ROOMROOM Showroom 2025春夏订货会即将盛装启幕，本次订货会共甄选32个设计师品牌，涵盖24个成衣，8个配饰及生活方式品牌，众多品牌历经沉淀与成长，持续带来耳目一新的设计与斐然的行业佳绩。
by FANG
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by FANG 创立于2015年，这一起源于巴黎与上海的时装屋，拥有定制线与高级成衣系列。在东方文化中孕育而生的创意总监杨芳，与法国企业家 Grégoire Caillol，彼此作为伴侣和商业伙伴，拥有一个共同的愿景，即建立一个横跨东西方文化的国际时装屋。
by FANG 品牌创意总监杨芳童年时对折纸的热情激发了她对当代设计和建筑的痴迷。她的创意才能发展自上海，移居巴黎后，自由开放的艺术圈启发她创作了自己的首个系列“Vernissage”，折纸元素不久后也成为了 by FANG 品牌的标志。
由此系列延伸，设计师杨芳深入巴黎当代艺术界的探索之旅，以及艺术展览开幕时随性而精致的氛围，成为 by FANG 高级成衣系列的灵感源泉。
杨芳的初心，是为那些有高级审美追求、有魅力的当代女性，创作出日夜皆宜的时装，将定制礼服的精致工艺与成衣时装的实用性融为一体。这种「couture-à-porter」的美学理念，专为那些将每一刻都视为重要时刻的女性定制。
CHEN XU
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25春夏主题：「肌理」「激撞」「美学」「层次」
循百年韵脚，敬天然风貌，25春夏以衣物为纸，抒写一段大地风光，演绎东方美学。
「肌理」灵感源自赛里木湖的粼粼波纹，岁月风蚀的岩石肌理，百年层峦叠嶂。
「激撞」山峦起伏、湖面涟漪、花蝶遍野、风蚀大地，多元地貌成就自然百态，矛盾冲突且相辅相融。
「美学」延袭新中式极简设计理念，甄选桑蚕丝、棉、麻等天然材质，凉感透气，亲肤感升级。
「层次」挺括有度，简而不凡；优雅知性，收放自如；衣随身型，型随身美；写意层次，超脱质感。
CHEN XU，2023年创立于上海的东方新式设计师品牌。兼容并蓄，和合共生。源起于国人的东方情感记忆，以时间给予的天然材质为载体，讲述人与自然、服饰、生活之美的故事。以简驭繁，形制东方。我们透过细节剪裁与现代设计，融入简而干练的廓形与棉、麻等天然材质，探寻东方意蕴、日常穿搭与舒适自然三点共融的生活方式，为你打造全场景实穿主义美学衣橱。
人海浩瀚中，我们心意相通。服饰是一种“无声的语言”，CHEN XU，东方新式服装品牌，专注于形意相合的设计语言。致每一位选择 CHEN XU 的你，以简单构建经典，以品味成就品质，回归自然，感应生活之美。
coor
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coor 创立于韩国首尔，意为“Common Origins”缩写，品牌希望通过萃取优雅的本质，探索简约且和谐之美，传达大自然的生命力，从而给人们带来愉悦的心情。
品牌扎根于文化流动的首尔，用新颖的视角来传递时尚见解，他们的设计让前卫和经典并存。coor 的设计灵感来源于自然元素，通过关注当下现代人与生活环境的联接，注重设计细节及选用优质面料，每一款设计均体现了 coor 的独特美学追求。
GOEN.J
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GOEN.J 系列通过建筑轮廓表达设计师独特的精致女性气质，彰显自己的身份，她的设计灵感来自对立元素的平衡与和谐，并研究运动美学而非静态细节。特别是通过将浪漫和现代感最大化的系列，为日常元素增添了新的视角。
追求将熟悉与新奇完美融合的创意而现实的设计，以及不会随着时间而改变的价值。同时，它反映了千变万化的流动。基于这一理念，GOEN.J 正在为现代女性创造灵感。
GOEN.J 是设计师 Goen Jong 从巴黎著名的 Studio Berçot 获得时装设计学位后，基于她在巴黎7年的经验回到韩国于2012年推出了她的同名品牌。设计师在首尔主修内衣，将建筑轮廓与精致浪漫主义并置，重新诠释了她自己的女性气质。
GOEN.J 即刻进军国际市场，率先获得知名品牌的认可，诸如 Opening Ceremony 和 Harvey Nichols Hong Kong 等零售商。自2014年加入 RICCARDO GRASSI SHOWROOM 后该品牌迅速巩固了其在欧洲和美国的地位。
HAIZHEN WANG
