展前预告 l 2024年法国巴黎卢浮宫博物馆秋季国际当代艺术博览会 ART SHOPPING l 展位D24+E4

文摘   文化   2024-10-17 17:29   法国  


2024年法国巴黎卢浮宫博物馆秋季国际当代艺术博览会 Art Shopping将于10月18日20点在巴黎卢浮宫Carrousel展厅隆重开幕。这将是一场充满创意和激情的艺术盛宴。本次展览将会有来自法国、德国、西班牙、日本等百余家来自世界各地的画廊参展。



展会日期:2024年10月18日 - 10月20日

展会地点:巴黎卢浮宫卡鲁赛尔展厅 l 展位D24+E4


做时间TIME ART将携手十四位艺术家参展:Andi ZHOU&Siyuan MA、Chunrong WEN、Haifeng XUAN、Hao CAO、Jingwei ZENG、Mingyue QU、Ruoyin WANG、TuLaGa、Yang LI、Yilin BAI、Yongzhen LI、Yudan ZHOU、Zhenhua ZHONG、Weifen YANG (排名不分先后)

 






参展艺术家及作品介绍




Andi ZHOU&Siyuan MA

Grain&Gather, 2024,Design Poster, 90x65cm


Grain&Gather 是一个包装与服务设计概念,旨在为居住在城市中的国际难民提供必要的食品援助。每个人都应有尊严地获得基本食品。本项目从心理和生理健康的角度出发,致力于为新抵达的人们提供更易获得的食品援助,同时消除当前阻碍他们使用这些服务的障碍。


包装主要使用可回收的纸板,搭配令人愉悦的颜色,带来愉快和舒适的感觉。这些房屋形状的杂货和食品储藏箱不仅具有实用性,还为那些远离家乡的人们营造了一种家的归属感。每个箱子的侧面都标有过敏原警告和特殊饮食信息,通过简单的图标传达。这使得受助者可以根据食品银行志愿者标记的符号,选择最合适的饮食专用箱。五彩的贴纸用于标识包装食品中的过敏原,完美融入了检查和分类捐赠食品的操作流程。


此外,每个杂货箱中还附有两种类型的卡片,进一步传递关怀:第一种是食物和城市主题的明信片,每张明信片都带有温馨的信息,轻轻欢迎新邻居。第二种是一张小型的忠诚卡,旨在鼓励那些因羞耻或害怕权威而犹豫寻求帮助的人。此卡邀请他们前往最近的食品银行,不必担心提供文件。

艺术家介绍:
Andi Zhou是一位经验丰富的设计策略师,拥有伊利诺伊理工学院的人机交互设计硕士学位和四川美术学院的艺术与设计学学士学位。目前,Andi 是亚马逊的高级用户体验研究员,负责全球最后一公里和中间一公里配送仓库创新的用户体验研究。凭借艺术史、设计和用户研究的多元背景,Andi 擅长理解人类情感,并将其转化为富有同理心的设计行动,促进福祉并带来快乐。Andi 在分析工作环境中的人类行为方面有着丰富的经验,深深热衷于为弱势群体设计解决方案。他坚信通过艺术和设计挑战机械化思维和以技术为驱动的叙事,推动一个包容所有人的未来。

Ma Siyuan是亚马逊Alexa的高级用户体验设计师,负责为全球数亿用户打造最前沿的AI驱动的音频娱乐体验。凭借在设计、研究和工程领域的多元背景,思远在科技行业、汽车领域和产品制造业都有所贡献,擅长应对复杂的设计挑战,并通过先进技术打造理想的用户体验。思远对技术对社会的深远影响及其意想不到的后果尤为着迷,致力于在当今快速发展的世界中融入人文价值观。





Chunrong WEN

Le Louvre/The Louvre/卢浮宫, 2024, Calligraphy, 69x69cm


作品《卢浮宫》以中国独特的甲骨文文字符号表达出一个艺术家怀着梦想(三角形代表金字塔代表艺术顶端,代表卢浮宫的入口)一路走来,经历过千山万水最终寻找到一个宫殿的入口,以实现人生追梦的过程。以中国书法艺术的形式完美地结合融入到西方文化之中,实现人类艺术共同体。以静态的文字符号表达出动态的意境之美感和画面感。作品中有三角形,方形,圆形表达出卢浮宫的历史悠久艺术文化和西方文明。

艺术家介绍:温春荣,男,1983年出生。籍贯江西,毕业于景德镇陶瓷技术学院绘画系,进修于景德镇书画院,游学于北京。先后学习素描,色彩,油画,国画,书法等。后留景德镇创作陶瓷艺术,创办画室,作品力求创新创意结合众家之长,书法以书入画结合楷书,隶书,行书,草书,篆书,甲骨文进行重新创作。现居于东莞中国作家第一村。作品参加华夏百家争鸣杯获2等奖,现代名家百强书画家3等奖,2024年专为法国卢浮宫创作的甲骨文《卢浮宫》参展第34届卢浮宫国际当代艺术博览会等。







