“大戏看北京”2024展演季闭幕演出剧目：国标舞剧《人间四月天》
北京舞蹈学院
“轻灵在春的光艳中交舞着变”
— 林徽因《你是人间的四月天》—
原创国标舞剧《人间四月天》以中国著名的建筑学家、作家、清华大学教授，中国第一位女性建筑学家——林徽因为叙事主角，以“家国情怀和民族精神”为主线，着重展现她在中西文化交融过程中，愈加坚定对中国建筑的传承和保护、对中华文化本体属性的坚持，并以此作为其一生的文化价值追求的故事。
“每个人都有自己的价值和使命，在任何时候都要相信自己的能力。”
——林徽因
该剧通过“游历欧洲”“康河柔波”“皆有成因”“婚礼”“营造学社·榫卯”“北总布胡同”“梦回佛光寺”等十余个章节，将国标舞语汇与戏剧因素有机融合，来展现林徽因的传奇人生。
《人间四月天》不仅是一部展现林徽因传奇人生的舞剧，更是一部展现国标舞魅力的艺术盛宴。它让人们在欣赏舞蹈的同时，也能够感受到林徽因那坚韧不拔、追求卓越的精神。北京舞蹈学院的原创国标舞剧《人间四月天》将在北京天桥艺术中心精彩上演，让我们一起走进林徽因的世界，感受她的传奇人生与国标舞的浪漫魅力。
你是一树一树的花开
是燕在梁间呢喃
——
你是爱，是暖，是希望
你是人间的四月天
— 林徽因《你是人间的四月天》—
芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》
俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团
《安娜·卡列尼娜》改编自大文豪托尔斯泰的作品，在圣彼得堡，安娜·卡列尼娜过着看似美满的家庭生活。在一次上流社会的舞会上，已为人母的安娜·卡列尼娜偶遇年轻英俊的军官弗隆斯基，深深坠入爱河。但安娜与弗隆斯基的感情也暗潮汹涌，在威尼斯的一次舞会上，他们出现了裂痕。圣彼得堡上流社会的朋友们纷纷疏远了安娜，她发现自己无法在这个虚伪的社会中生活下去。在极度的绝望中，安娜最终结束了自己的生命。
国家大剧院此次推出的艾夫曼芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》是内心情感的真挚迸发，编舞集中描述了“安娜–卡列宁–弗隆斯基”的三角恋爱。这部舞剧并不是在讲述一个过去的故事，而是在表现今天的现实：演出中的真情实感，以及与现实的高度契合，让观众为之动容。舞者们卓越的舞技，艾夫曼巧夺天工的编排，都令人印象深刻，带领我们以全新的角度理解托尔斯泰的作品。
芭蕾舞“十年的回忆”世界芭蕾明星精品荟萃
罗伯托·波雷等
《十年的回忆·世界芭蕾明星精品荟萃》由世界著名编舞家帕特里克·德·巴纳执导，由风靡全球的芭蕾王子罗伯托·波雷领衔。
在这场无与伦比的盛会中，汇集了巴黎歌剧院芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团和英国皇家芭蕾舞团的明星舞者等在内的十二位世界上最顶尖的芭蕾明星，携手为中国的观众带来世界级的芭蕾演出盛宴，观众可以一次性领略芭蕾舞经久不衰的传世之美，近距离感受世界级芭蕾巨星们的耀眼光辉！
芭蕾舞剧《白毛女》
上海芭蕾舞团
《白毛女》的熟悉旋律总是让年长观众热泪盈眶。它是西方芭蕾艺术与中国民族风格的完美结合，除了拥有经典隽永的故事情节，在舞蹈和音乐上，芭蕾舞剧《白毛女》也处处彰显出浓郁而别具风格的中国元素。
“白毛女”是上世纪经典题材，曾被改编为歌剧、电影、芭蕾舞剧、芭蕾舞电影、沪剧、越剧、京剧、评弹等多种艺术形式。延安鲁艺时期，“白毛女”就被改编成歌剧，并被誉为我国民族歌剧的开山之作，是中国歌剧史上具有里程碑意义的作品。
而芭蕾舞剧《白毛女》也标志着中国芭蕾从无到有的突破，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用，并以其独有的中国特色立于世界芭蕾艺术之林。
舞剧《平潭映象》
云南杨丽萍文化传播股份有限公司
福建游神习俗、平潭词明戏、传统舞龙舞狮、民间傩戏、平潭藤牌操以及城隍文化、妈祖文化等等传统民俗活动和非遗传承都被《平潭映象》一一呈现在舞台之上。
两岸艺术家怀抱“打造东方艺术、讲述东方底蕴、再现东方美学”的创作理念，推陈出新，再叙东方奇观，重塑美学印象，最终呈现出了《平潭映象》这样一部传统与现代并存、古典与流行兼容的“新东方美学”巨作。
歌剧《蝙蝠》
国家大剧院
作为享誉世界的“圆舞曲之王”，小约翰·施特劳斯不但写作了大量的圆舞曲、波尔卡、进行曲作品，实际上还是一位重要的轻歌剧作曲家，曾创作过十余部轻歌剧，其中1874年首演的《蝙蝠》便是其最具知名度的佳作之一。
