沈铁梅表演艺术的当代价值（上）
11月17日—12月11日，中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长、中国戏剧梅花大奖获得者沈铁梅携川剧《江姐》登陆华东五省市，在厦门、宁波、上海、合肥、南京五地巡演。本轮巡演为国家艺术基金2024年度传播交流推广资助项目。重庆市文联分别在宁波、上海、合肥三地举办“沈铁梅表演艺术的当代价值”研讨会。川剧《江姐》主演沈铁梅出席研讨会并致辞。重庆市文联党组书记、副主席阳奎兴，重庆市文联党组成员、副主席张泰春，重庆市文联党组成员、副主席秦后彬分别出席上海、合肥、宁波研讨会并致辞。
川剧《江姐》改编自阎肃同名歌剧。作为近年来首屈一指的“渝字号”舞台文艺精品，获得了广大观众和诸多专家的好评，于2022年荣获第十七届中国文化艺术政府奖——文华大奖。这也是继2000年沈铁梅作品川剧《金子》之后，我市文艺界第二次获此殊荣。
沈铁梅在致辞中向观众和专家表示感谢，并分享戏曲艺术观点：
第一，戏曲艺术是情感体验与表演程式的诗性交融。戏曲表演离不开程式，程式最终必然落到情感上。动人的舞台表演都来自戏曲演员对生活理解、提炼之后对程式的重组或创造。
第二，表演是在戏缝里挖掘人物内心的外在表达。细节决定艺术的品质。戏曲是一门每个环节都需要恰到好处、分寸衔接的艺术。
第三，要建立“观与演”的戏曲表演理论。戏曲创作不仅要站在戏曲规律的角度、站在演员表演和塑造人物的角度去创造，同时也要站在观众的角度去创造。中国戏曲的魅力一定不能忽略观众欣赏的参与，才能形成一种流动的戏剧美学。
第四，在守正创新中追求戏曲表演的美学境界。艺术思维应该是思辨的，应该是在传承、借鉴之后形成自己的艺术风格。戏曲的革新创造，就是用传统戏曲的美学表现方式去突破传统，实现传统戏曲艺术的创新性发展。
沈铁梅希望大家关心支持川剧发展，关注中国戏曲表演艺术的发展与理论构建，共同为中国戏曲的当代传承发展尽到责任和担当。
川剧《江姐》剧照
12月1日，川剧《江姐》在上海宛平剧院上演。重庆市文联党组书记、副主席阳奎兴观看演出后出席研讨会并致辞。他说，川剧《江姐》的巡演和研讨，是戏剧艺术的鉴赏之旅，也是表演艺术的研讨之旅，更是川剧创新发展的交流之旅。大家对川剧《江姐》给予了高度评价，认为《江姐》有“三好”：故事好、人物塑造好、演员表演好，特别是铁梅主席的表演非常精彩。《江姐》在创新、表演、感染力、经典性四个方面的突破性贡献，足以证明该剧是思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。阳奎兴说，铁梅主席有三部代表性作品——《金子》《李亚仙》《江姐》， 是“三度梅”获得者；有三个职务——中国戏剧家协会副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长；她有三种身份——优秀的艺术家、优秀的文艺工作管理者、优秀的人才导师。研讨会对铁梅主席的表演艺术进行了深入研讨，对铁梅主席在推进川剧以及中国戏曲的创新发展方面取得的突出成就和展现的精神风范赞赏有加。他说，大家对川剧艺术，对重庆市川剧院的发展前景寄予厚望，提出了许多真知灼见，也赋予了许多真情厚谊。川剧《江姐》巡演召开的高质量研讨不仅是深刻的思想碰撞，更是深沉的情感交流。
重庆市人民政府驻上海办事处党组书记、主任钟建波在致辞中说，川剧《江姐》的成功不仅在于其艺术上的成就，更在于它所传递的深刻内涵。通过沈铁梅院长的精彩演绎，我们得以在现代语境下重新审视和领悟这些永恒的价值。在铁梅院长的带领下，重庆市川剧院不仅在国内取得了辉煌的成就，更是将川剧艺术带到了国际舞台，让世界见证了中国传统文化的魅力。作为当代中国戏曲表演艺术的领军人物，她不仅在艺术上取得了卓越的成就，更在川剧艺术的传承与推广上作出了不可磨灭的贡献。
重庆市文联党组成员、副主席张泰春12月5日在安徽合肥研讨会致辞中说，在新中国成立75周年、习近平在文艺工作座谈会上的讲话发表10周年之际，川剧《江姐》来到安徽合肥巡演并召开研讨会，具有特别的意义。研讨会的真知灼见对川剧事业发展具有重要借鉴和启发意义，为两地文艺文联合作交流搭建了新的桥梁。他说，重庆红岩一直以来着力打造红色旅游目的地和爱国主义教育基地，川剧《江姐》中的渣滓洞、白公馆、磁器口，都是红色旅游经典景点。他热情邀请安徽艺术家到重庆创作采风、交流合作。
安徽省文联党组成员、主席、书记处书记陈先发在致辞中说，戏曲作为一种古老的艺术，和当代审美、当代观众的接受习惯以及当代的文化价值传递之间建立什么样的呼应关系，是非常值得探讨的问题。铁梅主席作为川剧艺术具有突破性贡献的大艺术家，一直在作这方面的尝试，她的表演风格，她在川剧艺术中的创作，给其他戏剧艺术带来什么样的启示，都是非常好的话题，值得深入研讨。
