毛主席在六十年代写的这幅草书作品，那可真是绝了！整体看上去，就给人一种特别舒服、特别到位的感觉。说实话，我特别喜欢这种风格，感觉就像是看着一位大师在面前挥毫泼墨，每一笔每一划都透露着深厚的功底和独特的韵味。
这幅作品啊，是毛主席根据明代大诗人高启的梅花诗中的一首写的。这首诗本身就写得很好，很有意境，但经过毛主席的书法创作，那就更是锦上添花了，美得让人移不开眼。
来，咱们一起欣赏一下这首诗：
“琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽。雪满山中高士卧，月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开？”
看看，这首诗是不是很有味道？高启把梅花的姿态、气质都写活了，而毛主席的书法更是把这种感觉进一步升华了。
咱们先来看看这幅作品的整体布局。毛主席在写这幅作品的时候，真的是做到了匠心独运。他并没有像其他人那样规规矩矩地按照固定的格式来写，而是根据自己的理解和感觉，灵活地安排了每一个字的位置和大小。这样一来，整幅作品就显得特别有层次感，每一个部分都像是精心雕琢的艺术品一样，让人看了就过目难忘。
再来说说用笔线条。毛主席的书法线条真的是一绝！他的线条既有力道又不失柔美，每一笔都像是他用心血凝聚而成的一样。特别是在写一些比较复杂的字的时候，他更是能够巧妙地运用线条的变化来表现出字的形态和质感。比如说那个“来”字，他用的是枯笔来写，但即便如此，还是能够清晰地看出他的笔触和运笔的方向，真的是让人叹为观止。
而且啊，毛主席在写这幅作品的时候，还特别注重用笔的节奏感。他并不是一味地追求快速或者慢速，而是根据自己的情感和需要，灵活地调整用笔的速度和力度。这样一来，整幅作品就显得特别有韵律感，就像是一首优美的音乐一样，让人听了就心旷神怡。
除了整体布局和用笔线条之外，毛主席这幅作品还有一些特别的地方值得我们注意。比如说他对于一些字的处理，就显示出了他独特的审美和创造力。比如那个“竹”字，他一不小心写成了“草”，但是他并没有慌张或者修改，而是在旁边又加了一个小的“竹”字。这样一来，不仅弥补了错误，还使得整个作品显得更加活泼生动了。这种处理错误的方式，真的是让人不得不佩服毛主席的机智和才华。
还有啊，毛主席在写这幅作品的时候，还特别注重墨色的变化。他并不是一味地用同一种墨色来写所有的字，而是根据不同的需要，灵活地调整墨色的浓淡和干湿。这样一来，整幅作品就显得特别有层次感和立体感了。
最后啊，咱们再来看看这幅作品的结尾部分。毛主席在写结尾的时候，真的是做到了收放自如、恰到好处。他的笔势更加纵逸了，“回”字写得圆转流畅，“开”字则棱角分明、刚劲有力。这两个字的对比和呼应，真的是让人感受到了书法艺术的魅力和力量。
总的来说啊，毛主席这幅书法作品真的是一件难得的精品。它不仅展示了毛主席深厚的书法功底和独特的艺术风格，还让我们感受到了书法艺术的魅力和力量。如果你也喜欢书法或者对毛主席的书法感兴趣的话，那就一定不要错过这幅作品哦！