在《蝙蝠》的音乐上，小约翰·施特劳斯充分发挥了音乐幽默、反讽的喜剧手法，情绪欢快热烈，大胆创新地吸纳当时流行的舞曲体裁，将风靡欧洲的维也纳圆舞曲自然融入创作之中。该剧序曲汇集了剧中多段动听旋律的集萃，伴随着在维也纳新年音乐会上的高频率亮相而广为流传；剧中女高音扮演的女仆角色阿黛莱惊艳炫技的《笑之歌》也是风靡全球的花腔唱段。
轻歌剧《蝙蝠》有众多经典唱片演绎
2024年恰逢《蝙蝠》首演150周年，国家大剧院将推出这部轻歌剧经典的全新制作。该剧力邀法国艺术与文学骑士勋章获得者、法国著名歌剧导演文森特·布萨尔担纲执导。另外，舞台设计突破了传统的维也纳古典主义风格，以简约而不简单的现代美学风格，将流动的色彩充分贯穿于舞台设计中，为轻歌剧注入了灵动、雅致的色调，进一步丰富剧院舞台呈现的风格样式。
独幕歌剧《出关》
北京大华城市艺术剧院
《出关》是2024年第二届北京室内歌剧季歌剧“马拉松”——《鲁迅》的第二部作品，歌剧脚本由剧作家董芳芳根据鲁迅《故事新编》中《出关》改编而成，本部作品通过现代喜剧的舞台呈现，诙谐深刻地诠释了鲁迅孤独而冷寂的心境。
这部歌剧作品在音乐上的一大特点是剧中七个人物全部为男性。且看艺术家们如何使七个男性角色在舞台上完成这一出“老子出关”的悲喜剧。
让我们走进鲁迅的《故事新编》，见证其“游戏笔墨”中道家学派创始人老子的传奇之旅。
话剧《海边》（法语演出，中英文字幕）
法国柯林国家剧院
“我们都需要一个奇迹。”
——瓦日迪˙穆瓦德，《海边》编剧、导演
柯林国家剧院的前身可追溯到1951年盖伊·雷托雷成立的一家戏剧公司，1972年正式成为巴黎的国家剧院之一。作为法国5家文化部全额拨款的国家戏剧剧院之一，柯林国家剧院是巴黎东部最重要的文化机构之一，其使命是推广法国当代作品，因此主要上演二十世纪和二十一世纪的作品。
得知父亲逝世的噩耗，一位内心困扰的青年开始寻找一片宁静之地以安葬他的遗体。青年原本决定安葬父亲于故土。然而，那片土地已满目疮痍，墓地已无空位，父亲的亲戚们也拒绝接纳他的遗骸。在这段旅程中，他将遇见同样经历悲痛的年轻女孩西蒙娜，以及许多同龄人。旅途中，他们将体验每个人所经历的现实，而这位父亲也成为了他们每个人失去的至亲的象征。
《海边》由一群三十多岁的伙伴于1997年创作。当时，他们正面临着与“存在”相关的诸多问题。二十年后，新一代人同样承受着对爱情、悲伤、恐惧、死亡的焦虑，尤其是在我们所处的这个前所未有的时代。于是，2020年导演与新一代年轻演员们重新创作了这部作品。
瓦日迪·穆瓦德，法语地区重要作家，编剧，导演，演员。1968年出⽣于黎巴嫩，后因战乱在10岁那年与家⼈逃亡⾄法国，15岁⼜碾转到魁北克⼊籍加拿⼤，现定居于法国，任法国柯林国家剧院院⻓。作为戏剧家，穆瓦德一方面对古典和当代戏剧作品进行改编，将莎士比亚、欧里庇得斯、韦德金德、契诃夫等大师巨作搬上当代戏剧舞台；另一方面始终坚持原创的文本写作，他的多部剧本皆由Leméac / Actes-Sud出版社出版，如《海边》《焦土之城》《森林》《天空》《都是鸟儿》《母亲》《动词存在的平方根》等。除了剧本创作他还写作了多部儿童文学作品以及小说，比如2002年出版的《重识面孔》和2012年的《万物有灵》。他的剧本《焦土之城》2010年被丹尼斯·维纽伦瓦改编为电影，获第35届多伦多国际电影节最佳长片奖及第83届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
因个人的流亡经历，穆⽡德的剧作常以诗意而悲悯的方式表现动荡时代中个体命运的颠沛流离。他的戏剧剧本已经被翻译成了20种语⾔，在全球五⼤洲都有译介和出版，导演作品受邀多国艺术节。因其对于⽂学和艺术的卓越贡献，⽡日迪·穆⽡德先后获得法国国家艺术与⽂学骑⼠勋章，加拿⼤国家艺术与⽂学军官勋章、⾥昂⼈⽂社会科学⾼等师范学院荣誉博⼠学位，以及法兰西学院戏剧⼤奖。
话剧《一仆二主》
国家大剧院戏剧演员队
话剧《一仆二主》是意大利剧作家哥尔多尼于1745年创作的喜剧作品。哥尔多尼被誉为现代喜剧创始人，其代表作有《女店主》《一仆二主》《老顽固》等。在他笔下描绘的社会各阶层人物生动形象、个性饱满鲜明，特别是其塑造的社会底层小人物，不仅性格爱憎分明且语言深邃幽默，没有对个人处境怨天尤人，而是勇于反抗权贵。《一仆二主》中的“仆人”图法蒂诺，就非常具有代表性。
凭借紧凑逗趣的剧情设置，幽默风趣的人物对白，意大利式幽默的密集呈现，《一仆二主》在戏剧舞台上历久弥新。国家大剧院以致敬经典为创排初衷，力邀著名导演王剑男、舞美设计张华翔等实力主创阵容加盟，与国家大剧院戏剧演员队演员们一起，为这部国家大剧院第105部制作剧目注入新鲜活力。
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打工人能捅多大的篓子？国家大剧院制作经典喜剧《一仆二主》10月末带笑回归
话剧《寄生虫》
保利票务、反掌娱乐
