北京舞蹈学院在建校70周年华诞之际，将推出“2024年北京舞蹈学院展演季”系列活动。展演季通过大戏创演系列、精品剧（节）目展演系列、交流演出活动系列、国际大师成果展演系列等八大内容版块，于2024年10月-2025年1月期间，在北京天桥艺术中心、天桥剧场、国家大剧院、保利剧院、二七剧场、吉祥大戏院、爱乐汇艺术空间，以及北京舞蹈学院所属舞蹈剧场、沙龙舞台、黑匣子剧场等地集中呈现50台剧（节）目，100余场演出，数十场配套活动，全面展示学院近年来“学研创演”一体化，舞蹈高精尖艺术人才培养的重要成果。
“为人民而舞”——《舞动经典》自上演以来，走过北京、上海、广州、深圳、珠海等城市，为广大舞蹈爱好者奉献了近40场精彩演出，平均上座率高达98%，微博话题阅读量超500万，吸引了全国各地无数爱好者走进剧场。《人民日报》曾刊登文章赞扬该演出“创新表达方式、讲述中国故事、真正演绎了中华文化之美”。
此次演出不仅仅是2024北京舞蹈学院展演季的开篇，也在最美金秋为北京舞蹈学院建校70周年献上贺礼。这将是一场舞蹈人的身体记忆叙事诗，也是一部跨越七十载的舞蹈发展纪念册；它是中西艺术文化的交融与颂歌，更是创意与梦想交织的舞台盛宴。每一个动作、每一个舞步，都将传递出北京舞蹈学院的历史底蕴与艺术精髓。只要你对舞蹈怀有热爱之心，都不要错过几十年来中国舞蹈经典之作！
明星舞者×芭蕾佳作
一场前所未有的足尖盛宴
一个此生难忘的芭蕾之夜
“世纪舞者”国际芭蕾大师马拉霍夫携手“芭蕾天后”黛安娜及中国十大芭蕾舞团，以经久不衰的传世之作、前卫先锋的现代芭蕾，联袂献上一场无与伦比的芭蕾视觉盛宴。
“与星共舞”——芭蕾明星舞者专场演出不仅作为北京舞蹈学院建校70周年演出季的重点剧目，亦是第二届天桥舞蹈演出季的压轴之作，带来艺术与技巧的巅峰现场。
国标舞剧《人间四月天》充分整理林徽因的生命故事，阅读史料、调研采风，拜访专家，了解林徽因的人生历程和所处的时代背景，谨慎选取最具有代表性、最为人称道的部分进行创作，以舞蹈的语汇细腻诠释林徽因的丰富人生。汪子涵青年舞蹈家工作室作品《可以亭》以中国古典舞为舞蹈语汇，巧妙选取舞蹈剧场的表现形式。创作者立足当代视角，精心采撷传统文化精粹，以现代人对古典人文精神和文化底蕴的深刻理解，将古今元素巧妙融合。
舞蹈剧场《一刻》为舞者华宵一挑战个人极限的心血之作。《一刻》自2017年首演以来，凭借富有哲学意蕴的舞蹈编排、华宵一出众的舞蹈实力与别具匠心的舞台艺术饱受好评。舞蹈剧场《美的化成》由知名舞蹈编导——张云峰携手北京舞蹈学院青年舞团舞蹈演员们，打破传统舞剧叙事方式，以“舞蹈剧场”的形式，向观众叙说生命的追寻与成长的历程。
01
话剧《海边》（法语演出，中英文字幕）
法国柯林国家剧院
得知父亲逝世的噩耗，一位内心困扰的青年开始寻找一片宁静之地以安葬他的遗体。青年原本决定安葬父亲于故土。然而，那片土地已满目疮痍，墓地已无空位，父亲的亲戚们也拒绝接纳他的遗骸。在这段旅程中，他将遇见同样经历悲痛的年轻女孩西蒙娜，以及许多同龄人。旅途中，他们将体验每个人所经历的现实，而这位父亲也成为了他们每个人失去的至亲的象征。
《海边》由一群三十多岁的伙伴在1997年创作而成。彼时，他们正面临着诸多与“存在”相关的问题。二十年后，新一代人同样饱受爱情、悲伤、恐惧、死亡等带来的焦虑，尤其是在我们所处的这个前所未有的时代。于是，在2020年，导演与新一代年轻演员们对这部作品进行了重新创作。
【导演介绍】
▲瓦日迪˙穆瓦德
黎巴嫩裔加拿大籍作家、演员和导演，当代法语戏剧舞台上最重要的剧作家兼导演之一。2000年起，连续四年担任蒙特利尔四重奏剧院的艺术总监。2009年，作为第63届阿维尼翁艺术节的常驻艺术家，上演了作品《普罗米修斯》。2007年至2012年，担任渥太华国家艺术中心法国剧院的艺术总监。2016年，瓦日迪·穆瓦德被任命为柯林国家剧院院长。
