张峰 同志:
荣获第二届“陆蠡文学奖”暨文学创作成果奖优秀奖
天台县作家协会
2025年1月11日
2024年年会聚焦《先锋诗歌的再生与超越——北回归线在当代社会文化语境下的使命》主题，举办了一场别开生面的研讨会。现场气氛热烈而深入，诗人和学者们各抒己见，碰撞出思想的火花。其中浙江天台
张峰：《愿诗早日成歌》 ——致所有觉醒的人
张峰：
《愿诗早日成歌》
——致所有觉醒的人
诗歌的发展可追溯到古代的诗经，现在有古体诗、现代诗风格，今天浅谈一下现代诗。
现代诗从民国时期开始便影响颇深，后又逐渐发展成了叙事诗和抒情诗……等多种风格的体裁。但很可惜，窃以为这些大多只是无用诗、口语诗，不能称之为诗歌，或者说跟诗歌还有一段距离的仅供抒发情感的精编短文，又称行文，仅供于特定的时间、特定的空间、特定的场合所产生出来的一种暂时性的共鸣而已，跟真正的文学艺术性还差一点，尚属并未完全沉淀下来形成音、诗、画三位一体的佳作，这便是诗与诗歌的区别，也是现代诗歌创作者出现困惑、误区的原因之一。
犹记得，那个时候北岛也曾有过不少佳作，比如在《回答》这首诗里写道：
“为什么死海里千帆相竞？我来到这个世界上
只带着纸、绳索和身影，
为了在审判之前，宣读那些被判决的声音
告诉你吧，世界
我--不--相--信！”
“呐喊”是诗歌创作的一种风格，也是一种情绪上的宣泄与思想上的批判，与鲁迅“哀其不幸、怒其不争”的呐喊不谋而合，北岛用现代诗自由的手法呈现出不一样的艺术风格与价值。个人认为，在特殊的时代背景下，它们还具备一定的现实意义。
思想觉醒了的人，又迫于现实，只能生活在一个自欺欺人的黄梁美梦中，这种无可奈何花落去的窘境，唯有另一个清醒着的人才能读懂。
“你问我要去向何方，我指着大海的方向……”在崔健的所有歌曲中，《花房姑娘》称得上是最抒情的一首。比起他的那些怒吼式的摇滚，《花房姑娘》中多了一种柔情与诗意，也显磊露出了七八十年代中国所有萌芽式青春情感生活的冰山一角。
某人早有过论断，整个中国诗歌最大的问题是西化。于现实而言，更有人认为诗歌目前已变得可有可无，这一切的现状，是因为世界风云变幻的时代背景下，价值观念的转变所导致？对中国文学的撂荒、鄙视与侮辱，整甚至要比良心泯灭、道德沦丧、人性扭曲更严重。
不从中国博大精深的语言文字出发进行创造，是造成创作能力衰竭的主要原因。庆幸的是，《之江诗刊》、《台州文学》、《天台山》等刊物历久弥新，历经这么多年，依旧能做到出淤泥而不染，我想肯定跟编辑们的综合素养与乡土文化有关吧！民族的才是世界的，这一点，寒山子早已证明了。
前些天，有文学界某高层呐喊：“不瞒您说，我觉得现在的诗坛乱七八糟，作品均是浮夸或油腻甚至恶心之作，尽管也充分反映出了当下物欲横流的社会审美标准与价值理念，但是，诗人不是应该属于引领潮流的那一小部分人吗？说好的美感呢？说好的意境呢？说好的韵律呢？说好的思维空间呢？说好的艺术价值呢？”
闻一多先生早就已指出了新律诗的方向，但并未提供有效的发展途径。近年来，现代诗出现了发展上的瓶颈，这点每个清醒着的诗人都心知肚明，于是，才有了前些日子从香港回北京的中国现代诗代表人物、著名诗人北岛在直播时，瞬间出现好几十万粉丝的惊喜场面的新闻，超越了当下很多网红娱乐明星所达到的狂热高度。当然，也可能是后疫情时代所导致人民群众精神无处安放、关于幸福感如何定义的终极问题，或者说，是走过七八十年代怀揣滚烫理想的文青时代的那股热情，突然重聚在一起所出现的浪漫花火。引用天台诗人风歌的一首诗作就是：“五月的光点燃我/和向晚的水一起沸腾/灰烬扬起/火星散成了光阴的容颜。”
