自古以来，女性书法家如同珍珠般珍贵且稀少。因此，一旦出现既有魅力又书法出众的女性书法家，她们自然会成为众人瞩目的焦点。北京书法家协会副主席方放，就是这样一位受到广泛喜爱和赞誉的书法家。
方放成长于一个书香门第，这在文化断层时期尤为难得。这样的家庭环境为她打下了坚实的书法基础，让她从小就能接触到众多优秀的书法作品，并有机会接受专业的指导，这些都是她日后书法创作的宝贵资产。
方放的书法才华在国展上大放异彩。尽管书法展览有时会受到批评，但其在推动年轻书法家成长方面的作用不容忽视。方放多次在国展中获奖，这些荣誉不仅证明了她的书法技艺高超，也显示了她对书法创作的热情和坚持。
在国展的历史中，我们见证了一些书家获奖后名声大噪，但随后却似乎销声匿迹。这并非因为他们选择隐退，而是因为书法创作的风尚和审美标准不断变化，一些书家可能难以适应新的风尚和标准，导致作品难以再次入选。方放却是个例外。她的书法作品展现了稳健和中庸的风格，这是中国书法数千年来推崇的经典之路。
方放的书法给人一种宁静之感。在这个强调艺术性表达的时代，她的静气尤为珍贵。书法不仅是视觉艺术，更需要深厚的文化修养。方放的书法是她审美和知识修养的体现，她的作品流畅而有力，仿佛能突破纸张的局限，却又始终遵循法度。
从学习的角度看，方放的书法主要承袭了二王的行草风格，其作品既展现了二王的雅致，又融合了赵松雪的庄重。此外，她还汲取了苏轼、黄庭坚和米芾等书法大家的笔法精髓，使得她的作品不仅具备古典风韵，同时也富有独特的个性。人们常言，学书法需“入古出新”。方放便是这一理念的践行者，她不仅潜心研究古代书法作品，还在传统的基础上不断探索创新，最终形成了独具特色的个人风格。
除了行草书，方放还擅长楷书。她的楷书作品以赵松雪为范本，尤其是对《三门记》有深入研究。赵松雪的楷书以其平正、清秀、闲适著称，方放的楷书在吸收赵松雪优点的基础上，展现了自己的特色。她的楷书作品宁静而优雅，同时不失力度和韧性。更难能可贵的是，她能将楷书写得灵动，即使是小楷，也写得从容不迫、笔笔到位，使作品在清丽中带有厚重之气。
在我看来，当代女性书法家的作品往往更具深意，而方放无疑是其中的佼佼者。她的作品既根植于传统，又敢于突破，既不夸张也不造作，展现出一种自然之美。这种美不仅体现在她的书法中，也贯穿于她的生活方式和艺术追求之中。
方放的作品不仅具有深厚的传统底蕴和个人风格，还能给人带来视觉上的美感。她的书法之路启示我们：在书法创作的旅途中，唯有坚持传统、勇于创新并持续追求进步的人，才能达到更高的境界。