他的作品经常围绕四个主题进行创作：写作与创造、多样性、青年、地域。其戏剧和小说被翻译成20多种语言，足迹遍及五大洲，在世界各地的剧院制作和上演。
02
北京曲剧《黄叶红楼》
北京市曲剧团
北京曲剧《黄叶红楼》首演于2013年，是2015年国家艺术基金资助项目，曾荣获第四届中国少数民族戏剧会演优秀剧目。
“红楼梦”是广大读者非常爱读的一部小说，尽管目前已经有多个文艺作品版本演绎《红楼梦》的经典，但北京曲剧《黄叶红楼》却以独特的方式，吸引着无数的观众。
北京曲剧《黄叶红楼》以曹雪芹先生在北京西山黄叶村创作文学名著《红楼梦》为线索展开，时空交错，穿插戏中戏。该剧以极为浪漫的形式展现于舞台之上，将曹雪芹创作过程中所投入寄托的情感表现得淋漓尽致。剧中首次让曹雪芹与宝黛钗相隔时空，有了情感的融合与交流。全剧浪漫而凄婉，让观众戏剧性地感受经典名著《红楼梦》的独到解读。
03
环境式摩登民国戏剧《今日有囍》
繁星戏剧村
婚宴之上，暗流涌动
真假交织，暗藏凶险
一场摩登民国喜宴揭开谜团序幕
是谁，在月夜里布下迷阵？
又是谁，在笑语中埋下陷阱？
一票入局，民国谜宴
共同揭开喜宴下隐藏的秘密
环境式摩登民国戏剧《今日有囍》，把原有剧场升级打造成了具有摩登民国风格的主题剧场。该剧场充分结合独有的四合院文化特色，上演一场具有老北京民国时代风情的精彩大戏。
该剧充分展现老艺术家们的文艺峥嵘往昔，重塑当代年轻人的信仰之光。与此同时，其打造的“戏剧+”体验场景，能够满足时下年轻人在社交、文化、娱乐、解压等多方面的需求，使得繁星戏剧村成为一座从踏入大门起便能“入戏”的综合性文旅演艺新地标。
04
环境式悬疑剧场《朱莉小姐》
繁星戏剧村
一次抽丝剥茧的问询
一起反转重重的案件
一段暖昧与交融、破裂与毁灭的爱情
带观众开启一场酣畅淋漓的超沉浸式体验
该剧改编自J.A.斯特林堡的经典独幕悲剧《朱莉小姐》。伯爵家发生了一起命案，仆人让惨死于地下室的厨房。治安警察保罗奉命调查此案，并在伯爵家对关键证人朱莉进行了一次充满危险的询问。究竟是案件另有隐情，还是午夜的荷尔蒙在作祟？随着夜晚的不断深入，保罗对朱莉的询问持续进行，而保罗也渐渐发现，自己似乎陷入了一个蓄谋已久的陷阱之中。
两人三角，浪漫的拥吻、剑拔弩张的对峙、肆无忌惮的挑衅……演员之间默契十足的配合，为观众呈现了一场酣畅淋漓的表演。
05
沉浸式戏剧杀《海上倒计时》
开心麻花
戏剧+剧本杀模式
四个船舱，四种玩法
还原 推凶 阵营 机制
任你选择
《海上倒计时》是开心麻花推出的首部游轮主题沉浸式戏剧杀。这部作品创新性地将实景戏剧演出与剧本杀游戏进行有机结合。在演出过程中，每位玩家都拥有独属于自己的身份卡片，以“主角”的身份参与到戏剧当中，与六位舞台剧演员零距离飙戏，极大地满足了年轻人对于沉浸式娱乐的需求。
故事发生于盟国23年，时值内忧外患、国运飘摇的乱世中，贤文世家孙氏家族因掌握了军火原料钾盐的开发秘密，惨遭灭门，藏有钾盐秘密的宝盒下落不明。数月后，钾盐宝盒重见天日，将在豪华游轮「黄金时代号」上高调拍卖，世家望族、军政武装、江湖青帮、蒸汽家族等各方势力蠢蠢欲动……
06
沉浸式带餐喜剧《偷心晚宴》
开心麻花
这不是一场简单的宴会
而是一场民国豪门夜宴
你受邀参加，身份却扑朔迷离
你身边的每个人，都可能扭转乾坤
鼎丰面粉厂老板敖二公55岁寿辰，在齐德隆咚大酒楼设宴庆祝。一时间，各界名流齐聚一堂，热闹非凡。你也受邀前往，在这里，你是观众、是食客，还是演员。
看似和谐的宴会背后，却是风云四起，暗流涌动。寿宴变婚宴，女儿、岳母傻傻分不清楚，奋起抢亲？地契抢夺？枪声四起……
07
酒馆秀《芝加哥之夜》
开心麻花