诗歌，顾名思义，即可以歌唱的文字，《诗经》便是吟唱的最早版本之一。这便对于现代诗的创作要求提出了更高的要求。“美学、哲学、禅学”再加上音律，舞、乐、美……这些自然必不可少。比如琼瑶阿姨的《在水一方》与苏芮的《牵手》便源于诗经中的“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方”“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老。”
意境、情感、韵律……苏东坡的诗词就达到了所有的标准，可惜现代诗发展至今，能将此风格沿用、升华的寥寥无几！这可能跟俱备“音、诗、画”三位一体的创作者太少原因有关吧！中国台湾有“洛夫、周梦蝶、郑愁予……等，而天台的“孤寂诗人”风歌先生在我心目中就已达到了这个标准，其著作《凤凰》也成为了我床头必读的诗集之一。以前我床头放的是顾城、北岛、海子、西川……，国外的有里尔克、保罗·策兰、史蒂文斯、叶芝、托马斯……等。
北岛在房间挂上了顾城的书法“鱼”，在自己最新出版的《必将有人重启爱情》书里印上了自己的摄影作品一样，除了文学价值，美学价值在他们的作品里亦是无处不在。
当下诗歌的创作者与读者其综合素养也参差不齐，说白了无非是这三种高度：“喜欢陆地上小鸡啄米的，却不知天上有飞鸟爱上鱼的无奈。喜欢飞翔的，却不知太空有飞船在保护着鸡蛋般大小的地球的事实。”您属于哪一种？
伟大的诗歌，需要清醒的读者。不过我最担心的是那些一直困在笼子里，却将“飞翔”当成病的鸟儿。
窃以为自由诗的创作有别于古诗，不过不能丧失意境与韵味！凡人无法做到像李太白一样的“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，虽过了千年，但我会在做到“无时间、无空间、无性别、无欲望”四无状态下，尽量融入美学、哲学与禅学，去让诗还原于本应存在的诗韵，唯美且不失灵魂。所以，我尝试用画面与音乐一起呈现诗歌的意境与韵味。从古至今，音、诗、画三者集于一身的艺术家大有人在，比如：王维、苏东坡、李叔同……
但是，现代诗却不能丧失探讨精神，故，小可在第一册“诗情画意”美术遇上诗系列《风之语》的诗集中，呈现了“抽象、写实、叙述……甚至超现实、蒙太奇等多种创作手法，似乎不像同一个人写，总体风格却又对立而统一。比如：《屈原》、《千年隋塔》、《父亲》、《飞鸟与鱼》、《黑暗中的舞者》、《我从有光的地方来》、《寒山湖畔》、《将水击伤》、《手指》、《夏日里的芬芳》等诗作。
云是白的，长发是黑的，思想却是蓝色的，蓝宝石的那种。之前并未相约，白色《风之语》与黑色《凤凰》的风格竟有着如此异曲同工之妙，实乃审美情趣上的巧合，艺术之缘，或者说是一种个性使然，与风歌在天台山相遇、相知、相交，偶然也是一种必然。黑白相间、写意人生，一起寄情于山水，又相忘于江湖。
风歌说，语言即一切。我认为，语言是技巧，每个人都可以学的……其实，当你想学的时候，不就是读懂了诗的“不可言传”而被感召加入诗人行列的最有力佐证吗！？
《风之语》若让你在人世间看到了花朵，《凤凰》却可以让你在宇宙中看到深邃。
