2024年法国巴黎卢浮宫博物馆春季国际当代艺术博览会 Art Shopping将于4月5日19点在巴黎卢浮宫Carrousel展厅隆重开幕这将是一场充满创意和激情的艺术盛宴。本次展览将会有来自法国、德国、西班牙、日本等百余家来自世界各地的画廊参展。
展会日期：2024年4月5日 - 4月7日
展会地点：巴黎卢浮宫卡鲁赛尔展厅 l 展位B29
做时间TIME ART将携手十四位艺术家参展：Cans Studio，Fansay Fancy，Shuyi Liu&Yachu Feng，Xiaosu Jing，Zihan Meng，Peiyao（heather) Tang，Patrick Wang，Yiru Wang，Zhiwei Xu，Weifen Yang，Joanna Yu, Zhan Zhang，Ying Zhao，Yanjun Zhao (排名不分先后）
参展艺术家及作品介绍
Cans Studio
“居民”旨在激发我们对当代存在及我们在不断发展的数字时代中的位置的深入思考。在当代数字时代，我们的存在超越了物理和精神的界限，成为二进制序列的数字编织的一部分。“居民”探讨了这一转变，质疑传统的身份和居住空间观念。通过使用3D建模，该项目呈现了静态图像，其中家具采取了人类的形式，而居住者与这些元素融为一体，挑战了生物与物体之间的区别。这种转变反映了我们的数字化表征，并提出了我们是保留我们的本质还是成为数字环境中的单纯组件的问题。作品的视觉语言旨在促使人们反思我们在数字转型中的角色，整合了古典宫廷绘画的元素以唤起荒诞和超现实主义，鼓励观众思考现代家庭生活的复杂性以及个人与技术的关系。
CANS Studio由张裕Cleo Zhang和林岚Blue Lim在伦敦创立。CANS Studio的作品试图在常规 建筑学的框架外寻找一种有关未来的空间叙事。融合MR, AI 等新兴媒体和技术，批判性地思 考数字技术将如何重塑人们对自我、空间和社会的认知。他们的创作是一种对话——对真实与虚拟世界、个体与集体体验交汇点的持续重新评估和再 次想象。他们的作品试图跳脱出单纯的审美吸引，将关注聚焦于这个赛博时代下的非二元性， 提供一种虚拟和现实共生社会下的人类学观察。
Fansay Fancy
La série de bijoux "Langage des Six Dynasties"
范语珠宝首饰 「六朝之语」系列， 一座博物馆，一部六朝史，金陵美学天花板，六朝博物馆承载了南京深厚的文化底蕴，场馆设计凸显园林风貌，移步换景 。范语珠宝诞生于南京，致力于将文化元素融入饰品设计是目前唯一一家进驻六朝博物馆参展售卖的时尚珠宝类品牌。
Shuyi Liu&Yachu Feng
AirSphere,Electronic orprintable poster for the physicalboard game,2023
"AirSphere" 桌游的作品理念是在现代社会中，帮助个体和社区实现情感智能的提升和心理健康的增强。我们致力于创造一个全新的娱乐体验，融合了冥想、情感智能、人际互动和自然连接的元素。通过这款桌游，我们追求的是通过娱乐的方式，培养个体的情感智能、提高情绪自我管理能力，以及促进更加同理心的社区。我们相信，情感智能的提升不仅能够改善个人的生活质量，还有助于构建更加和谐、关爱和支持的社会。
"AirSphere" 桌游的理念源自对现代社会问题的深刻洞察，以及对情感智能和心理健康的重视。我们相信，通过创新的游戏设计和情感智能的培养，可以为个体和社区创造积极的变革。这个理念驱使我们将娱乐与个人成长相结合，以推动更加有意义的社会互动和内在平静。"AirSphere" 是我们对于情感智能和心理健康问题的一种积极回应，旨在为人们提供一种全新的、有趣的方式来改善自己的生活和社区。
刘姝伊 /Shuyi Liu:我叫刘姝伊，是一位经验丰富的设计师，专注于服务体验设计，融合了对人类行为和社会互动的洞察。我拥有北京邮电大学和伊利诺伊理工学院的学位，旨在通过创新设计增强人类福祉。我的同理心方法导致了一些有影响力的项目，例如为城市居民设计的治疗性棋盘游戏和为失去宠物的主人设计的日记应用程序。我的国际认可包括银色 MUSE 设计奖、纽约产品设计银奖、两个伦敦设计金奖，一个国际设计奖银奖和一次荣誉提名。我还荣幸参加了包括中国国家体育场的双奥艺术座椅展览和法国卢浮宫的旋转ROTOR 展览在内的著名展览。这些成就凸显了我致力于推动服务体验设计的边界，以改善生活。