有野心从来都不是贬义词，谁说女人不能追求自己的梦想？
勇敢的人先享受世界，她们偏要不顾一切艳压四方，来看这群“坏女人”如何搅乱芝加哥之夜吧。
一宗怒杀男友的美艳命案，在芝加哥搅起轩然大波。
赌局、伪装、竞拍，飙戏、庭审、公投……
你可以保持沉默，也可以翻手为云。发现她们的秘密，找到谜底最后的拼图。灯光、音乐已就位，只等你一起入席，发现芝加哥之夜的秘密。
01
尼尔森斯与维也纳爱乐乐团音乐会
享誉世界的“古典天团”维也纳爱乐乐团将在指挥大师安德里斯·尼尔森斯执棒下，搭档钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼，奉献贝多芬的钢琴协奏名篇、理查·施特劳斯《英雄生涯》、德沃夏克和肖斯塔科维奇的交响曲作品。
指挥大师安德里斯·尼尔森斯与维也纳爱乐乐团
提及维也纳爱乐乐团，无论是资深乐迷，还是仅仅对古典音乐略知一二的“入门级选手”，都不会对辉煌的金色大厅以及乐团每年一度的新年音乐会感到陌生。这是一个与欧洲古典音乐历史和传统紧密连接的老牌乐团，具有纯正的维也纳风格，弦乐浑厚，线条清晰；铜管声部则雄浑有力，经由他们诠释的乐音是如此的独特而又与众不同。
作为维也纳金色大厅的常驻乐团，拥有182年深厚底蕴的维也纳爱乐乐团向来因独特的“维也纳之声”而备受推崇。
维也纳爱乐乐团
“很多国际化程度高的乐团你盲听根本分不清楚，但维也纳爱乐乐团一直保持着传统的维也纳之声，他们能把所有的，尤其是德奥派乐曲，都印上他们独特的风格。当一个乐团的声音不可复制时，它就不可超越了。”
——郎朗
“这个乐团的演奏体现着维也纳这座全世界公认的音乐之都的灵魂。乐团自身已经成为一个伟大传统的当之无愧的守护者。”
——布鲁诺·瓦尔特
明日开票｜维也纳爱乐乐团重磅亮相国家大剧院“2024醇·萃古典”
02
马琳·艾尔索普与费城交响乐团音乐会/“乐韵东西”马琳·艾尔索普、吴蛮与费城交响乐团音乐会
马琳·艾尔索普是当今最令人瞩目的女性指挥家之一，她从2024/25年演出季开始担任费城交响乐团首席客座指挥。费城交响乐团与艾尔索普合作已久，自1990年首次合作演出以来，双方已携手呈现了32场精彩音乐会。
马琳·艾尔索普
费城交响乐团将在首席客座指挥马琳·艾尔索普的带领下，登上国家大剧院音乐厅舞台，连续两晚奏响重磅交响乐作品。10月31日，他们将演绎罗西尼《塞维利亚的理发师》序曲、柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲以及德沃夏克《E小调第九号交响曲》；11月1日，将携手世界著名琵琶演奏家吴蛮，合作呈现中国作曲家赵季平的《第二号琵琶协奏曲》，以及奥地利作曲大师马勒的《D大调第一号交响曲“巨人”》。
费城交响乐团
费城交响乐团的名字不仅被广大音乐爱好者所熟知，在中国人民心中，他们更是推动中美人民建立友谊的“挚友”。1973年9月，费城交响乐团作为首支来华演出的美国乐团，堪称中美文化交流“破冰之旅”的先行者，此后的五十多年，他们还曾13次来到中国各大城市巡演，并与更多中国观众、音乐家及艺术机构建立深厚友谊。
03
《只此青绿》交响音乐会
中国东方演艺集团、中央歌剧院交响乐团
《只此青绿》交响音乐会由中国东方演艺集团与中央歌剧院携手联合出品。作曲吕亮再度“执笔”，原班主创团队再度聚首，以全新的艺术形式，向中华优秀传统文化致以崇高敬意。“青绿”系列创作以传统文化作为创作的基石，续写“青绿”之美。其中所蕴含的文化自信恰似潺潺流淌的“绿水”，绵延不断。它不仅构筑起横跨过去与未来的“青山”，更是搭建起连接传统与现代、东方与西方艺术的桥梁，共同绘制出一幅幅绚烂多彩的文化长卷。