小可的人生第一本诗情画意之“美术遇上诗”系列《风之语》诗集虽有闪光之处，且不否认有“凑数诗”，但是总体风格大抵如此：“唯美，略带前卫且不失灵魂。”便已足矣！感谢余跃华、胡明刚两位文坛前辈的大力支持！
第二本“摄影遇上诗”系列正在酝酿，预计两年内推出，将会加入更多音律、美学与哲思，更让其美得言之有物。每首作品风格迥异，跨度大，甚至会启动个人创造性的艺术手法，包括语言。手机普及的时代，人人都是摄影爱好者，合作的可能性有：孙敏、张清秀、丁必裕、范旭初、胡明刚、应先云……以及所有的手机用户。
第三本“书法遇上诗”打算退休前后以古书风格推出，王羲之虽已不在，但与孙新龙、郑秉昌、陈益民、丁坚、胡明刚……等众多书法高人们恰好遇上了，试问，我岂可放过？
文学、书画与音乐一样，皆是宇宙与情感的密码，破译者即知音也！在确保自己的脑袋不成为别人思想跑马场的前提下，多读书肯定是有益的。同时，又不可否认很多有灵性的人，创作的目的就像是在找知音，因为凡人眼中所谓的高深学问，在他（她）眼里，不过是一种境界与思想上的不谋而合而已。如果你是一个有灵性或者说慧根的人，你就会瞬间读懂我这句话。当然，十秒之内读不懂这句话的人也可能一辈子都读不懂，甚至会嗤之以鼻。
作品其本身所具有的艺术价值，时间将会证明；比如梵高在世时，作品根本无人问津，死后却价值连城！而诗歌是人类思想上层建筑最高的呈现形式之一，艺术价值已不是“价值连城”四字能够形容，它甚至可以改变一座城，或者整个人类的发展走向！李白的“龙楼凤阙不肯住，飞腾直欲天台去”、孙绰的《游天台山赋》与寒山子的诗所产生的艺术价值，于一座城而言，可见一斑。
若不是一个人，谁会枯守一座城。
若不是一首诗，谁会认识一个人。
哲学家，不一定是诗人，但是诗人肯定是懂得哲思，甚至禅学、美学……等等集于一身的综合体，或者说，是一个庸人眼中的具有综合素养的的非正常人类。当然，全凭这些综合学问不一定就能成为真正的诗人，若想写出真正的诗歌，学历的高低不是最重要的，它需要与生俱来的灵性，更需要悟透生死的境界。某著名作家曾接受电视台采访时公开表示，有灵性的作家，中学读完基本上做到平时阅读写作没有自己认为的生僻字就已经够了，早日融入到社会这门大学去不断历练也未必不是一件幸事，至于如何做到见山、见水、见众生……这就要看个人的修为、悟性还有缘份了。
了解一下我国的文化发展史吧！从鼎盛时期百花绽放的唐朝到明代被满清搞得文化断层为止，想想吴三桂的“冲冠一怒为红颜”，改变历史命运的，真的只是红颜吗？
君不见，真正伟大的作品，文字都是极其简单，比如李煜的“恰似一家春水向东流”或者李清照的“才下眉头、却上心头”等等。小可衷心希望望所有文艺工作者今后能多多“用小学生也能看懂的文字，写出多数大学教授也写不出的文章。”纵观当下，却总有人用小学生都不敢看的文字写出了让整个文坛都满意的诗句。真是我国的文化断层？还是个例现象？这就需要整个社会的审视，千万别把百姓当傻子，有时候，群众的眼睛可是雪亮的哦！
真正的伟大作品，应该是那些具有永恒性的作品，即这类作家的作品无论经历多少个世纪的轮回，依然在不断地得到后人的解读、启发，使后人产生新感受。这样的作家身上具有“神性”，有点类似于先知，我且尊称其为艺术先行者。