话剧《寄生虫》的剧情紧凑而深刻，改编自同名电影，故事发生在现代韩国社会，聚焦于不同社会阶层。通过金家贫困家庭逐步“寄生”进入富裕朴家并取代其原有佣人的故事，深刻揭示了社会阶层的巨大鸿沟、人性的贪婪与复杂，以及最终因身份暴露而引发的悲剧性冲突，展现了社会不公与个人命运的无奈交织。
话剧《寄生虫》的舞台设计堪称一绝，巧妙运用空间转换与光影效果，营造出既真实又超现实的场景氛围。从富丽堂皇的豪宅到阴暗潮湿的地下室，每一处细节都透露着导演的匠心独运，让观众在视觉享受的同时，更深入地理解剧情的深层含义。
如果你渴望在忙碌的生活中找到一片静谧之地，让心灵得以沉淀；如果你渴望通过艺术的力量，洞察人性的多面与社会的真相；那么，话剧《寄生虫》绝对是你不可错过的观剧之选。在这里，你将收获一次难忘的心灵之旅，让自己在思考与成长中，更加坚韧与强大。
《寄生虫》受邀2024北京人艺国际戏剧邀请展｜11.9-10首都剧场“暴雨将至”
话剧《兰陵王》
中国国家话剧院
话剧《兰陵王》以北齐名将兰陵王的英勇传奇为蓝本，创造性发展出全新的故事情节。剧本中兰陵王被设置成一个因目睹父王被齐主谋害而用女儿态掩藏真性情的柔弱王子，生母齐后交予他先王遗物——神兽大面，唤回兰陵王的男儿血性。戴上大面的兰陵王神奇般地英勇无故，报仇雪恨，却又走到冷酷无情、暴虐可怖的人性另一个极端。最终，齐后和恋人郑儿用母性的牺牲帮助兰陵王告别迷途，摘下面具，回归本心自我。
该剧自2017年首演以来，不仅于北京、上海、河南等国内多地巡演，还是各大国际戏剧节的常客。该剧曾参与“大凉山国际戏剧节”，日本利贺“国际剧协奥林匹克戏剧节”，俄罗斯“圣彼得堡国际文化论坛”等活动。
时隔4年，话剧《兰陵王》回归北京，再次登上国家话剧院剧场的舞台。这部关于“灵魂与面具”的现代寓言故事，将再次为观众带来对于人性、对于命运的深刻思考！
话剧《悲惨世界》
北京央华时代文化发展有限公司
央华中文版话剧《悲惨世界》用三个半小时浓缩原著百万字内容，在保留完整故事脉络的基础上，深挖作者在每个人物身上寄予的思想象征。创作者选择最大程度地保留与发挥原著文学性，全剧台词都采用小说里的话语。
该剧集结了中法两国的实力团队和优秀艺术家，由法国国家人民剧院院长、著名戏剧导演让·贝洛里尼执导，著名演员刘烨领衔主演，所以这是一部既属于中国的，又属于世界的话剧。
2024年是中法建交60周年，作为人类的文明瑰宝，央华中文版话剧《悲惨世界》将带领观众走进雨果诗意浪漫的文学世界。
话剧《戏悟》
北京风雷京剧团
京话剧《戏悟》是北京风雷京剧团自“梨园三部曲”系列后，打造的又一转型力作。团长松岩、松天硕父子，满怀着对英雄的憧憬和致敬，创排了一出缉毒题材悬疑京话剧《戏悟》。
该剧以青年视角诠释京剧+思维，将京剧和话剧元素跨界融合，创作视线转移到舞台上较少展现的公安缉毒领域，融合京剧中“脸谱、戏台”等视觉化元素，一段戏台内外与众不同的“狂飙”故事。
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话剧《肖申克的救赎》中文版
北京龙马社文化传播有限公司、上海华人梦想文化发展有限公司、上海锦辉艺术传播股份有限公司
《肖申克的救赎》中文版话剧以其独特的创新形式，汇聚了一支全由外国演员组成、全程采用中文对白的国际化阵容。这支团队汇集了来自加拿大、美国、法国、澳大利亚、意大利、俄罗斯、阿根廷、芬兰等8个国家的11位杰出演员。
在原著小说中，瑞德作为故事的叙述者，引领读者深入探索故事的脉络。《肖申克的救赎》中文版中，瑞德依然担任着这一重要角色，他不仅是故事的讲述者，更是引领观众走进这一世界的向导，让我们从瑞德的视角亲身经历故事的起伏跌宕。
张国立导演精准地捕捉到了瑞德与安迪之间建立起的信任与友谊这条核心线索，通过精心的场景设计和两位主演的出色表演，将两人在绝境中逐渐滋生并愈发坚固的友谊，生动地呈现在观众面前。
话剧《蒋公的面子》
南京大学艺术硕士剧团
《蒋公的面子》是南京大学文学院以本校校史为题材的创作，通过1943年蒋介石兼任南京大学（时称国立中央大学）校长时，邀请三位中文系教授赴宴的传说，形象地揭示了知识分子面对强权时的复杂心态。
本次演出系庆祝南京大学戏剧学科一百周年华诞，南京大学艺术硕士剧团呈现4.0升级版本，全新舞美带给观众更好的观剧体验！
值得N刷的原创戏剧作品 | 喜剧《蒋公的面子》一顿“饭局”看民国知识分子同台斗戏！
京剧《凤还巢》
李胜素 、于魁智、中国戏曲学院
2024年是京剧大师梅兰芳先生诞辰130周年、梅葆玖先生诞辰90周年。梅兰芳先生能戏很多，1928年4月16日，梅兰芳先生在北京中和戏院首演了一出轻松诙谐的《凤还巢》，得到了广大观众的喜爱。