重庆市文化旅游委原副主任、一级巡视员江卫宁在致辞中说，川剧《江姐》是一部致敬之作，致敬1949年“11.27”大屠杀中遇难的革命先烈，致敬为创作这部作品作出很多贡献的阎肃、任庭芳、竞华等老艺术家，致敬创作《红岩》这部小说的作家以及当年为小说创作插图的一大批川渝版画家。
重庆市文联党组成员、副主席秦后彬11月25日在浙江宁波研讨会致辞中向川剧《江姐》的成功演出表示祝贺，向浙江文艺战线的领导和专家对重庆文艺发展的大力支持表示感谢。他说，川剧《江姐》到宁波演出，旨在深入学习贯彻习近平文化思想，传承和弘扬中华优秀传统文化。重庆与浙江以川剧艺术为媒，名家荟萃，共话铁梅主席表演艺术的当代价值，探讨中国文化艺术的博大精深，又开启两地文艺交流新篇章。他希望重庆与浙江以文搭桥，以联会友，越走越近，越走越亲，越走越好，不断深化两地文艺交流合作，促进两地文化互鉴发展。
浙江省文联党组成员、书记处书记赵晓刚在致辞中说，观看沈铁梅老师表演的川剧《江姐》，很震撼，让我们仿佛穿越时空回到那个波澜壮阔的革命岁月。关于名角、名剧的产生和成就，它背后的原因需要我们一起去探讨。
重庆市文联副秘书长、理论研究室主任卫洪在上海现场主持研讨会，重庆市评协秘书长王贞华在宁波、合肥现场主持研讨会。重庆市文联、市文旅委相关部门负责人，部分区县文联负责人，上海重庆商会负责人及50余位专家学者分别在宁波、上海、合肥参加研讨会。本期编发研讨会部分发言摘要如下：
吴天行
浙江省委宣传部原副部长
看《江姐》不能不提《金子》。铁梅主席的第一部现代剧是《金子》。二十年前文化部编的一本书里有我的一篇论文，还有她的一篇论文——《我演〈金 子〉》。她在文章里讲到运用传统戏曲的程式去表演现代人物，就需要把传统程式和身段进行转化，为现代戏服务。
二十多年过去了，铁梅老师的艺术境界更加炉火纯青，艺术成就也是丰硕耀眼，她成为中国戏曲舞台上当之无愧的领军人物。
放眼全国，同一个剧团、同一个主演在二十多年 的时光里始终保持良好的艺术状态，两次获得文华大奖，在24岁、35岁、46岁三次获得梅花奖。有人讲沈铁梅是戏剧界几百年才出的一个人才，我是深表赞同的。
铁梅主席这次到我们宁波研讨和巡演的意义，在于《江姐》给我们提供了一个坐标。这对宁波艺术家，包括一些剧团的从业人员，特别是年轻一代的戏曲工作者，是一个难得的学习机会。我觉得要学会三个方面：第一，她对中国戏曲发自内心的一种敬畏和热爱。第二，面对各种诱惑的坚守和从容。你说我们戏剧界这么多年来多少人前仆后继，真正靠能力留下来的、能够挡得住诱惑、坚守的人没有几个，这是我们要从铁梅主席身上学习的。第三，要学习他对艺术永不止步的执着和追求，用一辈子的生命去深耕、去探索、去创新。
沈 勇
中国评协理事 浙江省评协副主席 秘书长
《江姐》这个题材是一个非常熟的题材，但是今天晚上我有新的感悟，这是戏曲的魅力、演员的功力、人物的张力所共同营造的一场审美盛宴。
从沈铁梅老师的表演与艺术追求中，我想谈三个凸显：
第一是凸显以表现艺术为中心的戏曲特质，戏曲艺术成果的凝结方式历来是杰出的演员、代表性的艺术家，这是世俗文化的生命化和人格化。从《江姐》可以说，戏曲演员所承载的不仅是戏曲的神态，更是戏曲的文化以及戏曲的精神。从艺术大家沈老师身上我看到的是三合一：演员角色人物的融合、色艺双全的融合、形神的融合。今天晚上《江姐》的表演让我看到这样一种完美的表达。
第二是凸显以创造力为手段是戏曲发展的一种必然。三合一最重要的就是创造力，必须具备在创造性思维的统领下把知识、智力、能力融合一体，从而引发新的思想，发现并创造新的事物的能力。
第三是凸显戏曲表演艺术家的使命担当。今年是习近平文艺工作座谈会讲话发表十周年，十年前习近平同志提出中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。观看沈铁梅老师今天晚上的演出，我觉得她身体力行地去践行了“两创”，这是一个艺术家的自觉，她在拓展丰富川剧题材和表现手段，更多地去探索川剧走向未来、川剧融入当下、川剧发展的一种新的可能。
谢丽泓
浙江省剧协驻会副主席
我第一次看的是铁梅主席的《李亚仙》，第一印象就是：天啊，这个演员就是为川剧而生的。一个真正的艺术大家，她是有一种非常人的特质的。我老说她有两个“天”，一个是惊为天人，一个是天籁之音。后来又看了她的《金子》，今天又看了她的《江姐》，这三个角色截然不同。一个艺术家对于每一个角色自己所特有的解读和创造，在她身上都体现得淋漓尽致。
川剧有各种绝活，我们铁梅老师一直在探索，一直在传承、发展、守正创新。她的探索和实践都是非常扎实的，一步一个脚印，在传承，在创新，在探索，每推出一部作品就成为经典，就保留下来了，这特别难得。川剧是一个非常古老的剧种，它滋养着各个剧种。浙江的剧种也受着川剧的滋养。本届“浙江戏剧奖·金桂表演奖”，有个优秀的演员就是铁梅老师手把手教出来的。
（重庆市文联《重庆文艺》编辑部供稿）