奉亚楚 /Yachu Feng:我叫奉亚楚，是一位杰出的产品设计师，拥有清华大学和伊利诺伊理工学院的学术证书。专门通过创新设计提升用户体验，我的工作获得了诸多认可，包括 Muse 奖、纽约产品奖、MUSE 设计银奖、纽约产品设计银奖、两个伦敦设计金奖、一个国际设计银奖和一个荣誉提名。在 Round Feather，我的贡献使像谷歌和 Salesforce 这样的高端客户受益，尤其是在开发应用程序 'Paven' 方面。我还参加了如中国国家体育场的双奥艺术座椅展览和法国卢浮宫的旋转展览等负盛名的展览。我的工作体现了我将深思熟虑的设计与用户需求相结合的承诺。
Xiaosu Jing
COVID 19 CTimages, 2023, Water colourand Cyanotype on paper，Light box, 44x59cm
这件作品来源于后疫情时代抑郁症患者的病例报告和他们的日常描述，反映了后疫情时代 人类的病态生活空间。这件作品名为“COVID19 CT images”, 它是一个社会的大脑 CT 影 像，精妙地捕捉了疫情之后，人类物理和心理存在之间的平衡。它运用蓝晒和水彩的结合， 部分作品也使用了灯箱作为装置。它展现了两个引人注目的方面 : 纸的前面被故意擦去的 颜色，以及更完整的背面展示。在没有光明的时刻，观众面对前面的鲜明色彩空白，这是对经常无声的挣扎的深情提醒。
然而，当真相在光中被照射被曝光，这件艺术品呈现完整样貌。随着背后的颜色浮现，它揭示了更深层的叙事，它是不断涌现的被压抑的情感和记忆。在大流行病肆虐之中构思，其灵感深深地源于受到全球动荡影响的集体潜意识的部分缺失。这这场全球危机的挑战突显了人类精神的脆弱性和复杂性，将绝望和缺少牢牢地锚定在我 们的当代叙事中。透过这个时代的视角，该作品旨在描绘一个正处于抑郁中的个体与集体 的复杂旅程，凸显出这个时代下人类加剧的情感和思维的复杂性。
当我们在这些史无前例的时刻之后前行时，这件作品是我对想要改变状态的共鸣与反思。它不仅呈现着我们现在面临的有形的痛苦，也反映着在我们的心灵中回响的心理阴影。透过这种双重性，这件作品旨在不仅聚焦于我们的集体挑战，还突出人类不屈不挠的精神，捕捉我们在这些历史变革时刻的共同旅程的本质。
关于艺术家:我的艺术作品关于生命、死亡、意识和潜意识。自从新冠肺炎以来，对死亡的恐惧和敬畏一直影响着我的生活和思考。直到 2022 年末，我开始尝试将自己置于更宏观的视角，重新思考生命的本质，思考社会对人类集体意识和潜意识带来的变化。我的新艺术作品始于对生命的简单敬畏，探索意识和潜意识的整合与转化。我的大部分作品是绘画和装置的结合。这项工作分为单独的水彩画，以及与装置结合的水彩画。
Zihan Meng
Egyptian eye, Médias mixtesur papier, 2024, 29 x 21cm
它的灵感来自于古埃及壁画中标志性的眼睛图案，而创作它的方式也是从古埃及流传至今的衍纸画，在东南大学秉文书院的专家指导下，衍纸本身的特性与画中的自然转折又赋予了其立体主义的元素，使之在文明与历史带来的实感中成为“抽象的具象”。它是身躯，是历史与耳机线，玫瑰在苗圃中迸发，部分如繁星般耀眼，然而它们褪色了，终黯于时间的⻆落里，唯有其概念得以被铭记。与之对应的，则是永恒不变的文明——与其连绵不绝的痕迹。文明注视着，从不闭眼，永无止息。
艺术家介绍:孟子涵, 现就读于东南大学艺术学院，曾获国际，国家级竞赛奖项12项，并发表多篇论文至国际期刊;致力于发掘，传承历史中的艺术痕迹，从世界不同⺠族的文化中汲取灵感，赋予其现代性的要素并将之以多维形式呈现出来。希望能通过自己的作品让人们看到历史，为历史发声，为时代⻅证。
Peiyao（heather) Tang
When a circle starts to dream, Multimedia / Animation / GraphicDesign