《凤还巢》根据清宫藏本《循环序》改编，原名《阴阳树》，又名《丑配》。此剧情节巧妙，行当齐全，与清代传奇剧本《风筝误》有异曲同工之妙。
京剧《伍子胥》
北京京剧院
楚平王下令抄杀伍氏满门。伍子胥（伍员）逃出楚国，投奔吴国。因昭关画图缉拿，暂藏在隐士东皋公家中。一连七日子胥忧愁，须发皆白。东皋公好友皇甫讷改扮伍子胥模样，假意出关被擒，伍子胥乘隙逃出昭关。遇大江阻路，亏渔丈人相救，渡其过江。路遇浣纱女向其乞食，因子胥嘱其勿要泄露，浣纱女明志投江而死。子胥逃到吴国，与孝义双全的专诸结拜。吹箫乞食，遇吴王之子姬光。伍子胥将专诸荐于姬光。姬光假意请自立为王的姬僚赴宴，专诸假扮厨夫借献鱼之机刺死姬僚，姬光得以复位。
昆曲《白蛇传》
北方昆曲剧院
在峨眉山修行千年的白蛇化身白素贞，在青儿的陪伴下，同游西湖。时值清明，西湖下起了潇潇春雨，雨中与许仙相遇，白素贞与许仙互生爱慕，二人成婚。金山寺僧人法海告诉许仙，白素贞乃千年蛇妖所变，唆使许仙于端阳节劝白素贞饮雄黄酒。白素贞显现原形，许仙惊吓身亡。白素贞为救许仙，去至昆仑山求取仙草，但遭到鹤、鹿童的阻止，未能如愿得取，幸南极仙翁见怜，赠与灵芝，救活许仙。白素贞与青儿同往金山寺，恳请法海放回许仙，法海不允，并招来护法神收伏白素贞。被法海激怒的白素贞调动水族水漫金山，因身怀有孕，体力不支，借水遁而逃，行至断桥，腹痛难行。许仙赶来，青儿恨许仙负心，在气愤之下欲杀许仙，许仙说明缘由一再谢罪，最终在风景依然的断桥之上，三人尽释前嫌、和睦如初。
黄梅戏《女驸马》
安徽再芬黄梅艺术剧院
黄梅戏《女驸马》讲述的是民女冯素珍冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。
河北梆子《美狄亚》
北京市河北梆子剧团
相传美狄亚是太阳神的孙女，又曾做月神的女祭司，精通法术。伊阿宋为继承王位去取金羊毛。美狄亚深爱着伊阿宋，用神扇帮伊阿宋闯暗礁，抵恶浪、越险山、斗火龙，夺得了金羊毛。伊阿宋的叔父杀兄篡位，以毒箭射中伊阿宋。美狄亚又用神扇救出伊阿宋，和他一起逃往异国他乡，重建家园。十三年后，美狄亚已是两个孩子的母亲。伊阿宋为了能重返王室、重获王权，抛弃了美狄亚，去和国王的女儿成亲。美狄亚万念成灰，以全身气血挥动神扇，杀死了自己最疼爱的两个孩子，毁灭了伊阿宋最后的希望。为权力和荣华可以抛弃一切的伊阿宋，最终剩下的只是自己空空的躯壳。
评剧《祥子与虎妞》
中国评剧院
本剧改编自老舍先生的名著《骆驼祥子》，描写了旧中国的北京城，一群穷苦的人力车夫艰辛凄凉的生活。憨厚老实的祥子，最大的人生希冀就是能拉上自己的车，过上自食其力的简单生活。“人和车厂”厂主刘四爷的女儿虎妞，性格率直泼辣，由衷的爱恋着祥子，她渴望甜蜜的爱情，憧憬美好的生活。然而，那个黑暗的时代给与他们的只能是贫穷和失望，带给他们的永远是痛苦与凄凉。本剧在忠诚小说原著的基础上，突出评剧现实主义的表现形式，深刻解读了祥子与虎妞的爱情故事与悲剧命运。
北京曲剧《正红旗下》
北京市曲剧团
《正红旗下》是老舍先生未完成的一部自传体小说，是老舍的家族史，也是晚清北京旗人的风俗风情史。剧目通过一个个小人物的群像刻画，展现了晚清时期北京八旗子弟的生活状态和心理状态。以百姓的家长里短、小人物的酸甜苦辣，呈现出一幅波澜壮阔的老北京民俗画卷。
老北京的“过小年、办洗三、闹新年、庆满月、游春”等风俗风情贯穿始终，北京人特有的幽默、乐观、散淡的性格跃然于舞台，即便是初识《正红旗下》的观众，也能迅速融入剧情，体会到人物的喜怒哀乐。
原版伦敦西区音乐剧《猫》
伦敦西区
原版音乐剧《猫》是安德鲁·劳埃德·韦伯的杰作，改编自英国诗人、诺贝尔文学奖获得者T.S.艾略特的童话诗集《怪猫故事集》。自1981年首演以来，它已成为音乐剧历史上无法超越的巅峰之作之一，不仅在全球范围内赢得了广泛的赞誉，更数次创下破纪录票房，演出足迹遍布30多个国家和300多个城市，被翻译的语言版本超过20种，更凭借其独特的剧情、丰富的音乐与舞蹈，以及深入人心的角色塑造一举拿下7项托尼奖。
本轮演出将集结原班人马超强阵容，舞蹈、舞美、服装、道具全面升级，250多套奢华戏服和30多顶假发，如梦似幻的舞台设计配合奇妙多变的灯光效果，一进场便置身于猫族舞会。丰富多元的舞蹈，充满激情的舞台表现力与感染力，将为中国观众呈现原汁原味的世界经典！
英文原版音乐剧《芝加哥》
百老汇
《芝加哥》是百老汇和伦敦西区历史上演出时间最长的美国音乐剧之一，也是目前在演的百老汇演出时间最长的剧目之一。自1996年开演以来，《芝加哥》已在全球38个国家525个城市演出超过35000场，吸引超过3400万人观看。
迄今为止，《芝加哥》已经囊括了戏剧、电影、音乐等各领域超过50项重要奖项，包括六项托尼奖、两项奥利弗奖和一项格莱美奖。其中，“All That Jazz” 这句歌词已经用13种不同的语言传唱超70万次。