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HAIZHEN WANG 品牌风格溯源于设计师王海震本人对英伦文化的理解，通过建构性的个人视角进而探索摩登与古典的更迭，敏锐洞见浪潮走向，关照和思考当下更为辽阔的精神世界，构建高级时装的制式新美学。
设计中万象的流通性呼唤着刚柔并济的时装呈现，通过剪裁语言来阐述当代多元的着装文明，瓦解时装的性别定性界线，回归高级时装设计本质，唤醒穿着者内心的个体力量，是 HAIZHEN WANG 一以贯之的态度与追求，亦是品牌的核心价值。
JARELZHANG
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先锋独立时装品牌 JARELZHANG 由设计师张辰儇创立，品牌以探索未来世界为灵感源泉，将探索精神和哲学理论融入时装，以跳脱式维度勾画未来理想世界版图。
JARELZHANG 拥有 Northumbira University 及 UAL-Chelsea College of Art and Design 硕士学位；2016年创立品牌 JARELZHANG，先后受邀于纽约时装周、伦敦时装周发布最新系列。
2019年秋冬系列品牌正式进入巴黎时装周官方日程，成为历史上第五位连续于巴黎女装周发布系列的中国设计师；同年设计师荣登福布斯中国“30 Under 30”成功青年俊杰榜单，2021年入围福布斯亚洲“30 Under 30”榜单。
LA MAISON JADE
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设计主题：消夏图
古人消夏，如诗如画境。“便是屏风样，何劳画古贤”，诗意之屏，隔尘世与古贤之域。古贤夏日，若缥缈云影，隐现时光长河。或卧芳草，听自然私语；或临山水，悟天地韵律。如今，我们陷快节奏之涡，常失本真。当停脚步，寻内心宁静热爱。点茶插花，焚香挂画，做一做心爱之事。“不做心爱之事，无以消夏” 。或许也可以说“不做无用之事，无以消夏”。
LA MAISON JADE 品牌是任玉琼女士在2017年创立，在此之前，她拥有二十几年的丰富高定经验，善于将高定的精益求精基因带入成衣线中，将中国传统元素和西方文化相结合，保留东方韵味和西方国际审美，一丝不苟的进行品牌创造。
lesugiatelier「SUGI」
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25SS 主题灵感：解放的瞬间
《The Moment of Liberation》是一个通过流畅的轮廓、明亮的色彩和轻盈的材质来展现内在潜力觉醒、自由与积极能量爆发的瞬间的系列。这一系列充满了生活的喜悦和活力，捕捉了释放感。在 Lesugiatelier 与规则和界限解放的时刻，您的真正风格开始显现。
韩国女装品牌 lesugiatelier（SU GI）成立于2019年。
lesugiatelier 由“le”，“sugi”和“atelier”三个词汇组合而成，以此凸显品牌特征。“le”是一个法语冠词，意为男性化的事物或人，代表着 lesugiatelier 的中性化女性形象。“sugi”是创意总监 Jinsuk Kim 的别名。而“atelier”则显示了品牌的运作方式。
lesugiatelier 是由一群特色鲜明的个体组成的创造性团队。lesugiatelier 不仅提供独特且吸引人的时装作品，同时还提供各种时尚视觉效果，如图形，视频和 3D 作品。
momonary
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momonary 由曾⽉和傅凡丁于2019年共同创⽴。回归「动态视⾓」看待所有的设计，能够伴随穿着者⽆拘束的创造，运动，是 momonary 的⼼之所向。
⽤实验赋予⼥性⽓质⽆限空间，抛开现代⽣活中庞杂的信息，⾝体接触的是丰富的材料，⾊彩，舒适与活⼒。
OUDE WAAG
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OUDE WAAG 在荷兰语中意为“古老的秤房” ，名字源于安特卫普的一个同名街道。在旧时，“秤房” 的存在是为当时的物品制定价值标准，当下，我们希望秉持现代的美学思想与匠人初心，追寻对时尚传统与时装工艺的极致追求。