Haifeng XUAN

A 7-days Apple, 2018 ( 2nd printed in 2024 ), Digital Prints, 53x80cm, Signé et numéroté



《7天苹果》是一幅数字印刷作品,但这里呈现的苹果图像是由7张在不同日期拍摄的图像组合而成。海锋在5月21日至27日期间,每天上午11:30拍摄一次,然后使用Photoshop软件将7张苹果照片调整为一定的透明度,并逐一叠加在一起。因此,这幅印刷作品不仅代表了一幅苹果的图像,还代表了一个时间段,即7天的时间。

通过这件作品,海锋尝试探索一个物理概念,即时空,以及如何将这个时空——三维空间和一维时间——转化为一幅平面二维图像。


艺术家介绍:宣海峰出生于江苏南通,毕业于南京师范大学美术系,曾进修于中国美术学院国画系,并于2012年在南非金山大学美术系取得硕士学位。1999年起旅居南非,在当地华文媒体工作了10多年,做过记者、编辑等工作,并在2007年成为南非的预备役警员。 

宣海峰的作品以油画和国画为主,同时也涉及装置和数码作品。其作品曾多次入选南非和中国的重要展览,并广泛被机构和私人收藏。比如油画《作为路人的自画像》入选了第26届由南非国家艺术联合会、法国驻南非大使馆和南非ABSA银行联合举办的全国青年艺术展,并被收藏;国画作品《港湾新貌》入选由中国美协主办的2022第六届哈尔滨双年展,国画作品《水墨印象》入选2023第二届深圳国际水墨双年展等。






Hao CAO

Dialogue entre la tablette de pierre et le singe/读碑窠石图, 2020, Oil Painting, 60x60cm



作品受到中国北宋艺术家李成的《读碑窠石图》画作的启发,将场所和语境都进行了转换,变为一个更为荒蛮的场地,一只从马戏团跑出来的小猩猩在读着古代的碑文,满纸的自吹自擂让它忍不住呕吐了起来。


艺术家介绍:曹昊,男,1978年生,副教授,硕导,艺术家,建筑史研究者,中国美术家协会会员、中国建筑学会会员。作为艺术家参加过几十次国内外的艺术展览,并于中国科技大学现代艺术中心举办个人作品展,在国内有一定影响力。在校主要教授研究生西方建筑史等课程。曾出版《与神博弈-斗兽的历史》《城市社会艺术史拾遗》、《永恒之城——罗马历史城市建筑图说》等著作。曾主持“棠樾牌坊群在村落规划中的组织力研究”的教育部人文社科青年基金。







Jingwei ZENG

Une Nouvelle Interprétation des Anciennes Mélodies/古调新唱,2024, Painting, 15x10cm x6p



这件作品由六件小金卡组成,全部装裱在一张纸上。作品的主题是“古调新唱”。此作的六种植物从上往下分别是:青菜,紫藤,芭蕉,梅花,松树,和菊花。它描绘了六种不同的中国传统植物,但却是用新的语境,材料,以及时代精神进行创作。反过来说,这种“新唱”虽然从创作和材料追求“新”,但体现了作者对当今中国以至世界艺坛显现的焦虑,失衡,和文化霸权的反思。作者希望通过新的形式凸显”古调”, 呼唤艺术家通过对古人作品的学习以达到人格和品德的提升,并期望不同的艺术形式能平等地交流和发展。


艺术家曾经纬,是中国的传统文人画家,艺术史家,和策展人。现任美国加州大学戴维斯分校艺术史系的副研究员。






Mingyue QU

Steady Slippers, Video, 1m 19s



Steady Slippers是一种配备传感器的可穿戴设备,旨在引导穿戴者朝着更社会可接受的行为方向发展。它通过技术处理控制动态,质疑谁掌握权威。例如,它鼓励在对话期间将脚保持在地面上,而不是不停地移动脚。拖鞋包括一个检测脚部位置的压力传感器,如果没有保持正确位置,一个伺服电机会用金属尖轻轻推动穿戴者。


艺术家介绍:
作为一名艺术家和设计师,明月致力于通过创新和响应式设计,弥合技术与日常人类互动之间的鸿沟。她的目标是创造一种环境,使技术能够以直观且有意义的方式提升用户体验。无论是可穿戴设备还是大型互动装置,她的每个项目都以用户为中心,专注于创建易于访问和引人入胜的平台。她努力推动技术在我们生活中的界限,使其成为更具包容性和不可或缺的一部分,同时确保她的设计既促进可持续性又具实用性。