我的创作之旅始于一个梦。在梦中，几何形状不断变化。场景变得越来越超现实和多彩，这激发了我将我的梦转化为一个概念性动画的灵感。我投入了大量的努力去探索和研究颜色和节奏。我描绘了一个概念性的迷幻梦，其中每一帧都独立存在，但又与整体保持连接。这些形状散发出对称的美，微妙的不对称性提醒观众它们的人造起源。这些帧结合在一起，创造出梦幻般的效果，使每一个都成为等待被发现的宝藏。
我是来自四川成都的平面设计师，目前定居在旧金山。毕业于旧金山艺术大学平面设计与交互设计学院，曾经旅居过日本，欧洲，最终定居在美国。目前是知名设计工作室 Mucho Design agency 的一位平面设计师。主要方向是平面设计和品牌视觉设计，除此之外我也研究 2D animation 和前端网页设计，平面设计的专业背景为我的设计提供了更多的可能性。
设计语言是我和这个世界沟通的方式，它们代表了我对世界的好奇心以及我想要传达的信息。同时会在设计过程中关注亚裔社区和女性群体，我一直相信设计是有力量的。这种力量会影响到社区，深入到我们的日常生活里。作为品牌设计师，设计对我来说像是一个挑选礼物的过程，我们会根据不同的人，不同的主题来挑选特定的礼物，最终的设计方案一定是专属于那一个人的，这个过程是很有趣且很迷人的。
Patrick Wang
La combinaison de lamusique et de l'art , Peinture à l'huile , 2023,70x50cm
我的绘画主题忠实于外部光线的再现，但利用情感的色彩来描绘大自然，将视觉观察转化为情感体验。在我的画作中，我感受到所有这些对象并非独立存在，也没有优先级，而是由一片色彩和形状构成的和谐温暖的融合。
王子轩，一位热爱艺术，热爱音乐(小提琴英皇八级)， 善于沟通交际，具有很强亲和力的阳光男孩。
在艺术方面，曾多次荣获国内外知名奖项: 2015.10 CCP&EE 国际童画创意联赛 金奖; 2016.12 奥林匹克星中华儿女书画大赛少儿组 五星翡翠奖(绘画金奖)2017.04 2017中国(杭州)国际少儿漫画大赛小学组 金奖; 2023.11 第十一届世界杯⻘少年绘画大赛 二等奖
Yiru Wang
Série Nuit et jour, photographie, 2024, 50x30cm
艺术的边界在哪里?我致力于艺术与新技术的深度融合，探索数字时代的无限可能性。通过我的独特方法，我试图打破传统艺术的界限，创造引人入胜且发人深思的作品。我的作品旨在激发观众深入思考技术与人文学科的交汇点，并推广创新、沟通和跨学科的概念。
艺术家介绍:王一如是一位才华横溢的艺术家，拥有深厚的艺术与设计背景，以及对新技术的深刻理解和应用能力。她在伦敦艺术大学主修纺织品设计，涉猎广泛，核心课程包括家用纺织品设计与应用、编织产品设计、纹理编织过程及CAD应用、纺织品图案与色彩、纺织材料与测试等。此外，她还在中央美术学院获得艺术与设计学位，探索了艺术设计导论、中外艺术设计史、艺术考古基础等领域。
Zhiwei Xu
桃象征着⻓寿，《神农本草经》说:“玉桃，服之⻓生不死。”两汉以后，桃被赋予了养生⻓寿的寓意。⺠间年画上的老寿星，手里总是捧着硕大的寿桃。直到今天，老人过生日做寿时蒸桃形的馒头，桃尖染成红色，以祝福老人健康⻓寿，已成为一种习俗。这幅画把我心中的美好寄托表现出来，是一种静，是一种寓意，使观画者从中体会到一种静，一种在繁忙的生活中难寻的一种静。
艺术家简历:
2024.3.7个人艺术专辑入选河北艺术“新年艺术专辑2024”。2024.3.5作品《乘⻛破浪》《桃》入选河北省⻘年美术家协会组织的万象春华——“庆三八”美术与设计作品展。2024.2.27作品《荔枝》《⻰⻥》《蝈蝈白菜》入选色彩·空间——⻩骅市美术家协会油画、水粉(彩)、雕塑作品展。
2023.6.30作品《狮城·印象》《沧州体育馆》《静》《荔枝》《天健湖》入选“⻘⻛入怀 境由心造”⻩骅市美协写生画展。
2023.5.6作品《桃》入选渤海新区⻩骅市美术家协会第二届美术作品展。2023.1.18作品《卯兔》参展“春⻛化雨 万千气象”沧州市美术作品迎新春网络展。2023.1.1作品《卯兔》入选河北海盐博物馆《兔年说兔 话吉祥——2023兔文化年俗展》2022.10.1作品《乘⻛破浪》参展“喜迎二十大 奋进新征程”——渤海新区⻩骅市美术家协会小品绘画作品展。2022.9.13作品《沧州体育馆》参展“喜迎二十大 礼赞新征程奋进新时代”，中秋看展2022.8.19作品《桃》入选“燕赵⻛⻣•大运情深”沧州市美术创新展。
