来，不管使用红色、黑色、青绿色，或者是白色，都跟某一个特定的创作有关，没有绝对的“中国色系”。
刘杏林认为，颜色定义后，成了标签，反而让自己有了局限。这一点，并不可取。
如今，随着多媒体的使用，舞台变得更加酷炫，深具未来感。摆在创作者面前，一派观点是不屑于多媒体的过分应用，而把创作回归内容文本、回归传统，也有一派观点则是紧踏时代节奏，在多媒体技术的加持下如鱼得水。
刘杏林认为，更多的考量来自创作者的观念。即便你采用的方法、手段、材料是非常传统的，但只要你的观念是当代的，你的作品呈现照样新颖。而就算那些善于运用声光电，应用最新的科技手段，你的观念陈旧，依然掩饰不了作品创造力的匮乏。“作为创作者，我们要清醒地意识到这一点。新技术是辅助手段，需要相得益彰，最重要的还是设计者的思路，他的创造性，他的表演观念和审美意识。”
刘杏林认为，对于创作者来讲
艺术永无止境
更需要静下心来多做功课
不断沉淀和吸纳
加强自己驾驭中国美学的能力
并把中国美学化应用到
我们当代的创作能力中
这其实是一个艰难的过程
需要每一个创作者持续付出努力
最终让中国美学能够
站在世界之林
与当代，与世界对话
