沈铁梅表演艺术的当代价值（下）

我有两个感动，一个就是整个戏的情景，第二个是川剧大踏步地改革。我觉得川剧改革比其他各个剧种要晚，比如说黄梅戏、越剧、京剧都有流传唱段，川剧现在还没有群众中的广泛流传唱段，这是事实，所以我就改革成功的几点和不足的几点，提出我的一些感受。

　　第一，我感到这次川剧的帮腔起了质的变化，有独唱，有合唱，而且最重要的是帮腔对人物的内心的展现，还有对剧情的烘托非常及时，非常到位，而且非常感人。这就是现代的合唱艺术在戏曲的发展中现代化的一种表现，我非常感动。有一点要提出来的是，帮腔中间有好几个地方是女声独唱，我分不清到底是台上演员唱的还是台后唱的。我有个建议，帮腔，譬如说你前面是女声，后面是男女声混合，这样就能区别出来，不是你的声音，是和声。

　　第二，说明书里面有一个唱腔打击设计，我觉得很新奇，因为所有的剧种都没有打击设计的。但整个演出过程中间，我觉得打击乐很有创新的精神，它既符合剧情的需要，同时也很动听。我觉得川剧的打击乐大概是另外剧种不可能比到的。我一边听一边想着京剧、越剧也是这样，但是川剧的打击非常美，而且它非常符合剧情，又动听，这是一个特点。

　　第三，合唱主题曲有气氛，继承了原来歌剧的这种气氛。但是我有个建议，你们的作曲保持了原来的节奏，改变了音调。我觉得要大胆改掉它，节奏性改掉，可以用四川民歌或者我们传统的音调，有自己的主题歌。

第四，前面的演唱，她的音色非常美，感情非常 真挚，很感人。它的特点是中高音特别能够发挥高音区的高潮，但旋律要有起伏，经常往高音去跑，对塑造人物的感情可能有一定的损害，难以表达悲伤，同时也会影响旋律的起伏。川剧是不是也可以学习其他 剧种，以各种调式的变化来弥补？

《江姐》看了以后，我想到目前有一种现象，各大院团就是特别倾向于原创，只要是原创，就像自己亲生的孩子，他们就各个方面给出一些优厚的待遇。至于改编和移植，好像就会被另眼看待。可是，我们回头来看一看，铁梅的《金子》《李亚仙》《江姐》推出时间不算很长，但是它的价值也就是今天我们要研讨的价值，我们应该思考的一个问题是如何站到巨人的肩膀上往上攀爬，它有多少是我们可以汲取的营养，它有多少是可以提供给我们一个创作空间。一个好的演员，如果在这个里面去自由捕捉，去自由航行，我想那真是如鱼得水。《金子》我看完了以后，我感觉铁梅最难得的是没有那种暴躁，那种作状，那种拔高。刚才一些老师专家都谈到了。铁梅几十年一路走来，她的艰辛，她的不易，她的成长，她的成绩已到了现在辉煌的地步。她自己也说了，她是京剧的闺女，川剧的女儿。我还要说你是我们戏曲的掌上明珠，这颗明珠要抓住不放，要爱护。再有就是一方水土养就了你们这样一批川剧人。从《江姐》就能看出，你们全都是行家里手，志同道合、共同手拉手进行打造的结果。我看到了导演，第一个是任庭芳，就是《变脸》的主演，后来是欧阳明。一个好戏，需要导演、演员不断地像排球一样扣过去掂过来，不让它落地，好戏就出来了。演现代戏太难了，裘先生有句话，我这一身的本事用一根绳子给我绑住了，就推出了《杜鹃山》这样的一个孤独的角色。他说我有力使不出怎么办？他还是非常智慧、聪明，就创作了“大火熊熊”这段唱，到今天还在传承，这就是艺术家的伟大之处。我说铁梅你就大步往前走，戏曲太缺乏你这样的好角儿了。

中华传统非常丰富，红色传统是历史传统中一个很重要的分支，而这个分支是我们中国当代人精神和灵魂塑造很重要的构建材料。《江姐》所体现出来的红色传统的当代价值，我觉得非常有意义。

　　《江姐》这部戏到今天已经五六十年了，常演不衰，是被戏曲剧种移植最多的作品。中国民族歌剧当中如此广泛地被地方移植还是非常少见的。黄梅戏也有《江姐》，这个红色经典堪称立得住、传得开、留得久。我认为，我们写红色作品真的要回过头来好好地研究一下前辈们的这些作品，它们虽然也是在歌颂英雄、歌颂我们的信仰，但是它们没有一句标语和口号，大量的都是在人物的情感上、人物的心理上和戏曲表演、精彩戏剧性上做文章、下功夫，所以使得观众对它们百看不厌，使得各个剧种都竞相移植，它的当代价值不容低估。

　　川剧《江姐》属于高腔系统，整个舞台表现比较激越，有大江东去的感觉，我觉得用它来塑造我们的革命人物，实现了我们手段和目的的一致性。另外沈铁梅表演的时候，处处表现的都是人物的心理。比如见到老彭的首级时，她一开始愣了一下，慢慢地把牙关咬住，声音颤抖，一点一点地往前推，最后一个迸发，那个雨伞和她的情绪迸发同时展开。我觉得这一点非常精彩，就是把人物心理的这样一种爆发感，通过雨伞的突然张开外化。不是多年的舞台磨砺是找不到这样的感觉的。