屈明月是一位经验丰富的产品设计师,具有在打造沉浸式数字体验方面的多学科背景。Mingyue 擅长结合服务设计卓越性推动产品的演进和增长,横跨有形和数字产品领域。专精于用户中心设计原则和解决问题的方法,Mingyue 利用先进技术提供无缝的用户旅程和与业务目标一致的迭代改进。与跨职能团队有效协作,Mingyue 将设计策略转化为有形成果,优先考虑每个项目的卓越用户体验。





Ruoyin WANG

Emblème sculpture/徽雕, 2024, Oil Painting, 40x60cm



《徽雕》油画中,徽雕工匠专注地工作着。他们手持刻刀,眼神坚定而专注,在木材上精雕细琢。周围木屑飞舞,工具摆放整齐。工匠们的汗水在阳光下闪烁,他们以精湛技艺赋予木材新的生命。画面生动展现了徽雕工匠的敬业与执着,让人感受到传统工艺的魅力和他们对徽雕艺术的热爱。每一处细节都仿佛在诉说着工匠们的故事,传递着古老徽雕技艺的传承与坚守。





TuLaGa

Nature Morte/静物, 2024, Oil Painting, 50x60cm


图拉嘎毕业于内蒙古艺术学院油画专业,中央美术学院国际学院古典写实油画技法研修班。






Yang LI

Ink, 2024,Photography, 40x70 cm

墨是中国文房四宝之一。这件作品表达了墨能够描绘世间万物,并展现其无形且如梦似幻的特质。


艺术家介绍:Li Yang是一名毕业于法学院 (悉尼大学Juris Doctor项目)的摄影师。然而,即使法律作为一个强大的工具,并不能总是解释她观察到的社会现象或帮助她找到一些障碍和困扰的解决方法。相反,在互联网时代,摄影或者图像是一种更加直接的表达方式,它可以向更多人展示它的力量。人们可以在没有翻译的情况下“理解”照片,它帮助人们以一种完全不同于文字的方式表达自己的想法和感受。






Yilin BAI

Inner Vision, 2024, Oil Painting, 45x60cm



《内心视野》深入探索自我反思和内心景观的领域。大胆的色彩与抽象形式的交融代表了思想和情感的复杂性,邀请观众踏上自我发现和正念的旅程。


艺术家介绍:
白宜霖,毕业于金斯顿大学(插画硕士),是一位居住在伦敦的插画艺术家,她的作品以鲜艳的色彩和丰富的细节著称,探讨了消费主义、身份认同和多元文化共存等主题。她将抽象与具象元素巧妙结合,运用大胆的色彩和细致的构图,邀请观众思考当代生活的复杂性。





Yongzhen LI


The Balance of Existence, 2024, Chinese Ink Painting, 30x30cm


《存在的平衡》是一系列作品,探讨个人处境中韧性与脆弱之间深刻且常常微妙的相互作用。该系列中的每幅画作通过简约而富有表现力的意象,探索挣扎、平衡和内省的主题。斑驳的色彩和细腻的细节将观者带入一个沉思的空间,邀请他们反思自己在坚持与放弃之间的体验。这个系列邀请观众参与到对存在的普遍挑战的思考,同时也提供了一个独特的视角,由现代中国生活的现实塑造。


关于艺术家:出生于中国青海的一个偏远城市。他患有阿斯伯格综合症(ASD)。他曾就读于西安美术学院本科,但两年后辍学。他的作品主要以中国传统水墨画为媒介,展现了他对所处社会和环境的独特而敏锐的观察。





 

Yudan ZHOU

Mer/海, 2021, Oil Painting, 40x50cm



作品描述了冬季澳大利亚郊区的海岸,整幅作品运用油画肌理完成。

周羽单,上海松江,艺考状元,硕士毕业于上海师范大学油画系,上海美术家协会会员,高中美术教师。






Zhenhua ZHONG

Jeunesse/Youth/青春, 2024, Oil Painting, 30x30cm


青春是每个人最为自豪的时刻,拥有美好的年华,挥洒着荷尔蒙,吸引着各类不同的人群。无忧无虑的时光总是短暂而令人回味。当年华如流水般远去,我们总会觉得自己原本可以做得更好。在我看来,青春就像一个车站的名字,我们曾经到达过这里,而下一站也在等着我们。它承载着我们的回忆与憧憬,激励我们不断前行,去探索未知的精彩。







Weifen YANG

Poèmes du bord de l’automne/边缘秋诗, Acrylique, crayon, aquarelle sur papier, 35x32cm
















开幕式邀请函













以巴黎为起点,致力于推广中国有潜力的艺术家,专注在法国举办艺术展览和展会活动。


TIME ART 做时间
以巴黎为起点,致力于挖掘和培养具有潜力的当代青年艺术家,在专业策展团队的协助下,定期举办艺术活动,参与艺术展会,带领艺术家们走向国际舞台。