《只此青绿》交响音乐会，堪称一次跨越古今时空的艺术对话，再度把中国优秀传统文化与现代交响乐的华丽篇章完美融合，充分展现出文化大国的深邃底蕴与蓬勃生机。这场音乐会汇聚了国内顶尖的创作团队与音乐团队，他们将共同编织出一曲曲触动心灵的旋律，引领听众穿越千年时光，去领略那份独一无二的青绿之美。
开票 |《只此青绿》交响音乐会现已开票！续写青绿之韵、纯享青绿之美
04
歌剧《青春之歌》
国家大剧院
1958年
小说《青春之歌》面世
书中以“爱情”视角
讲述政治选择和人生抱负
并带出一个核心话题
什么才是青春该有的样子？
国家大剧院原创歌剧《青春之歌》以“青春”为贯穿主题，唱响青年人永不磨灭的斗志和浪漫。该剧由张千一作曲，赵大鸣编剧，王晓鹰执导，本轮演出由著名指挥家张国勇执棒，宋元明、赵丽丽、韩蓬、梁羽丰等歌唱家携手国家大剧院合唱团及管弦乐团，用青春的朝气和过硬的实力，完美再现那段觉醒年代的青春旋律。
在音乐方面，该剧主要以晚期浪漫主义为基调，同时融入了20世纪西方的音乐语汇以及20世纪30年代中国群众歌曲的创作手法。以“青春”为主题涵盖主要人物，引领观众感受青春所具有的冲击力与感召力。
在舞台呈现方面，以自由开放、写意现代作为主基调，打造出了一个家国与个人命运相互交织的舞台空间。这里既是兼容并包、求索真理的大学校园，也是林余的专属小天地，更是仁人志士将青春汇入革命洪流的起点。为观众带来一场精彩绝伦的视听盛宴。
05
话剧《三姐妹》
中国国家话剧院
在俄罗斯的戏剧文学作品中，契诃夫的作品极具代表性和世界影响力。2024年恰逢中俄建交75周年和契诃夫逝世120周年，《三姐妹》不仅以现代视角解读与重组契诃夫经典文本，展现其永恒的精神力量，还将中国特有的诗意真实、写意精神与俄罗斯心理剧场独特的表现手法有机融合，试图寻找到中国人排演外国剧本的表演态度。
话剧《三姐妹》翻译汝龙，改编编剧李瑜、徐婉茹，舞美设计王琛，灯光设计郭扬威风等，众主创以现代视角解读与重组契诃夫经典文本，通过当代剧场语汇，构建简练、自由、现代的舞台场景，营造梦幻、愉悦又不安的氛围，最大限度地保留契诃夫戏剧的魅力，呈现“心理真实、形式自由”的独特美学体验。
中国国家话剧院青年导演李瑜曾留学俄罗斯，他将俄罗斯导演学派的重要方法“行动分析法”运用其中，将契诃夫的四幕大戏切割为24个紧凑强烈的“切片”，以喜衬悲，以悲托喜，打破对契诃夫作品一般认知的节奏和氛围，在演出中融入游戏氛围，尝试把其作品的精神内核转绎得亲切、生动、有趣。
纪念契诃夫逝世120周年，中国国家话剧院首次创排话剧《三姐妹》建组
06
话剧《一仆二主》
国家大剧院
为了多赚一份薪水，图法蒂诺偷偷打了两份工，同时成为了两个主人的仆人。但不巧的是，这两个主人竟是苦苦寻觅对方的一对恋人，一系列的阴差阳错，让图法蒂诺打两份工的秘密眼看就要兜不住了，他该怎么办呢……
《一仆二主》是意大利剧作家哥尔多尼于18世纪中叶创作的喜剧，哥尔多尼被誉为“现代喜剧创始人”，而这部作品也是其传世不朽的代表剧作之一。该剧剧情围绕着一个机灵却又糊涂的仆人图法蒂诺展开。机缘巧合之下，图法蒂诺答应为两位主人服务，期望借此获得双份工钱。然而，显然他高估了自己的“小聪明”，各种啼笑皆非的状况和将错就错的情节接踵而至，使他和两位主人陷入了一系列的误会当中。凭借紧凑逗趣的剧情设置、幽默风趣的人物对白以及意大利式幽默的密集呈现，《一仆二主》在戏剧舞台上经久不衰、历久弥新。
打工人能捅多大的篓子？国家大剧院制作经典喜剧《一仆二主》10月末带笑回归
07
话剧《万火关》
华艺互联(北京)网络文化科技发展有限公司
两件京剧武生的大靠在等待合作的演员，两个年轻人在寻找各自的未来。开始于两件大靠的半夜对峙，结束于一片火光照亮黑夜。一段类似于“等待戈多”般的故事，荒诞不经却又深情不改，离奇莫名却又寓意深刻。
