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很多画室里，你是不是经常看到一些灵魂画手在画人物素描。他们的笔触或许不够精准，比例或许时有失调，然而他们却以独特的方式展现着自己对绘画的理解和热爱。可为什么这么多人画不好人物素描呢？是因为他们初涉画坛，技艺尚不成熟？还是因为他们缺乏用心，不愿好好去画？下面是江苏省美术百校联考二模的低分卷，其实还是有一些是有能力成为艺术家的，请继续往下Look。
对于初学者来说，画不好人物素描是常见的现象。人物素描要求对人体结构、比例、光影有深刻的理解，这需要长时间的学习和实践。初学者可能还在摸索线条的运用、明暗的对比，尚未掌握将眼中所见准确转化为纸上之形的技巧。他们在面对一张白纸时，心中充满了对未知的迷茫和对完美的追求，这种紧张和焦虑可能会影响他们的发挥，导致作品不尽如人意。
然而，也有一部分人并非因为技艺生疏，而是在态度上不够认真。他们可能没有全身心地投入到绘画中，缺乏对艺术的敬畏和对自我提升的渴望。也许是外界的干扰分散了他们的注意力，也许是内心的浮躁让他们无法静下心来钻研。在他们眼中，绘画可能只是一项任务，而非一种表达自我的方式。
但在这些灵魂画手中，总会有那么一些天才的存在。他们随心所欲，想怎么画就怎么画，不受任何传统规则和条条框框的约束。他们凭借着内心的直觉和灵感，大胆地挥洒着画笔，创造出独特而令人惊叹的作品。他们的画作中充满了个性和创新，展现出一种无拘无束的艺术精神。
这种自由创作的心态确实能够诞生出极具创意和感染力的作品，让人眼前一亮。但不得不承认的是，在以标准化和规范化为主要评判标准的考试体系中，这样的风格似乎并不占优势。考试往往有着明确的要求和评分标准，注重对基础知识和技巧的考查。而这些天才画手的作品，可能因为过于偏离常规，而难以获得高分。
于是，我们面临着一个艰难的抉择：一边是纯粹的艺术追求，追求个性、创新和内心的表达；另一边是升学的现实压力，需要迎合考试的要求，获取高分以进入理想的学府。这两者之间的平衡，实在是让人难以把握。
如果选择了艺术，就要勇敢地走在追求自我风格和独特表达的道路上，可能会面临不被理解、不被认可的困境，甚至会在升学的道路上遇到阻碍。但坚持下去，或许能开创出属于自己的艺术天地，为艺术界带来新的活力和思考。
而如果选择了升学，就意味着要暂时放下一部分个性和创新，潜心钻研考试所需的技巧和规范，努力迎合主流的审美和评价标准。这样做虽然能增加升学的机会，但也可能在一定程度上压抑了内心的艺术冲动，让创作变得功利而失去了最初的热情。
其实，艺术与升学并非完全对立。在学习绘画的过程中，我们可以在掌握基础技巧的同时，保持对艺术的热爱和探索精神。在应对考试时，运用所学的知识展现自己的实力；在课余时间，大胆地尝试新的风格和表现手法，释放内心的创造力。通过不断地平衡和调整，也许能够找到一条既满足升学需求，又不放弃艺术追求的道路。
画室里的灵魂画手们，用他们的作品和态度引发了我们对艺术和升学的深刻思考。无论是为了升学而努力规范自己的绘画，还是为了艺术而勇敢突破常规，都是对梦想的追求。希望每一个热爱绘画的人都能在这两难的抉择中找到属于自己的方向，既能在艺术的天空中自由翱翔，又能在现实的道路上稳步前行。
或许，未来的某一天，当我们的教育体系和社会观念更加成熟和包容时，艺术与升学不再是一对矛盾，而是相互促进、共同发展的伙伴。那时，画室里的每一个灵魂画手都能毫无顾忌地挥洒自己的才华，画出心中最美的画卷。
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