百老汇编舞大师鲍勃·佛西编创的舞蹈，简直让《芝加哥》成为了百老汇音乐剧里舞蹈的集大成者。23名优秀舞蹈演员歌手，用性感的爵士乐奠定基调，十多人的现场爵士乐队，就设置在舞台上！
音乐剧《赵氏孤儿》
上海徐俊戏剧艺术中心
七个世纪流转全球 古典IP当代转码
以人性张力书写真正的悲剧美学
说不腻的故事 道不尽的忠义
刷不够的音乐剧《赵氏孤儿》
徐俊戏剧诚意之作原创音乐剧《赵氏孤儿》，根植东西方跨文化戏剧语境，深度融合现代创造，在跌宕的悲剧故事中呈现家与国、宗族与个人的羁绊，情感与理智的悖反、意志与命运的抗争，以“义”与“爱”的火光激荡出人性最深处的崇高与永恒。舞台艺术家强强联袂，演出阵容群星璀璨，巅峰呈现恢弘史诗“春秋”。
“音乐剧《赵氏孤儿》，故事和音乐的戏剧性很强，舞美兼具古典与现代美学意蕴，整体表演风格相对统一，是中文原创音乐剧中难得的现代史诗风格作品。”
——黄凯(北京舞蹈学院音乐剧系主任、音乐剧导演)
“《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。”
——项筱刚（中央音乐学院研究员）
音乐剧《我，堂吉诃德》十周年版封箱轮
七幕人生
故事始于塞万提斯和他的助手因向教堂征税而被宗教法庭送进了监狱。监狱中的囚犯们抢掠塞万提斯的财物，还要烧毁他的手稿。为了保全手稿，他决定以表演自己的剧作来赢得他们的认同。
堂吉诃德，这个满怀理想的“骑士”，在自己幻想的世界里，与风车搏斗，为了心中的正义勇往直前。他的执着与勇敢，让囚犯为之动容，为之震撼。最终，他们不仅放弃了对塞万提斯的折磨，同时再次以歌曲《不会成真的梦》，祝愿他重获自由。
取材于西班牙文豪塞万提斯的不朽名篇《堂吉诃德》，作为20世纪殿堂级音乐剧，在40多个国家演出，场场震撼人心。顶尖的舞美效果，仿佛使我们身临其境于那个奇幻的世界；殿堂级的音乐，又让每一个音符都直抵心灵深处；不断反转的剧情，更能让你在层层惊喜中深刻体会理想与现实碰撞的波澜壮阔。
儿童剧《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》
北京市演出有限责任公司
音乐剧《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》，在原著中《小龙女的婚事》《睡龙床的男孩》《金水河的地下宫殿》等经典故事的基础上生发而成，由小龙女的婚事引发一系列悬念，为孩子打开想象力的大门。
在这部作品中，观众们将再度走进故宫里大怪兽的世界，了解故宫以及神兽们鲜为人知的文化典故，以及背后的趣味知识。也对父辈与子女的关系进行了深入探讨，表现了家长与孩子在成长过程中，共同存在的分离焦虑。
本剧以浓烈国风为基调，融合戏曲、国乐、民族舞等中国传统舞台元素，运用多媒体等现代舞台媒介，为广大观众带来了耳目一新的视听体验，使观众在故宫的大背景下，仿佛置身于“万花筒”式五彩斑斓的梦境之中。
儿童剧《中轴线上的小神仙》
北京儿童艺术剧院
一个自称燕小雨的神秘女孩，找到了准备参加绘画大赛的男孩雷小龙，说要帮他画出一副发光的画，斩获比赛第一名，并教会他飞翔的咒语。原来，燕小雨是北京雨燕族群的一员，只因未能在秋天到来之前完成神秘的使命，不得不推迟迁徙的时间。
为了尽快追上同伴，她幻化人形，选择“利用”热爱绘画、渴望被认同的雷小龙给自己帮忙。于是，一人一燕开启了奇幻曲折的北京中轴线之旅。
然而，随着对中轴线和神兽们背后故事的了解，各有目的的燕小雨和雷小龙渐渐改变了出发的初衷，这次北京中轴线的夜空飞行，更让他们重新定义了今后的追求和志趣……
儿童剧《长江女神，你愿意做我的爸爸吗？》
中国儿童艺术剧院
白鱀豚和江豚是生活在中国长江里的两种水生哺乳动物。白鱀豚被誉为“长江女神”，已经被宣布“功能性灭绝”；江豚被称作“微笑天使”，目前数量也岌岌可危。
该剧以两个动物在特殊时空里的遇见为切入点，以浪漫主义的手法和超现实的视角，展现了它们各自生命中那些幸福、美好和难忘的瞬间，从而呼唤人们尊重生命、敬畏自然。
儿童剧《玻璃城堡》
浙演·浙江儿童艺术剧团
故事立意于“一句话的力量究竟有多大”这一主题，通过剧中裁缝夫妻的遭遇向观众述说语言暴力的不可取，一句无意间抱怨的话竟让七个儿子变成了乌鸦，家庭陷入不断的麻烦之中。假若当初裁缝夫妻能够认识到语言暴力的危害，这伤心的事情也就不会发生……
表演形式上，拒绝使用“大头娃娃”的表现形式，而是采用趣味考究的服装来展现童话人物超现实的形象。例如月亮的服装采用银色珍珠珠帘发饰的形式表现其皎洁高贵；北风先生通过轻薄细腻的薄纱体现风的特点。舞美设计上也是巧思众多，利用七个哥哥高低各异的椅子背面组成美轮美奂的“玻璃城堡”，当音乐响起，玻璃城堡自由在舞台上组合，灵动巧妙。