京剧服饰与演员、观众之间有什么关系？现场舞台和网络直播又有什么异同？打破次元壁，同一时空，不同的故事。两件戏服的对话最终能被两个现代人“听懂”吗？两个青年的问题到底能不能得到解答？
“腾啸三五声，绝胜千万字”，当两件靠再次闯进火光，“闯进”直播间，四个人超越时空，读懂了彼此内心的爱和执着。
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08
话剧《浮士德》
闰玖月(北京)文化艺术创作有限公司
作为享誉全球的戏剧大师，里马斯·图米纳斯一生执导了70多部戏剧作品，在国际戏剧节屡获最高奖项。曾多次获得俄罗斯的最高戏剧奖项——“金面具”奖、“水晶图兰朵奖”、“斯坦尼斯拉夫斯基奖”、“国家戏剧奖”、“海鸥戏剧奖”等。代表作《叶普盖尼·奥涅金》曾在国内巡演，创下极高口碑。本次邀请展演出的作品《浮士德》是图米纳斯生前与中国艺术家共同创作的结晶，由“文华表演奖”得主王砚辉，舞蹈艺术家、电影演员尹昉领衔主演。
垂老的学者浮士德陷入了对既往知识的幻灭，在魔法中寻找出路又受辱，愤懑之余试图自杀……曾与上帝打赌要赢得浮士德的灵魂的魔鬼墨菲斯特出现在他面前，唆使浮士德与自己签署了一份魔鬼契约：以心甘情愿的沉沦交换自己的灵魂……
浮士德焕发了青春，随之也焕发了一切原始的欲望：他狂热地追求玛格丽特，让这个纯洁的女孩堕入情网……并最终导致了她彻底的毁灭。
墨菲斯特发现浮士德的欲望之旅永不停息。浮士德在自己生命行将结束之前告诉墨菲斯特，他发现，只有自由的人们得以自由的生活的自由世界，才是他心中最理想的永居之所。
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话剧《布拉斯·库巴斯死后的回忆》
巴西仓库剧团
巴西仓库剧团作为巴西戏剧的卓越代表，一直是国际各大戏剧节和戏剧奖项的常客。迄今为止，仓库剧团在巴西斩获了超过100多项大奖，是实至名归的国宝级名团。
《布拉斯·库巴斯死后的回忆》改编自巴西著名作家马查多·德·阿西斯《幻灭三部曲》中的同名篇章。这本著作被誉为巴西文学界的“不朽三部曲”，代表了巴西现实主义文学发展的最高峰。
这是一个魔幻现实主义味道浓厚的作品，故事从已经死去的布拉斯·库巴斯开始，他跟随一头河马飞跃时间的长河，去到生命的起点，从源头开始放映自己的一生。
明日开票｜豆瓣9.2，乌镇一票难求！这部剧真的超“巴西”的！
10
话剧《不亦说乎》
吉林艺术学院、三脚猫剧场
编剧、导演、演员
全女性阵容打造
看傲慢与偏见贯穿剧场
听四位女主角戏剧交锋
一场校园冲突将两位学生家长、一位董事长助理聚集在了班主任家里。一件很简单的事情，却因为四位女性的身份、立场、成长背景的差异，掀起了一系列矛盾和冲突。
三个女人一台戏，多了一个女人，戏剧性呈几何倍数增长——牛总事业成功，但是学历低；夏语冰学历背景好，却是经济条件困窘的单亲妈妈；王助理长得漂亮，又是高学历，于是大家想当然的认为她在职场上的成功缘于她的美色；陈老师努力促成两个家长的和解，却并未真正受到尊重……傲慢与偏见像个链条，桎梏着每一个人。
前一分钟恨不能你死我活，后一分钟就能促膝长谈；刚刚说要推你下地狱，转身就能拉着你上天堂。剧中情节起伏跌宕，有着鲜明的轻喜剧特质。
11
昆曲《梵宫缘》
北方昆曲剧院
昆曲《梵宫缘》以花部老戏《梵王宫》为基本素材重新演绎故事，讲述元代蒙族少女耶律含嫣与汉族青年花云助人亦助己，成就一段美好姻缘的故事。该剧为新古典主义轻喜剧风格，以当代审美重新创作演绎，在文本上体现昆曲的文学性，在音乐唱腔上为南北曲融合，在表演上传承韩派表演艺术，保留戏曲表演技巧性与观赏性的技艺特色。剧目整体追求色彩感与层次感，体现昆曲特质，描绘元代文化，凸显历史质感，并与当今元大都文化和大运河文化带等产生勾联。