　　再就是唱，唱到非常悲痛的时候，铁梅老师用鼻音在演唱，而且很长，有很多个小节，我当时立马就感觉到有点像我们的古埙演奏。我们看战争片的时候，特别是古代战争片，一场激战过去尸横遍野，到处都是插在地上的枪刺，画面是空的，没有人，还有淡淡的狼烟飘起，埙起来了，它就是那种惨烈、那种悲痛、那种刻骨铭心感。我就想怎么找得这么准，这种语言，这种表达，真的是传统文化守正创新、传统手段的现代化的处理。戏里有很多这样的地方，举不胜举，太精彩了，传统文化在一个现代戏身上得到了很好的发展和再创造。

　　《江姐》这样一个戏，不光是增加了一个演出剧目，它使我们很多传统的表演手段有了载体，并在这个载体上得到了提升，得到了运用，它新的意义也就在这个过程当中被开发出来了。

　　沈铁梅昨天还运用了一些新的表演，比如以前绣红旗就是真的绣红旗，昨天改成用长的黄绸子舞蹈把 它抽象化了，这个非常好。把国旗虚化，用黄绸最后织出一个五星，突出了我们党对中国革命事业的领导，这段编排得非常简洁，也符合戏曲的勾画手段，我觉得比原来的绣红旗实景展示更有独特之处。

红色经典当代话“狱中八条”的提出非常精彩。这部戏，如果站在原来的历史上看，我们讴歌革命先烈，他们抛头颅、洒热血，这些我们已经司空见惯了，但“狱中八条”，人物升华了，他不仅仅是要为大众牺牲，他有一个大格局，关注到未来新中国建立后，我们的党如何永葆青春，如何带领人民从胜利走向胜利。所以这个八条意见，是关系到整个中华民族未来的复兴，这使得这部剧、人物的境界得到了非常好的升华，也使得这个戏从五六十年代创作的时候到现在，接通了当下人民的情感和社会需求。

现实题材、革命题材、红色题材现在往往演的是一个概念，主题更多拘泥于文本创作方面，忽略了戏曲的本体，就是今天我们讲的表演艺术的价值。我想戏曲，无论是川剧也好，黄梅戏也好，真正让观众能 够感动的，能够让这个作品演得久、立得住的还是表演艺术。

　　《江姐》已经演出了180多场。在今天这个戏曲 仍然属于低谷、不是十分景气的环境下，足以证明了我们的实力、能力和魅力，当然这个和我们沈铁梅主席是分不开的。

　　沈铁梅主席让我印象非常深刻的有几点，一是她的演唱，她不仅仅是唱得好，也不仅仅是嗓子好，她的唱是以情带声。从第一场一直到第七场结束，点点滴滴，中间的这些行腔、运腔、咬字、吐字各方面都在人物当中，这个最难能可贵。为什么会让人记忆犹新呢？就是沈铁梅完全是以心理体验为根本、塑造人物为核心。真正的技术是为艺术服务的，我们最高的境界就是刻画人物。

　　今天我们说传承与创新，刚才沈铁梅主席说了，戏曲是讲究程式的。昨天我们看到的是有程式，但是不演程式。把程式化为人物的行动，这就让人看着感到非常地高级，这是非常难的一种拿捏。戏曲，特别是地方戏，特别是演现代戏，搞得不好就是话剧＋唱，戏曲的程式一概没有了那就麻烦了。如你把马鞭、趟马都弄上去了，也不做任何的和人物、剧情的融合，那也失去了我们运用它的价值。

我先说重庆市川剧院《江姐》剧组的演职人员，我觉得这是一支能够战斗的部队，是野战军，不是文职干部。昨天的演出，台上干净、整齐，利利索索的，没有任何瑕疵。这不仅仅是沈铁梅主席领导得好的原因，更重要的是我们川剧院，我们《江姐》剧组对艺术的一种崇高的敬仰和敬畏，所以我以个人的名义对《江姐》剧组的所有的演职员工表示我崇高的敬意！一个剧种，一出戏，要想成功的话，需要一拨人、一帮人，四梁四柱，全梁上坝，才能够把这出戏唱好。

　　在当今地方戏中，川剧的音乐非常有特点。说音乐是剧种的灵魂，在现代戏当中运用了传统川剧的一些锣鼓、帮腔，包括沈铁梅老师的演唱，都极具特色，富有浓郁的四川味道，这是成功之处。剧种特色是演出的生命。

　　戏曲以表演为中心，以角色为中心。他们的表演和身段有时候都变形，就应该这样，才有强烈感。沈铁梅老师表演的脚步，小错步、单步，有深厚的功力、舞台经验，体现得淋漓尽致。她用表演让观众产生一种强烈的感觉。这个戏把咱们戏曲的好东西，保留得好，革新得好。

再说绣红旗，舞美设计、灯光是天花板级的，细节决定成败。舞美设计，如版画，太漂亮了。它是一种升华，一种大写意，五角星和舞台组合的红旗，这一点创意太高了，不管是导演也好，编排者也好，给我们带来了强烈的视觉感受。