世人总是记得该忘掉的，忘掉该记得的。看看当下吧！到处都是快餐文化，试问，还有谁愿意再到书店买书，在自己的书房里阅读创作？快餐文化必然导致文学作品其深度的缺失，正应了那句“孤独是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤独。”
相比而言，林徽因、张爱玲、萧红、席慕容……她们算是幸福的。曾几何时，我姐也喜欢写诗，我小时候看到姐姐的抽屉时，就感觉那是世上最美的宝藏，尤其姐姐在看了三毛的文章后，天天喊着要去撒哈拉沙漠去流浪……那个时候，姐已是世上最美的人之一。区别于动物，人所以是人，是因为人可以诞生伟大的梦想。而如今的状况是，为人妻、母之后，姐姐现在天天在家“幸福”地洗碗。从古至今，从“写诗”到“洗碗”，世上充满灵性的多数诗人其命运大抵如此。尽管也有例外：比如用死亡对抗现实的海子，用一辈子守护纯洁之身心的狄金森……等等。
自己不够好，又怕别人比自己好的人性之丑陋现象在当下各个领域随处可见。一亩地、一首歌或者一本书，“圈子文化”式的掠夺无处不在。
那么，怎样找回沦丧已久的道德与人性之美？如何剔除中国几千年封建思想遗留下来的小农劣根性，这可能需要几十年甚至几代人的努力才有机会实现。
人生，接受残缺，理解无常，诗歌，只可意会，不可言传。
“路不拾遗、夜不闭户”的中国梦到底在哪里？如何唤醒沉睡的人们？何时才能实现真正的文艺复兴？小可曾创作诗歌《梦回唐朝》的初衷，就是想用一枝笔，击溃“百无一用是书生”的缪论。
真正的诗人就是在梵高、海明威与海子跟现实撕裂，面对并超越死亡时，能瞬间理解他们的那个人。
在黑暗中的好处就是，能看见光的方向，而诗人便是黑暗中海上的灯塔……
寂寞是因为一个人，孤独是因为喜欢一个人。
“喜欢一个人。”念上三遍之后，突然顿悟了：“妈的，老子就喜欢一个人呆着，咋的啦！”中华文化博大精深，一字双音、一语双关……在遭受西方文化冲击的当下，写诗时，窃以为，我们应该化西，而不是西化，君以为然否？！
瞧，简简单单的这句“喜欢一个人，”偏偏要如此的大费周折，诗人就是这样，喜欢自我折磨，却又乐在其中。
只要世上还剩一个受难的同胞，每一位有悲悯之心的人，就不配开怀大笑。诗歌的发展也一样，现在已经到了最危险的时候……
2022年12月12日，在水韵安科举办的“长三角”科普创作高峰论坛与科学分论坛”上，天台科普作协林方亮主席上台精彩发言，其中探讨了新律诗的传承与发展，尤其在当下皆是翻译体诗的现象下，作为有着几千年文明的中国，我们在创作诗歌时应该西化还是化西的严峻问题！虽然话题很尖锐，甚至会得罪很多其他持不同观点的诗人，但是，诗歌的发展必须要有人勇敢地站出来一起探讨、传承、突破……君以为然否！？
国诗西化或化西，在诗歌发展史上都不过是一个过程，而相互对抗的意义在于融合，真正其目的是让国诗西诗如何携手共同创作出经典永流传的现代诗。当然，在历经这个过程当中，翻译者的水平起到了至关重要的作用！
“儒、释、道”的天台山卧虎藏龙，作为和合文化的生发地，天台山也是所有人听闻后，抱有敬畏与探秘之心的原因之一。中国、浙江、台州的天台山，更是世界的天台山。天台最好的，就是世界最好的。从2020年＇开始，“和合文化全球论坛”已成功举办了两届，今后，若多举办国际性文化活动，完全可以证明这个论点。我们拭目以待吧！
艺术源于生活而高于生活。曾几何时，我在众多好友们的面前大言不惭：“我要做美的本身”，他们面面相觑，似乎日思夜想的难题被我一句话给解决了。其实我内心知道，世上的完美并不存在，即使有，完美的本身也是一种残缺。悟透即入仙道；凡人不过是求自我的安逸，而超凡的圣人却在找寻思想上的伟大：即“小我”与“大我”之别也！
