在素描的学习过程中，口诀成为了指引我们前行的明灯，其中关于轮廓和大体的部分，更是蕴含着丰富的智慧和技巧。
“整体观察整体画，步步整体第一条。下笔之前多思考，经营位置不可少。”这几句口诀强调了整体观察和整体作画的重要性。在描绘对象之前，我们不能急于落笔，而是要站在一定距离之外，对整个画面进行全面的观察。思考对象的形态、比例、动态和构图，确定画面的主体和次要部分，以及它们之间的关系。这种整体的思考和规划，就如同建筑师在设计大楼之前，要先构思整体的结构和布局。只有这样，我们在作画过程中才能保持清晰的思路，避免陷入局部的细节而忽略了整体的和谐。
“描画轮廓重动态，生命之花画面开。比例定好看构造，重心稳妥不要倒。”轮廓是素描的基础，它决定了物体的形状和姿态。重视轮廓的动态表现，能够赋予画面以生机和活力。一个生动的轮廓，不是简单的线条堆砌，而是能够传达出物体的运动趋势和内在力量。比例和构造的准确把握，则是确保轮廓真实可信的关键。如果比例失调，重心不稳，整个画面就会给人一种摇摇欲坠的感觉，失去了稳定性和美感。通过仔细观察和比较，我们可以找到物体的基本比例关系，如头部与身体的比例、四肢的长度比例等，从而构建出一个稳固而合理的轮廓框架。
“大的体面要标示，明暗交界线要找。轮廓画好情绪高，得心应手第一招。”在确定了轮廓之后，我们需要进一步标示出物体的大的体面关系。体面的区分有助于我们理解物体的体积和空间感。明暗交界线则是表现物体体积和光影效果的重要元素。找到明暗交界线，并合理地描绘其过渡和变化，可以使物体更加立体和真实。当我们成功地画出准确而富有表现力的轮廓时，内心的成就感会油然而生，为后续的深入刻画奠定良好的基础。
接下来，让我们将目光转向素描口诀中的大体部分。“总观整体画对比，全面展开最适宜。先具形来后具面，面在形上作用显。”这里再次强调了整体观察和对比的重要性。在开始作画时，我们要通过对比不同部分的形状、大小、明暗等特征，来准确把握对象的整体形态。先勾勒出物体的大致形状，然后再逐步塑造出各个面，使物体的体积感逐渐显现出来。面是形的延伸和具体化，只有通过对面的描绘，才能更好地展现出物体的形态和质感。
“先暗部来后明部，深部先上效果显。先深后灰再明部，次序混乱要不得。”在处理明暗关系时，口诀为我们提供了明确的步骤。先从暗部入手，可以为整个画面奠定基调，营造出强烈的对比效果。深部的描绘能够突出物体的立体感和厚重感。然后再逐渐过渡到灰部和明部，使画面的层次更加丰富和细腻。如果不按照这个次序，随意涂抹，很容易导致画面混乱，失去整体的节奏感和韵律感。
“立面平面两大块，空间关系总存在。”物体的表面可以分为立面和平面，理解它们之间的关系对于表现空间感至关重要。立面通常受到更多的光照，颜色较浅；平面则相对较暗。通过对立面和平面的区分和描绘，我们可以营造出物体的前后、上下、左右的空间位置关系，使画面具有深度和层次感。
在实际的素描创作中，我们要将这些口诀灵活运用，而不是机械地生搬硬套。例如，在画人物素描时，我们首先要整体观察人物的姿态和比例，思考如何在画面中安排人物的位置和动作，以展现出最美的形态和最生动的瞬间。然后，通过仔细描绘人物的轮廓，注重表现人物的动态和神情。在刻画大体时，从暗部开始，逐渐展现出人物的面部结构和身体的体积感，注意立面和平面的转折和过渡，以营造出真实的空间效果。
同样，在画静物素描时，我们也要先整体观察静物的组合关系，确定构图和主次关系。描绘轮廓时，要注意物体的形状特征和质感差异。在处理大体时，按照明暗次序进行刻画，突出物体的立体感和光影效果。
素描口诀中的轮廓和大体部分，为我们提供了宝贵的指导和启示。它们帮助我们在素描的道路上少走弯路，更快地提高绘画水平。但我们要明白，口诀只是一种辅助手段，真正的艺术创作需要我们用心去感受、用眼去观察、用手去表达。只有不断地实践和探索，我们才能真正领悟素描的魅力，用手中的画笔描绘出心中的美好世界。
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