著名指挥家， “上海文学艺术杰出贡献奖”获得者，国家一级指挥。从上海音乐学院毕业后，曾任上海芭蕾舞团管弦乐队常任指挥、中央歌剧院院长。1982年他应邀在美国阿思本音乐节指挥音乐节乐团，大获成功。1984年出任上海交响乐团团长，1986年被任命为上海交响乐团音乐总监，成为中国文化发展史上第一位文艺院团的总监。1985年以来，陈燮阳先后赴苏联、日本、意大利、美国、英国、瑞士、韩国、朝鲜、泰国、新加坡、澳大利亚、德国、丹麦、奥地利、法国、西班牙、俄罗斯等国家和港、澳、台地区，指挥本团或当地著名乐团举办音乐会，均受盛赞。现为苏州交响乐团音乐总监、上海交响乐团名誉音乐总监、中国国家交响乐团特邀指挥，曾任第十届全国政协委员、上海市政协委员、上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会理事和上海交响乐爱好者协会会长。
出生于中国上海。1998-2005 就读上海音乐学院附中，2005-2009 直升入取上海音乐学院，先后师从著名教授俞丽拿、郑石生、丁芷诺及袁佳敏。2009年毕业后入职上海交响乐团至2016年。在上海交响乐团工作期间 曾与多名世界顶尖指挥先后合作，如指挥家Riccardo Muti, Kurt Masur, Zubin Mehta，郑明勋等等，并与多位世界著名独奏家合作，包括Pinchas Zukerman, Gil Shaham , Maxim Vengerov（文格洛夫），朗朗，马友友等等。曾参与反法西斯70周年美国联合国总部演出， 并多次赶赴美国、德国、荷兰、阿根廷及巴西等世界各地以及国内多个城市参加职业乐团演出。
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。《天鹅湖》讲述的是关于黑魔法与无望之爱的故事，而作品真正的“魔力”却来自柴可夫斯基的迷人配乐。至今我们仍不清楚到底是什么启发了作曲家。1877年版的剧本中未提及任何文学灵感，也没有记录柴可夫斯基与他的编舞家朱利尤斯·赖辛格是如何合作的。天鹅女王屈服于王子的爱这一构思，可以说几乎完全是柴可夫斯基的原创灵感（据说这一构思基于他曾为逗乐自己的侄子和侄女而编的一个故事，也有人认为故事受到了流行小说《温蒂妮》的影响。）这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，从问世至今，有着强大的魅力与生命力。这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位，其艺术价值非凡。
《天鹅湖》组曲
组曲以第二幕第十场的场景开篇：月光下，波光粼粼的湖面上，王子齐格弗里德和他的朋友们注视着在水面上滑行而过的一群天鹅。弦乐的颤音与竖琴轻盈的琶音烘托出哀婉的双簧管独奏。在音乐的逐步铺垫中，王子意识到这些天鹅的真实身份其实是奥杰塔与她的随侍们，因而随即制止了猎人们的行动。管弦乐队在铜管乐器威严的音色支撑下，将原本的旋律放大，营造出一种不祥的预兆。双簧管的独奏则作为一个反复出现的主题，贯穿全剧，用来象征奥杰塔的出现。
何占豪/陈钢
小提琴协奏曲《梁祝》节选
脍炙人口的《梁祝小提琴协奏曲》无疑是今晚的亮点―这部由中国古代传奇佳话演化而来的作品，在两部浪漫主义童话舞剧间形成强烈对照，却也暗藏某种深层意义上的共性。《梁祝》在上海兰心大戏院的首演距今已有六十五个年头，而这部自首演起便一举征服听众的佳作如今也吸引了像吉尔·沙汉姆和约夏·贝尔这样的国际小提琴名家的青睐。《梁祝》所代表的中西文化谐和共融，是中国作曲家们自二十世纪初至今，依旧在探索与尝试的艺术创作路径。在这部协奏曲中，浙江地方的传统戏曲和民间小调素材，被揉进带有浪漫主义气质的交响乐音响构思中。
《胡桃夹子》是由列夫•伊凡诺夫编导，柴可夫斯基作曲的俄罗斯古典芭蕾舞剧。1892年首演于圣彼得堡玛丽亚剧院。根据恩斯特·西奥多·阿玛迪斯·霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与老鼠王》改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色，被西方称为“圣诞芭蕾”。剧中最著名、最受喜爱的片段之一便是《糖梅仙子之舞》。钢片琴轻轻勾勒出糖梅仙子的旋律，精致灵巧，作曲家又巧妙地以低沉的低音单簧管音色加以标注，略带几分诙谐。
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