由尹经纬创立于2018年的上海，OUDE WAAG 如今正以中国设计师品牌中的先锋新生力量迅速被人知晓。设计师将其创作过程称为“日志式的矛盾美学研习”：纪实不断进化的人物经历，其中穿插着充满情感和私密性的、细小且抽象的瞬间；其对于静谧却充满生命张力美的着迷，也在其流动的垂坠手法、独特的面料创新、极致敏锐的细节以及与人体关系的研习中得到升华。
OUDE WAAG 的矛盾美学源于对思想、衣物及人体之间的关系展开兼具理性和感性的探索，致力于创造自由多面的当代女性形象：她们兼具坚韧与脆弱，锋芒与谦和，接受矛盾的自我来呈现独一无二的个体。
RIZ POLI
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SS25以“QUAINTRELLE”为主题，灵感来自于查尔斯·狄更斯创办的周刊“All the Year Round”。试图去描绘那些具有独特风格和充满激情的生活超越传统角色的男性和女性，同时鼓励打破刻板印象，拥抱包括智慧、创造力和个人风格在内的每一个人。
RIZ POLI 2021年9月创立于巴黎，由设计师 CHEN 创立的融合男女的时装品牌。灵感来自于智利诗人聂鲁达的《面包颂》，以整个巴黎大都市作为灵感来源，去精致当下年轻人的衣橱。
self-portrait
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self-portrait 是一个独立的、富有个人风采，且以消费者为中心的品牌。我们所做的每件事都是为了鼓舞、帮助并赞美消费者。self-portrait 自2013年创立以来，短短7年内，在70个国家开设了375个销售网点，官网平均每周超4万的访问量。
创始人 Han Chong 结合了女性化与男性化元素，加之运动风格，使得他的设计也兼具实用性，使 self-portrait 女孩能够找到性能与风格的结合。self-portrait 提供了一个“适用所有场合”的胶囊衣柜，它可以柔化带有尖锐剪裁和极度个性的派对服装。
STUDIO JKOO
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来自首尔的女装品牌 STUDIO JKOO 将于2025年春夏推出首个系列。在此之前，品牌创始人拥有15年的时尚合作经验及创意总监经历。
STUDIO JKOO 旨在打造一个既能定义风格与意义，又专注于女性日常基础单品的品牌。品牌成衣系列以优雅与时尚兼具的经典款式为核心，展现了品牌从伦敦专业培训所掌握的精湛剪裁技艺。通过运用奢华面料和结构感十足、又不失魅力的廓形，STUDIO JKOO 致力于为当代时尚界呈现完美和谐的、易于穿着的高级成衣。
设计师崔填宇（Jinwoo Choi）和具延柱（Yeonjoo Koo），两位设计师曾在中央圣马丁艺术与设计学院学习男装设计，在那里他们深入了解了传统的英国男装剪裁技术。二人将男装设计的知识融入到他们的女装品牌中，运用男装的传统剪裁技巧，创造出既经典又现代的风格。
SYSTEM
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SYSTEM 2025S/S 夏季系列体现了强烈、激动和短暂的特点，通常体现在度假或夏季探险期间的短暂邂逅、短暂恋情或短暂关系中。它象征着一个拥抱即兴、探索新联系并创造难忘时刻的时刻。
这个概念借鉴了诸如莎士比亚的《仲夏夜之梦》等永恒的故事，其中爱情的复杂性与快乐与痛苦交织在一起，创造出一幅充满魔力的情感织锦。通过这个系列，我们旨在展现爱情的复杂性、痛苦的色彩以及定义“夏日之恋”本质的丰富情感体验。
The Meaning Of
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The Meaning Of Edit 2系列汲取了女性时尚领袖 Carine Roitfeld、Grace Coddington、Sarah Harris 以及作家 Fran Lebowitz 的灵感，探索智慧与风格的交汇。该系列重新诠释了90年代的极简主义，力求在功能性与精致感之间探索零界点。
The Meaning Of 标志性的色彩贯穿于轻盈的西装面料与复古帆布之中，展现力量与坚韧。半透明的欧根纱与细致的精纺羊毛相互层叠，象征脆弱与优雅的双重特质。经典利落的廓形通过丰富材质与透明质感的对比增添了全新视觉层次，呈现出结构感与柔和气质的和谐平衡。
The Meaning Of 2024年成立于伦敦，致力于重新定义时尚，将服装视为传达故事、交流情感和记录时代的媒介。我们追求理想化而真实的奢华体验，设计理念融合简约与复杂，呈现出独特的色彩和细节，让每件产品在日常生活中熠熠生辉。我们的作品旨在为日常着装注入新鲜感，保证现代舒适性的同时，强调个性、创造力和可持续性。
