有段时间，我意识到肖像画的核心不再是任何具象的象征性。你不需要描绘整个身体来展现这个人物的真实一面。你只需刻画头部和双手即可。
—— 乔治·康多
作为同时代最具影响力的画家之一，康多凭藉其精湛绝伦的绘画技艺，以后现代式的视角重塑形式、色彩与构图手法，引领当代艺术浪潮。而此次上拍的《临床常人处方》也散发着一种错综复杂且繁复紊乱的心理氛围，从具象绘画的历史长河中汲取灵感，再敢于颠覆古典肖像画的限制。这幅作品既是康多心理肖像的壮丽表达，同时也是对其绝妙技艺的自信呈现，以旋转、流动的笔触，带领观者进入康多独特的视觉语言，展开一场扣人心弦的视觉旅程。
乔治·康多于其上东区工作室内与本件作品合影
艺术品 © 2024 George Condo / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo © TransGlobe Publishing Photographer: Robin Friend
来自于康多极负盛名的“速写绘画”系列，这幅作品以一群紧密相连的凝视面孔和扭曲交错的肢体为特征，这些肢体与其他不协调的身躯轮廓交织在一起。康多笔下蜿蜒的线条让观者沉浸于无数面孔和形体的交融之中，这些形象碰撞、纠缠，最终汇聚为一体。
乔治 · 康多 (1957年生)
《临床常人处方》
压克力 炭笔 粉彩 麻布 (双联作)
每联：228.6 x 165.1 cm.(2)
整体：228.6 x 330.2 cm.
2012年作
估价：港元 40,000,000 - 60,000,000
2010年，唐纳德·库斯皮特在《艺术论坛》上评论康多的“速写绘画”时写道：“这些作品不仅因为压克力、炭笔和油画棒的混合运用而应得到广泛关注，这些材质几乎无缝融合；它们对于风格的混合也同样值得注意，可以称之为表现主义的超现实主义，或者更确切地说，是表现主义式的怪诞超现实主义。与康多早期成名的单一人物肖像相比，这些作品显示出他的绘画已然超越了漫画式的滑稽与夸张，即便它仍保持着辛辣的讽刺意味。”
乔治 · 康多 (1957年生) 《临床常人处方》（作品局部）
乔治·康多 《力场》，压克力 炭笔 粉彩 麻布，208.3 x 208.3 cm.，2010年作。此作于2020年7月10日在佳士得香港以53,150,000港元成交 © 2024 George Condo / Artists Rights Society (ARS), New York
他关注的是绘画究竟是如何运作的，幻象是如何被创造的，故事是如何被讲述的……康多创作的作品涵盖了整个幻象、具象与叙事语言的光谱，同时也探讨了绘画作为超越现实的艺术建构这一本体问题。
— 2005年，玛·布莱姆“传统的诱惑：理解‘乔治·康多之法’”《乔治·康多：一百个女人》展览图录
特·凯勒丁编辑 奥地利 萨尔茨堡现代艺术博物馆（第19-20页）
从缪斯、藏家到创作者 — 现代艺术史中女性的重要地位
星辰大海 | 金焕基蓝色瑰宝《9-XII-71 #216》首现拍场，闪耀亮相The Henderson首届拍卖
首现拍场！朱德群双联作开启“新巴黎画派”浪漫峥嵘之旅
版权所有 © 2024佳士得