12
昆剧《牡丹亭》
上海昆剧团
“因情成梦，因梦成戏”的《牡丹亭》，由明代剧作家汤显祖创作，以雅致浪漫之笔，写尽极致之情，以及对生命自主的追求。上海昆剧团探本溯源，以忠于原著精髓、“只删不改”之原则演绎原汁原味的华彩曲词。全新的演绎不仅超越了《牡丹亭》“纯浪漫”的固有印象，更凸显出爱情、理想与社会、时代之间的碰撞，体现深厚的人文价值。
全本55出《牡丹亭》凝聚顶级班底，集五班三代人才优势，各类行当轮番上场，化身剧中不同角色，配合悦耳的唱腔音乐以及美轮美奂的舞美元素，合力上演一场关于爱情、也关于命运的新时代佳作。
13
吕剧《红莲渡》
山东省吕剧院
取材冯梦龙《喻世明言》中的《月明和尚度柳翠》，将原作中的人物和情节艺术化提取，摒弃因果轮回善恶有报的思想，着力开掘现世中人物动机。当僧、妓、官三个不同身份地位的人卷入了命运的漩涡，他们将如何抉择？为了逃离漩涡，将他人置于更深的黑暗之中。如何在苦难中坚守？善恶无门，惟人自召。人生冷暖，唯有自渡。
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芭蕾舞剧《一千零一夜》
《一千零一夜》作为一部闻名遐迩的阿拉伯民间故事集，其编纂始于10世纪以后。“1001”这个数字并非字面上的含义，在阿拉伯语中，“一千”代表着“无数”，然而后来的编者和译者将其理解为具体的数字，并通过整理和增添新故事，最终形成了一部包含一千个故事的集子。《一千零一夜》涵盖了众多题材，包括神话传说、寓言故事、童话、爱情故事、航海冒险故事以及宫廷趣闻等，书中人物也无所不包，有天仙精怪、国王大臣、富商巨贾、庶民百姓、三教九流等。
爱托勒芭蕾舞团表演的《一千零一夜》精彩绝伦，共分为三幕，将《佐贝德与金奴》《阿拉丁神灯》《航海家辛巴达》三个著名的童话故事搬上了舞台，在国外广受好评。
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音乐剧《我，堂吉诃德》十周年版封箱轮
七幕人生
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在竞争激烈的百老汇，该剧首轮演出持续了整整5年，创造了2329场的连演纪录，至今依然在百老汇连演排行榜上雄踞高位。翌年更是横扫托尼奖，一举包揽了包括最佳音乐剧、最佳词曲创作、最佳男主角在内的五项大奖。
此后的半个世纪里，《我，堂吉诃德》四度重登百老汇舞台，并被翻译成30多种语言，在全球40余个国家和地区演出，在我们的亚洲近邻日本与韩国，更是反复上演，观剧热潮持续至今。纵观剧目历史，《我，堂吉诃德》已经当之无愧地成为20世纪音乐剧的殿堂级作品之一。
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儿童剧《你看起来好像很好吃》
北京儿童艺术剧院
作为2008年国家大剧院开院儿童剧，该剧自首演之后便踏上了全国巡演之旅，而这一走就不间断地走过了16年，足迹遍及全国80余个城市，俘获了近百万观众的心，以一个跨种族恐龙父子之间朴素动人的亲情故事，陪伴了三代孩子的童年，也成为“北京儿艺最长寿巡演剧目”。
该剧是宫西达也先生的恐龙系列作品中第一部被搬上中国儿童剧舞台的作品，这部获得口碑票房双丰收的作品的成功推出，曾掀起儿童剧市场上一阵经典IP改编热潮，直至今日《你看起来好像很好吃》依然深受一代代孩子和家长的认可，在全国大江南北的大小剧场一次次重复上演。
01
《冰上迪士尼：生而不凡》2024巡演
美国菲尔德娱乐公司
全球大小朋友都为之着迷
迪士尼官方唯一授权现场演出秀
重金打造的浪漫冰上歌舞剧——《冰上迪士尼》
2024全球巡演即将登陆北京！
坐标国家体育馆
美国菲尔德娱乐正版巨制冰上大型现场演出