UNCHATGRIS
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UNCHATGRIS 译为灰猫。以此命名是认为猫的多变与优雅正是品牌想要塑造的女性形象。UNCHATGRIS 立志塑造独立优雅且酷的女性角色。将两种不同的特质能合为一体，挖掘并释放出女性潜在最真实的自我 , 找到自我个性的多面性。
设计师周梦柳分别在英国 University for the Creative Arts 和 Kingston university London 拿到了服装设计专业的本科和硕士学位。在英国学习生活的6年里，对于中西服装的理解都有了更深的感悟，并且在服装的制版与剪裁上都积累了扎实的功底与经验。
對倒DuìDào
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“對倒DuìDào”始终致力于通过精致面料搭配精湛工艺，创造出卓越产品，融洽不同文化风格，传递时装给人们带来的最直接的愉悦体验。
璞见集
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璞见集是一个创立于2022年的原创文艺品牌，把“每一件衣服都是一首诗”作为设计愿望，用衣服的形式写诗，以时间、记忆、情感为线索，讲述生活里最朴素的日常故事。品牌推崇未经修饰的原始美学，从自然中提炼真实的质感、肌理和色彩，通过工艺研究和材料实验的方式，链接东西、新旧、简繁、雅俗等矛盾关系，构成一种更具包容性的冲突美学，并寻找人与衣服之间更深层次的亲密关系。
放下主观的思考，打破传统的定义，摒弃完整系列的概念，将每一件衣服作为独立的个体，在创造偶然性的过程中接受必然的结果，将去设计作为设计最初的概念，用柔化的方式表达生活里的厚重与力量。
DOVETAIL 卯时
● ACC
DOVETAIL 卯时，一个源自中国榫卯的现代金玉珠宝品牌，将天然玉石融合现代极简风格，延续中国榫卯「精于内，简于形」的精神内核，创造内蕴乾坤、刚柔并济的东方高级珠宝。
工业设计师 ChenChen 带领团队突破传统镶嵌工艺，创新使用「榫卯结构」链接金玉，获得百余项专利，打造出误差小于0.05mm 的高标准组件，呈现传统文化和现代工艺的完美契合。品牌斩获连卡佛 Creative Call Out 2020全球设计大奖特别推荐奖，亦被传奇超模梅耶·马斯克、国内外众多名人和杂志媒体倾情推荐。
陈晨，工业设计师。25岁从金融行业转行，自学设计，考入全美排名第一的工业设计学院 ArtCenter College of Design。曾担任本田北美研发中心无人驾驶汽车设计。32岁再次跨界，创立 DOVETAIL 卯时珠宝，首创“榫卯金玉工艺”：将中国皇家木质建筑中的榫卯结构，首次应用于贵金属和玉石两种硬质材料，获百项专利。陈晨致力于融合中国传统元素与当代极简设计风格，将“简于外、精于内”的东方设计带向世界。
OLIO E ACETO
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OLIO E ACETO，一种通过创造可触碰的物件以收集回忆的方式。OLIO E ACETO，意为油醋汁，一种简单原始又微妙的调味料。以此为名，我们制作生活的佐料。
OLIO E ACETO 以探索物质自然的美感为源动力，捕捉日常的瞬间，记录人与物件的故事和陪伴。周叶子，2014年毕业于米兰马兰欧尼设计学院服装设计专业。李可，2015年毕业于中国美术学院首饰设计专业。
SALE E PEPE
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SALE E PEPE 意为胡椒盐，辛辣，直率，生动。SALE E PEPE 是启程的勇气，刻画生命的力量。我们与自然为伴，追阳光，踏草原，攀山石，去更远的海，找更高的浪。
SALE E PEPE 由设计师李可和周叶子在2023年创立于上海。李可在2011年开始在中国美术学院珠宝设计专业学习，并在2015年毕业后成立了个人的金工工作室开始独立的珠宝设计创作。周叶子在2014毕业于米兰 Istituto Marangoni 时尚设计专业，曾在 Aganovich 和 Uma Wang 工作。
soft mountains
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SS25系列：