2022.6.28作品《夕阳下的骅⻄》参展 创文有我 文艺志愿者在行动——⻩骅市美术家协会创文题材写生作品展。
2022.3.21作品《抗疫在⻩骅》参展 ⻬力除凶疫 众诚肇乐康 —⻩骅市美术家协会助力抗疫作品展。2022年三月作品《抗疫在⻩骅》刊登杂志《渤海潮》。2021.5.4作品《夕阳下的骅⻄》入选“翰墨之韵”⻩骅市美术家协会第一届美术作品展。
Weifen Yang
Saisonde l'amitié, acryliquesur toile, 41x32 cm
这个景象是我努力发现并展示的。如果你们问我我的动力是什么，最终我的答案将是“一种爱的形式”。这种爱在最终归根结底是对造物主的一种感激。我总是被我眼前发生的一切所感动。也许这种动力来自于我是一个独自在欧洲生活的外国人。尽管有许多亲爱的朋友，我仍然总是在我的日常生活中旅行。另一方面，每当我两三年回到台湾一次时，我感到极大的兴奋。我被那里的气温、湿度和所有与我童年和过去相关的记忆所吸引。这驱使我在内心世界中寻找一种经典的风景，唤起对这片土地的记忆。
我的创作探索着印象在时间中变化为画作的过程。这种印象是由自然温度和光线的组合，以及色彩和形状被眼睛捕捉和身体感受到的组合构成的。然而，这种印象来自一个人的孤独。在城市生活的繁华中，我注意到每个人都带着专注、无力和孤独的气息。这样的目光总是吸引我，激起了我沉浸其中并深入观察的愿望。因为这样的表达揭示了人类灵魂最深处最真实的面容。当一个人回到孤独状态时，他们的眼睛会看到什么?我想象他们是在凝视一幅智慧的风景。
Joanna Yu
Raw, the Flower of Life 2022, 53 × 65 cm, Oil paints, canvas
Zhan Zhang
Manjushri，printed circuit board, 2024
使用印刷电路板的工艺制作，通过传统宗教与当代新材质进行融合，旨在反思当代数字时代下信息超载环境中的人群所丧失的思考能力。电路板寓意当下信息诞生的载体，绿色基板上勾勒出的轮廓灵感来源佛教中代表智慧的角色—文殊菩萨，表达对当代缺乏思考的群体现象的对抗，探索了传统宗教与当代环境下缺乏思考的人群的关系。
艺术家介绍:生活在伦敦的视觉艺术家硕士就读于伦敦艺术大学。专注于平面设计与出版物设计，作品常围绕文化与政治进行创作，热衷探索不同材质与媒介对创作的可行性。
Yanjun Zhao
Poche de la nuit,Illustrationnumérique, 2023, 40 x 30cm
赵艳君, 笔名:养花的蜗牛，湖北美术学院研究生毕业、深圳市插画师协会会员、网络平台人气插画师。创作⻛格: 唯美、清新、氛围感强
Ying Zhao
SLEEPWALKING/1, Watercolour, 2022,45,7x61cm
人类是复杂的生物，他们孤独出生，与家人和朋友一起生活。人们被各种各样的信息包围， 被泡沫淹没，却又感到迷茫，在宇宙中徘徊。个体在奋力向上游，希望找到属于自己的空间。这幅画的名字叫做“梦游”。它表达了人们对社会梦想和现实无能为力的感觉。
艺术家简介： 她完成了珠宝设计的研究生学位，JEWELS 是一名珠宝设计师和水彩画家。她天生倾向于 艺术表达，从六岁开始就自学绘画并探索各种绘画技巧。大自然的美是她灵感的主要来源之 一，绘画和探索自然界的奇迹是她最喜欢的两件事。
在追随她作为珠宝设计师的职业生涯的同时，她通过绘画来深入自己的内心世界，发挥她的 想象力、愿望和灵感。她说:“我喜欢用我的设计和绘画使生活变得更美，让每个人都能发 现并享受时间中的小片刻。我觉得设计赋予了人们力量并促进了沟通。”
在她的职业生涯中，她因其以自然为主题的珠宝设计和绘画作品赢得了各种国际奖项。她的在线珠宝工作室和网站 www.jewels-zao.com 展示了她的珠宝设计和绘画作品。
开幕式邀请函
以巴黎为起点，致力于推广中国有潜力的艺术家，专注在法国举办艺术展览和展会活动。