一次邂逅40+迪士尼明星
全场互动，为你带来超震撼的冰上歌舞表演
现场的氛围简直不要太好！
快带上家人，迎接属于你们的冰上冒险吧！
02
黄霄雲「宇宙无敌号」2024北京演唱会
黄霄雲是当下中国内地流行乐坛备受关注的新生代歌手之一，以其出色的唱功和高音技巧在音乐界崭露头角，一直以来凭借过人的音乐实力和舞台表现力，她获得了专业领域内极高的评价。
出道九年，不管是音乐作品，还是音乐舞台，她都给华语乐坛带来了太多惊喜——百亿播放的《星辰大海》，《歌手》《梦想的声音》《天赐的声音》《我们的歌》等音综舞台大放异彩……黄霄雲的声音犹如天籁之音，极具穿透力，温柔且不失力量感，触动人们内心最柔软的地方，去年黄霄雲更是一举斩获了第24届全球华语榜中榜最受欢迎女歌手奖。
2024年黄霄雲【宇宙无敌号】是她首次举办万人场馆的演唱会，颠覆传统演唱会的舞美设计，演唱会以宇宙无敌号为概念融合科幻与浪漫的元素，每一个章节都会使用不同的视觉效果，每一个画面都将与黄霄雲的歌声紧密结合，将为观众呈现沉浸式的音乐视听盛宴。
03
旅行新蜜蜂「昌平盛世」抖音演唱会
作为内地独树一帜的“五花八门”摇滚乐队，年轻不是他们的招牌，玩音乐不按常理出牌，做自己真正想做的，「热爱」是现在、当下、此刻，以后怎么想？那是以后的事。缘分让这支曾被戏称为“只有技术没有灵魂”的乐队“横冲直撞”了五年的音乐世界，对成长和坚持，他们有很多独到的见解，映射在作品里各显姿态，貌合神离却又各放异彩。
本次演出由抖音及旅行新蜜蜂乐队强强联手，与打造高品质、强IP演出活动著称的风华秋实文化传媒一起，感受旅行新蜜蜂乐队独特的音乐视角，共同呈现这场绝佳的视听舞台。
04
混合理论——致敬林肯公园演唱会
在音乐的浩瀚宇宙中，有一颗璀璨的星辰永远闪耀，那就是林肯公园。他们的音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是一种情感的宣泄、力量的传递和灵魂的共鸣。他们的音乐风格融合了摇滚、说唱、电子等多种元素，创造出了独一无二的“林肯公园式”音乐。他们的歌曲像是一束光，照亮了许多人的内心世界。
令人痛心的是，主唱查斯特·贝宁顿在2017年离开了这个世界。在对他们的乐队充满敬意和喜爱的情况下，混合理论乐队应运而生。该乐队不仅还原了歌曲，还捕捉到了林肯公园标志性声音的原始能量和情感。他们沉浸在林肯公园的精神中，体现出原乐队在国际上引起了轰动的激情和坚强的性格。
在每场演出中，混合理论乐队都带领着观众浏览林肯公园的唱片目录，呈现一场近乎与原乐队一样的体验。通过他们真实的致敬，混合理论乐队确保林肯公园的音乐延续下去。
江山颂——2024中国山水画研究院名家作品邀请展
书画频道美术馆 10月20日-11月3日
中国山水画是中华优秀传统文化传承的重要基因，重构文脉赓续中的当代山水精神，是每一位山水画家的时代使命。中国山水画研究院汇聚了一批当代山水画领域卓有成就的艺术家、学者和研究人员，他们在对中国山水画的持续创作和深入研究中，不断探索着山水画在当代艺术语境中的创新实践。
“江山颂”是当代中国画坛颇具影响力的山水画品牌展览，由中国山水画研究院于2007年发起，迄今为止已举办了十一届。展览旨在通过艺术的表达和传播，让更多的人感受到中国山水画的美妙与魅力。本届江山颂展览汇集了中国山水画领域的15位代表性艺术家张仁芝、赵志田、傅以新、师恩钊、于永茂、陈克永、高家俊、王学辉、丁杰、段铁、岳黔山、祁海峰、唐辉、张桐瑀、刘彦水，他们以深厚的造诣，和对生命、自然的独特体悟，在山水墨色之间传递东方美学神韵。
部分作品欣赏
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张仁芝《小溪欢唱出山来》176.5x63.5cm