Soft Mountains SS25「Watching the River Flow」汲取鲍勃·迪伦同名歌曲为灵感。静静注视河水流淌，找寻内心的觉知和耐心，传递顺其自然的哲思。将玛瑙、玉髓、珍珠等材质与手工技艺的构思重新延展，绳与线的首次运用被赋予自然朴质的哲学态度。静立于渊，等待，觉察，平静。
Soft Mountains 的故事起源于凉山地区，是2017年少数民族设计师龙红紫娓创立于伦敦的当代首饰品牌。
品牌发展至今一直与西南当地技艺精湛的少数民族工匠深度合作。在尊重传统的基础上，致力于将少数民族文化和手工艺在当代时尚语境下进行创作，赋予传统技艺新的语言和表达。
untitlab
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untitlab® 是专注于鞋履及配饰设计的时尚品牌。在⾃发性创作过程中，创作者的原⽣生长环境决定了untitlab® 始终贯穿的设计概念：关注中间进程，通过材料创新、极致的廓形设计和独特的视觉美学概念打破边界和束缚。在当下时装语境和既有消费选择中提出新的可能性。
untitlab® 致⼒于通过设计实践提供通⽤的使⽤参考，邀请受众⾃发建⽴个⼈使⽤场景、回归关注共通的⼈类体验和情绪。在设计和⽣产环节中，untitlab® 将可持续性发展作为核⼼基因，关注和参与到改善⽣态环境和⼈类世的进程中。
YAN XUE as pure as this
● ACC
YAN XUE as pure as this 是将生活中与自然中所接触事物的美好感受，作为设计灵感应用在配饰与箱包之上，把纯粹是想佩戴与使用的人夷悦作为设计的思考，致力于让一切产品变得优雅与有趣。
设计师薛燕就读工业设计系，毕业后担任工业设计师，品牌策划多年后，于2014年推出了同名品牌 YAN XUE as pure as this。品牌中的 slogan“如是纯粹”是 yan xue 对于设计追求的最好诠释。她善于使用创新的材质，乐于试验，将有趣的结构重组在一起，进而打造了属于 YAN XUE as pure as this 独特的风格，令配饰成为随身可戴的一枚又一枚有趣的装置艺术。
独本
● ACC
「独面自我」是生命的本源，在寻找和回归中体悟当下的意识，不刻意，不取悦，在一种「无力」的心境下，让一切回归自然的状态，用心感受和聆听世界每一处的文化、哲学、美学，去发现那些不经意的美，用自然的力量使之和谐，将时间、记忆和情感所积累的爱与感动分享给更多的人。
「独本」专注于手工艺以传承东方精神，使用柔和的轮廓以及质感材质表达东方禅学的典雅、含蓄和刚柔并济。「独本」创作的根基，源于自然，对自然界中万物的生长、繁盛、消逝的观察和感受，遵循自然万物規律的诗意表达。
「独本」是一个原创设计品牌，更愿意用「朋友」来定义作品与「创作者」的关系，与外貌身材无关、与年龄职业也无关，能够读懂行囊背后的故事，并且用这份感动一起分享美好的人都是「独本」永远的朋友。
在野南杂RISOCIAL
● LIFESTYLE
在野南杂RISOCIAL 成立四年，发布有三十六款香气作品，在创香灵感的系列主题中，畅想了依次关于“自然、人文、神性、自性、造物”的命题系列：《“草木繁音”——自然灵气 [2021]》、《“四十赫兹”——清醒梦 [2022]》、《“九尺敬神”——禅宗与神性 [2023]》、《“古音五乐”——自性与共振 [2024]》、《“神思者”——混沌造物 [2025]》。
我们崇尚“野生美学”的生活理念，它可以是一种思想和对生活的态度。可以传统也可以反传统；可以精密也可以粗糙；可以谦虚也可以傲慢；可以雌雄同体也可以冲突反差，在香道中感受身心内在的平静，在香器中感受多样的当代东方美学。
我们热爱着大自然的奥妙，创作灵感多多少少都来自大自然。我们相信过度加工的事物，都已失去它的灵魂。RISOCIAL 的香氛作品，取材/拓样于自然，采集/收藏的宝石种类，遍布全球且历经百年甚至上亿年。
DIDU
● Guest Project：Collective（6）
DIDU 以女性力量为载体，融入对服装轮廓、剪裁及工艺技法的全新理解，探索女性在当代社会中的角色与地位。DIDU 的设计是一种对女性身份的自我认同和自我欣赏，鼓励女性勇敢地表达自我，展现自己的身体之美。DIDU 以一种优雅又极致的方式传达着极具颠覆性与未来感的女性魅力，实现了服装设计与情绪表达的巧妙融合。