儿童剧《北极熊飞上天》
小不点大视界
让每一位宝贝
在最合适的年龄与最合适的剧目相遇
让这美好的开端伴着他们
把进入剧场培养成终身的爱好
于是我们想认真地和你分享
如果你家宝贝年龄在2-6岁
那么这部剧
有可能会开启TA人生的新世界
也让初为父母的你们更贴近TA的小世界
2017国际青少年演艺协会
“最受欢迎的小宝宝剧目”
英国最顶尖的儿童剧导演Gill把关
英国实力派舞台设计师Clair操刀
在伦敦最专业儿童剧场独角兽剧院首演一炮而红
“时代和鸣”北京交响乐团音乐会
北京交响乐团
李昊冉，当今古典乐坛备受瞩目的指挥家，也是近年收获多个国际大奖的中国指挥家，现担任北京交响乐团常任指挥。2024年6月他被马林斯基剧院任命为终身客座指挥，成为剧院241年第一位获得其殊荣的亚洲指挥。他以其敏锐、富有魅力和充满激情与细腻的音乐才能迅速赢得国际关注。
“大美国韵”刘沙与北京民族乐团音乐会
北京民族乐团
“大美国乐，演绎经典”为弘扬国乐精粹，传承中华优秀传统文化、北京民族乐团特别推出《大美国韵》刘沙与北京民族乐团音乐会，将于金秋时节登上国家大剧院的舞台。本场音乐会邀请到来自中央民族乐团首席指挥家刘沙执棒，琵琶演奏家董晓琳、二胡演奏家杨雪与北京民族乐团一起带领观众畅游在如诗如画的国乐海洋中。
俄罗斯女高音希布拉·格兹玛娃独唱音乐会
希布拉·格兹玛娃
希布拉·格兹玛娃，女高音歌唱家，“俄罗斯人民艺术家”“阿布哈兹人民艺术家”“俄罗斯联邦国家奖”荣誉获得者。作为“希布拉·格兹玛娃的邀请……”音乐节的创始人和灵魂人物，希布拉·格兹玛娃是当今时代最卓越的声乐艺术家之一。她曾在意大利布塞托“威尔第之声”国际比赛、巴塞罗那弗朗西斯科·维尼亚斯音乐比赛、圣彼得堡里姆斯基-科萨科夫音乐比赛上摘得桂冠。1994年，年轻的希布拉·格兹玛娃赢得了柴科夫斯基国际大赛的冠军，也成为大赛历史上第一位“大奖”得主。
“不朽的篇章”图冈·索契耶夫、张昊辰与慕尼黑爱乐乐团音乐会
慕尼黑爱乐乐团
今年11月，图冈·索契耶夫、张昊辰与慕尼黑爱乐乐团将联手呈现重磅中国巡演。在11月10日，他们将在北京艺术中心，用柴科夫斯基、尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的作品，拉开本次巡演的大幕。
在中国首场演出，将聚焦俄罗斯“白银时代”的音乐经典。音乐会将以柴科夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的名曲《波兰舞曲》开篇，随后张昊辰将登场，联手图冈·索契耶夫和慕尼黑爱乐乐团演绎作曲家脍炙人口的《降B小调第一钢琴协奏曲》；下半场，索契耶夫则将执棒乐团演绎里姆斯基-科萨科夫极具东方神秘异色的钜作《天方夜谭》。
德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会
奥地利维也纳联合剧院公司Vereinigte Bühnen Wien、丹麦Lion Entertainment公司
《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会由原版音乐剧制作方奥地利维也纳联合剧院Vereinigte Bühnen Wien与丹麦Lion Entertainment公司联手打造出品，在浓缩精炼的舞美呈现下，带来原汁原味的华丽造型与精美服装，在海外特邀的管弦乐队烘托下，由近30名演员与优秀舞者共同完成剧中全部金曲的表演，将首次在中国揭开曼德雷庄园的神秘面纱，为中国观众带来期盼已久的视听盛宴。
音乐剧《蝴蝶梦》改编自达芙妮·杜穆里埃1938年的同名小说。小说集爱情、悬疑元素于一身，带有浓郁的哥特和黑色气质，拿到了当年美国国家图书奖和悬疑小说最高殊荣安东尼奖，在经过数十年后被公认为20世纪的爱情经典。
梦幻肖邦—波兰之夜·钢琴名曲音乐会
克劳迪娅·库德尔科
11月7日，一场不容错过的音乐盛宴即将拉开帷幕，由波兰国宝级钢琴家克劳迪娅·库德尔科女士倾情演绎，带你走进弗雷德里克·肖邦那如梦似幻的音乐世界。
作曲家弗雷德里克·肖邦，他的音乐如同璀璨星辰，跨越世纪的光芒照亮了无数人的心灵。此次音乐会，将特别呈现肖邦的多部杰作：包括《4首玛祖卡》Op.41、《升c小调练习曲》、《降A大调幻想波兰舞曲》Op.61等。除此之外，库德尔科还将演绎卡罗尔·希曼诺夫斯基的9首前奏曲Op.1和格拉齐娜·巴切维茨的第2钢琴奏鸣曲。在库德尔科女士的指尖下，每一键触都将唤醒那些沉睡的旋律，让作曲家的灵魂在现代的空气中重新起舞。
01
Leon黎明北京演唱会2024
四大天王，金马影帝……出道至今的演艺生涯中，黎明拥有太多为人赞叹的头衔，而将视野聚焦到其歌手这一身份上，他的音乐人生中发行了近百张专辑，超过400首单曲，不仅荣获诸多奖项，更是塑造出诸如《今夜你会不会来》《夏日倾情》《我的亲爱》《情归于尽》等一首首广为传唱的经典旋律。