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赵志田《翠湖飞凫》138x69.5cm
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傅以新《草原欢歌》136x68cm
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师恩钊《佛光》180x96cm
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于永茂《蜀江雨霁图》136x68cm
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陈克永《大美黄松峪塔洼仙谷度假小镇之春景》123x247cm
第五届中国民族影像志摄影双年展
中华世纪坛 10月19日-11月2日
自2016年始，“中国民族影像志摄影双年展”已走过八载，始终是“北京国际摄影周”的重要展示项目。迄今为止，它已成为集记录、收藏、展示、传播于一体的重要文化平台——它以建设中华文化遗产与记忆档案库为宗旨，以构筑中华民族共有精神家园为目标；它致力于系统化完成影像作为历史记录载体和文化交流传播媒介的双向价值转化；它追求影像深描，强调对于文化事项的整体描述和完整叙事，凸显影像对于人类历史的文献记录价值与促进跨文化交流与相互认同的共享价值。
2024年“第五届中国民族影像志摄影双年展”共收到来自全国的投稿作品1827组，总计29618幅图片，最终评选出200组入围作品、20组入展作品。入展摄影师以独特的视角和深邃的洞察，深入田野，用镜头描绘故土的风貌，追寻远方的足迹，记录文化的传承，期许未来的希望。
展览在契合北京国际摄影周艺术性、当代性、世界性定位的同时，又具有中国民族博物馆独特的民族属性，以拓展中国民族故事纪录片式的影像构建。
这些影像来自中华大地的不同地域，围绕“影像文献”“文化遗产及其变迁”“女性与发展”“家园与生计”“体育：传统与现代”“共同体记忆”“返乡人”“信仰”等八大主题，呈现出中华文化的斑斓多彩，并组合成一个共同的中国故事，犹如一部宏大的当代生活史诗，共同拼合出中华民族共同体当代生活的宏大画卷，连缀出古老的中华文明走向新时代的现场图景，镜像出中华民族优秀传统文化在现代化过程中的嬗变与新生。这些影像不仅是对世相的精致描绘，更是对时代共同记忆的铭刻，彰显了影像作为历史文献的独特价值，以及促进各民族交流沟通的现实意义。
金色时节：2024首届雕塑大展
中国宋庄艺术市集 2024年9月22日-2025年3月22日
本次展览精选了来自宋庄雕塑协会的百余件精品，每件作品都蕴含着艺术家的深情厚意与独到的语言智慧。从细腻入微的室内小品到气势伟岸的室外巨制，作品题材广泛，内容丰富，不仅体现了艺术家的创造力和个性，更展现出他们对时代的深刻理解与艺术上个性化追求的无限热忱。
展览的作品分为了室内与室外展区，室内部分80余件架上雕塑作品陈列在了宋庄雕塑协会美术馆，其余大尺寸户外雕塑作品则成为了中国宋庄艺术市集户外公共空间的道道风景。可以相信，展览整体会成为一次富有宋庄特色的公共艺术事件，持续发酵，吸引着全国各地前来打卡的游客们，由此促进宋庄艺术区文旅事业的发展，进一步擦亮“宋庄艺术节”这块金字招牌。
本次展览是中国宋庄雕塑协会成立以来的首展，是一次宋庄雕塑艺术家以作品的方式向业界和社会的集体亮相。宋庄雕塑艺术家的聚集具有国土的全域性特点，在全国范围内是一支不可多得的雕塑劲旅，其雕塑与公共艺术具有全国水准。可以坚信的是，在宋庄镇党委和政府的坚强领导下，宋庄的雕塑与公共艺术完全可以在这块土地上发挥作用，并得到繁荣发展。