自由诗，形散神不散，是个体生命和语言的瞬间展开与飞跃，在看似无意义的人生道路上，它能带着人们去找寻一种叫作永恒的东西。梦醒时，你将会发现早就轻舟已过万重山。
晒干悲悯，气吞山河，一次次的春风吹又生。
无关年龄，无关风月，今天峰必须向所有觉醒的人致敬！愿生活处处成诗，诗早日成歌！
致“北回归线”所有先锋诗人们
晨起，回想这三天的美妙情景，尤其是梁晓明和王自亮两位老师之间的那种默契，这不就是我们传说中的“和合”吗？
归来，心安即是归处。回去，人世间又多了“左手一只鸡、右手一只鸭”的烟火味诗人。我的红色围巾，师友们表示喜庆而浓烈，其实，就是为配合各位先锋派诗人其“未来好兆头”而准备的。呵呵！
一个纯粹的人，才能真正的理解另一个纯粹的人。真正的诗人，从古代开始就已一脉相承，我们就是血液里依然觉醒着的那一少部分的人，所以，大家都有一种似曾相识或者说相见恨晚的感觉！君以为然否！？
人生就是一个“发现自我、发展自我和回归自我”的一个过程。而悟的能力，取决于自身的慧根和缘份。寒山子在天台山的归隐就说明了其思想境界，但我更希望通过其寒山诗歌作品让世界聚焦浙江台州天台山，然后走出国门，从而找寻到更多活着的寒山子。否则，我们就愧对前人，当然，我更希望王自亮老师12月14日晚上在圆桌上对寒山诗的表白与承诺，不仅仅是酒后吐真言，让我们共同见证并作好为之努力的准备吧！
真正的诗人应该是宇宙大爆炸之前“无”的状态，比如古代的李白、杜甫、王维……，现代的顾城、北岛、杨炼、梁晓明、王自亮……等等。“笔落惊风雨、诗成泣鬼神”，君不见，其作品神来之笔无处不在。比如最近王自亮老师赠我的《浑天仪》作品，就已洞察了宇宙奥秘和作为人的最根本目的，其作品的深度和广度，令我震撼和折服。
必须时，真正的诗人自己还可以随时创立与时俱进且长期坚持的产物或宗派，比如“北回归线”等。顿悟者即是佛，我即佛，也应了“阿弥陀佛”的要旨。而“北回归线”更多教化与普度众生的目标，像极了佛学里的“小乘”和“大乘”的区别，艺术价值和与时俱进的创新精神使其成为了当下引领中国精神文明发展一个重要的闪光点。所以，“北回归线”被国家官方点赞与肯定是值得的。
先锋，其实就是语言的艺术，个性的创新与表达能力，于我而言，更多了一层含义，我的名字叫张锋，故，唯有不断向各位师友们学习进步才能对得起这个“锋”字。
人世间最幸福的事情，莫过于从此刻开始，突然发现世上所有的花开，都跟我们有关！包括那些曾经的凋零与遗憾，无非是化作春泥更护花。君不见，“北回归线”这边风景独好！
生活的理想，就是为了理想的生活。“心里有人民、肩上有责任、笔下有乾坤”。相信后来人定会铭记那些曾经高举火把的人！
冬至，意味着春即来！特此，为“北回归线”全体师友们点赞！向所有真正的先锋派诗人致敬、学习！
期待你们再次莅临天台山！
张 锋
2024年12月16日
诗人简介：张锋，笔名自由诗人张峰，台州籍诗人，现供职于金融系统，浙江省科普作协会员，天台县作协会员，寒山文化研究会理事，《之江诗坛》编委，著有《风之语》诗集，有作品在国家级官方媒体发表，曾一起创办【知秋鹿鸣】影视工作室，2016年在杭州、天台与书画摄影家合作成功举办“诗情画意”诗歌朗诵与书画摄影相结合的巡展。