荧幕中那个温润如玉的翩翩公子，用温暖细腻的声线，唱着那些或炽烈或温情的旋律，如阵阵清风拂过心野，陪伴着许多人度过了人生中大大小小的时刻，也寄托着无数人不曾诉诸于口的心事。
本次演唱会，将化作一方汇聚黎明歌手岁月的微缩场域，不仅将以饱含真心的歌单设计还原敛藏在其音乐里的故事脉络，更会接连唱响制作焕新的经典金曲与近年来的鼎力新作。
02
2000年，维塔斯在克里姆林宫因唱《歌剧2》取得空前的成功，他迅速成为全世界瞩目的流行巨星。在这首单曲中，维塔斯达到了sopranoC和C#（Db）的高音。2001年-2002年，维塔斯凭借《歌剧2》《微笑吧》获得俄罗斯“人民金唱机”奖。
维塔斯2024再次开启中国巡演，这一次，是与老友再次相见的激动、是对音乐现场的欢呼、是对未来再见的期待！相见不怕晚，梦幻之约，如期而至。
03
状况外 窦靖童演唱会
作为Z世代先锋唱作人，窦靖童独树一帜的个人风格、天马行空的创作才思，深受广大乐迷的支持与喜爱。她的音乐作品不拘泥于传统曲风和类别，用慵懒空灵的声线，玩转实验性音乐风格，电子、轻爵士、迷幻摇滚、民谣等多种元素融合重塑，充满了浪漫与奇妙的想象。
窦靖童在生活中也是一样，常常沉醉于自己的小小世界，真实的外在表现在旁人看来也许有一点“状况外”。本次巡演主题便是以此为灵感。届时，乐迷们将被带入一个充满音乐与艺术交融的奇妙状况外空间，童童则和大家一起穿梭于状况内和状况外之间，感受音乐和舞台带给我们的新奇体验。
04
黄子弘凡《除了快乐禁止入内》演唱会
单论“快乐”二字，似乎是一个很大的命题。但当它落脚于黄子弘凡，一切似乎都变得具体起来。快乐本质来源于自我实现的过程，对生命意义的肯定，黄子弘凡就是这样人生哲学的践行者。黄子弘凡这几年进化速度惊人，从初出茅庐的音乐少年到如今备受瞩目的新生代实力派歌手，他比彼时拥有更沉稳的心态、更轻盈的步伐，收获了更多的喜爱与掌声，也依旧准备拥抱更多的故事，把温暖带向更多的面孔，与更多的听众共享快乐。
他已然明确，在自己的人生中当一个洒脱的“奇妙玩家”。如今他把他的音乐表达和积极的内核，凝结成更大的能量场，于是有了这一场独一无二的现场狂欢——《除了快乐禁止入内》全国巡回演唱会。奇妙玩家划出属于快乐的场域，让每一个从生活中感到乏闷的灵魂都得以休憩，将人与人连通。
01
《老枪》
上映时间 11月1日
一把沉默失声的老枪，一场忍无可忍的厮杀。射击运动员顾学兵因故退役，成为工厂保卫科一名普通的干事，发现同事监守自盗的他，在试图阻止时却发现爱慕对象金雨佳的儿子耿晓军也牵涉其中。随着盗窃事件中突发的一场意外坠亡，深埋的罪恶浮出水面，所有人都被裹挟其中，一场避无可避的爆发即将到来。
《老枪》不仅仅是一部关于犯罪和人性的电影，它更深层次地探讨了在特定历史背景下，个人命运与社会变迁之间的微妙联系。影片通过细腻的情感描写和紧张的剧情推进，成功塑造了一个个鲜活的角色形象。祖峰的表演一如既往地沉稳内敛，将顾学兵内心的矛盾与挣扎刻画得淋漓尽致。此外，影片还巧妙地运用了大量的象征手法和隐喻元素，进一步丰富了故事的表现力。
02
《胜券在握》
上映时间 11月15日
《胜券在握》由刘循子墨导演，邓超领衔主演智斗黑心公司。此次电影是刘循子墨精心打磨三年的全新力作，影片以现实职场生活为背景，又通过超现实的手法将故事和人物极致化呈现，融合荒诞和黑色幽默元素，形成独树一帜的影片风格，猎奇的职场故事设定使观众拥有无限的想象空间。
绿满京华 美美与共——首都园林绿化75年成就展
中国园林博物馆 10月22日-12月22日
此次展览通过历史档案、动植物标本、植树造林工具、老照片、影像资料、科技展项等200余件（套）展品，从“植树造林 旧貌新颜”“森林环绕 生态友好”“园林卓峙 蔚然成风”“科技赋能 勇攀高峰”“生物多样 葳蕤生香”“花园城市 森拥园簇”六部分，以时代历程为叙事脉络，展现新中国成立以来园林绿化重大历史事件和成果。描绘北京自然风光与人文景观的时代意韵，记录光辉历程中的岁月流金，展现了以绿为底的首都壮美生态画卷。
植树造林 旧貌新颜
北京地区历史上森林茂密，葱郁苍翠。迄至辽、金，特别是元、明两代，山区林木遭到大量砍伐，至清初几乎损失殆尽。新中国成立初期，仅存次生林2万多公顷，森林覆盖率仅为1.3％。城区仅存少量皇家园林、寺庙园林，绿地总面积仅有772公顷。历经75年矢志不渝、攻坚克难，全市森林覆盖率达到44.9%，城市绿化覆盖率达到49.8%，人均公园绿地面积达到16.9平方米。北京再现绿意盎然的生态美景。
森林环绕 生态友好
经过75年的不懈奋斗，绿色已经成为大国首都的靓丽底色，山峦层林尽染，平原蓝绿交融，城乡鸟语花香的自然美景带给了市民最美的享受。2024年北京全域“创森”成功，国家林草局授予北京“国家森林城市”称号，标志着北京森林城市建设进入高质量发展新阶段，开启了以绣花功夫实现“大城善治”的新征程。
科技赋能 勇攀高峰
在首都园林绿化事业75年的发展历程中，始终坚持科技是第一生产力、人才是第一资源、创新是第一动力，强化技术攻关，不断提高科技成果的应用转化和示范推广，有力保护了园林绿化资源安全；加强数字化基础设施建设，不断提升园林智能化管理水平，有力推动了首都园林绿化高质量发展。
“延安九日”陈嘉庚先生诞辰150周年纪念特展
中国华侨历史博物馆 2024年10月12日-2025年3月
该展览是中国侨联、国家文物局共同开展的“共和国印记——侨心共筑中国梦”主题活动中的重要一项，是中国侨联纪念陈嘉庚先生诞辰150周年的主要活动之一。
展览以嘉庚先生1940年访问延安的九天为主题重点，通过“摸索——客居南洋 心怀祖国”“追寻——延安九日 同向而行”“归来——共商国是 风范长存”三个部分，展示陈嘉庚先生与中国共产党同声相应、同心相知、同向而行的历史往事，再现广大华侨的爱国情怀，总结党的侨务工作优良传统与有效经验，团结引领广大侨胞将心系桑梓的深厚感情转化为新时代新征程上的奋斗动力，为新时代侨务工作改革创新提供历史启迪。
第一部分 摸索——客居南洋 心怀祖国
实现中华民族伟大复兴是陈嘉庚先生的毕生追求。他爱国、创业、兴学，步履不停通过实业、教育、政治探寻救国之路。
第二部分 追寻——延安九日 同向而行
1940年率团回国慰劳访问延安是陈嘉庚先生命历程中的重要节点，通过九日访问，他得出“中国的希望在延安”的结论，开启了与中国共产党的同向而行。
第三部分 归来——共商国是 风范长存
怀着对新中国光明前途的希望，陈嘉庚应邀回国参政议政、共商国是，并为祖国建设不遗余力、鞠躬尽瘁。
玉碗盛光——珍稀琥珀展
国家自然博物馆 2024年10月1日-2025年1月5日
本次展览共展出380余件珍贵的琥珀标本及工艺品，其中不乏包裹有树蛙、蜥蜴、胡氏多齿夸父蛉、飞蛾群等生物的顶级琥珀。观众朋友可在此次展览中大饱眼福，观赏到数量众多、质量上乘的琥珀珍品。展览共分为“自然之力”“人文之美”“琥珀之光”三个单元。
其中，第一单元“自然之力”介绍了琥珀的形成过程、产地分布以及琥珀的分类。
第二单元“人文之美”介绍了琥珀从古至今在人类文化中被赋予的重要地位。
第三单元“琥珀之光”按照琥珀内包裹的生物类别，对琥珀进行了分类展示。
波罗的海琥珀（内含飞蛾群）
缅甸琥珀（内含完整蜥蜴）
缅甸琥珀（内含豆娘）
共和国印记——侨心共筑中国梦华侨文物联展
中国华侨历史博物馆 2024年9月28日-2025年2月28日
展览以奔赴新生、凯歌行进、东方风来、时代新篇4个篇章，通过丰富的史料、珍贵的实物、生动的展示，勾勒出75年来不同领域侨界群体的生动形象。
第一部分 奔赴新生
海外华侨素有爱国爱乡光荣传统。他们心系祖国，关心着祖国的前途和命运。他们响应中共“五一口号”，参与成立新政协。新中国成立后，不少科学家放弃国外优厚的待遇，回到祖国；许多华侨学生回国升学，参加社会主义建设；一些归侨为建立和保卫新生的人民政权，奔赴战场，保家卫国。
中国人民政治协商会议第一届全体会议华侨代表合影
1949年纽约华侨衣馆联合会在美国纽约升起第一面五星红旗
第二部分 凯歌行进
新生的人民共和国百废待兴、百业待举，广大归侨侨眷和海外侨胞满怀热情在经济、文化、科学、教育等各个方面积极支持和参与新中国建设。党和国家高度重视侨务工作，出台政策措施鼓励华侨回国投资，努力维护华侨、归侨的正当、合法权益，积极安置归难侨。
陈嘉庚1950-1955年间亲自记录建设集美学校与厦门大学的账本
马来西亚归侨雷贤钟从马来西亚引进橡胶种树和种子的特制木箱
第三部分 东方风来
在中国改革开放的历史进程中，广大侨胞发挥了不可或缺的重要作用，发挥了在资金、技术、管理、商业网络等方面的优势，在中国各地投资设厂，兴办公益事业，促进了中国经济社会的发展，推动祖国和平统一与对外友好交流。
编号为“深外资证字[1981]0001号”的正大康地集团成立的批准证书
海外侨胞与港澳台同胞捐建的国家游泳中心——水立方
第四部分 时代新篇
党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央以巨大的政治勇气和强烈的责任担当，推动党和国家事业发生了历史性的变革，取得了历史性的成就。广大海外侨胞和归侨侨眷借助中国经济社会高质量发展和“一带一路”深入实践的契机，同祖国人民共担民族复兴重任，共享祖国发展成果。
“人民教育家”、地球物理学家黄大年教授荣获的全国“五一劳动奖章”
著名肝胆外科专家吴孟超院士使用过的手术器械