杜迪毕业于安特卫普皇家艺术学院，于19年创立 DIDU。同年荣获纽约时尚奖项 VFILES，并在纽约时装周上取得显著的成功。20年她在上海百乐门发布了中国首秀。21年，DIDU22春夏系列正式申请进入巴黎时装周官方日程。
至今，杜迪已在巴黎时装周发布了六个女装系列，并在巴黎设立了工作室。22年 杜迪入围“Yu Prize”十强设计师名单，并与李宁（LINING）开展了联名创作。
此外，她还入围了卷宗 Wallpaper 设计大奖，于23年发布和 New Balance 的合作系列及 Mytheresa 与中国设计师联手推出的胶囊系列。奥运前夕 DIDU24秋冬系列作品在 Vogue World Paris 巴黎时尚奥运盛典中亮相，进一步巩固了她的设计影响力。
KARMUEL YOUNG
● Guest Project：Collective（6）
KARMUEL YOUNG 是一个成立于2014年的多媒体设计品牌，借由探索创新的方式，挑战常规的男性特质，推出首个系列，以自然与合成元素之间的和谐平衡，透过面料、剪裁与细节，打造现代男性的衣柜。
品牌的灵感来自于日常生活及男装所蕴藏的创意潜力，希望透过创新的方式，将常规的细节转化为非一般的可能性。KARMUEL YOUNG 的哲学是: “New Man inTown”，重新定义的现代男装、优良的品质和新选择。
Karmuel Young 毕业于香港理工大学，他曾在巴黎的 Damir Doma 和维也纳的 Ute Ploier 担任助理设计师。回香港后，设计师在 Lane Crawford 担任品牌创意服务，并在 I.T 及 Trinity 担任男装设计。
Karmuel Young 从设计男装鞋履配饰开始。于2019年推出男装系列，荣获 Lane Crawford 颁发 “2019 Creative Call”。2021年获颁“10 Asian Fashion Designer to Watch”奖项及 Prestige Hong Kong 的“40 Under 40”奖项。
KUSIKOHC
● Guest Project：Collective（6）
KUSIKOHC 植根于创新意识，但从未摒弃工艺、社群和人性。该品牌的标志性美学融合了艺术灵感的叙事，探索时间、情感和脆弱性的概念。KUSIKOHC 的座右铭“Right To Fail”是该品牌的标志性宣言，体现了其在个人和商业层面超越界限的方法。
KUSIKOHC 植根于社群、身份和重塑的信息，其方法特立独行。应证了座右铭“Right To Fail”，重点并非结果，而是尝试中展示真实的自我。座右铭在 KUSIKOHC 的系列中呈现出多种形式来表达，如纷乱荆棘与柔和花瓣互相缠绕形成鲜明的对比。
SansPeng
● Guest Project：Collective（6）
SansPeng 由设计师 Sans 创立于伦敦，品牌旨在传达一种轻松舒适的氛围，通过独特的再创造和自由剪裁，展现出一种自然随性的状态。
Sans 是产品设计背景的设计师, 在大学期间的一次业余模特比赛中首次尝试设计服装，这激发了 Sans 对时尚设计的热情。Sans 对时尚的理解是创造出一种可持续且无边界的作品风格。他希望自己的设计能够传递出一种日常的愉悦感和自信的力量。
XIMONLEE
● Guest Project：Collective（6）
XIMONLEE 把性别、身份、社会、意识形态、伦理这些概念置入更实穿的服装语境之中，并在精心探索的轮廓与面料开发中不断新生。
李东兴 Ximon Lee 毕业于帕森斯设计学院，是首位获得 H&M 设计奖的男装设计师，并于之后入围 LVMH ⻘年设计大赛决赛。2015年他推出了自己的同名品牌 XIMONLEE。
现居柏林的 Ximon，曾辗转于多个不同的城市学习生活，丰富的阅历让他对文化多样性有更深刻的理解，这也使得 XIMON LEE 每个系列设计的视觉背后都呈现出对于当下世界的多维思考。
YUEQI QI
● Guest Project：Collective（6）
YUEQI QI 希望通过设计作为媒介去创作互相交织的故事，而她创作的灵感通常来自于世间万物，以自己的美学重新排列组合，用多变手法创造一种叙事艺术。以独创的珠串梭织技术和精致的工艺与独创的织造面料交融，使作品都具有独特的轮廓。品牌希望能传承细腻的编织技术并发展创新面料，在对传统工艺进行不断的探索与实验中，借由高定理念进行革新，推动女装的感知界限。
品牌设计师戚玥琪，2018年毕业于中央圣⻢丁艺术与设计学院，对于针织女装设计有着自己的解读。她在 CHANEL 高定工坊担任客席设计师期间致力于创新面料研发。自 YUEQI QI 品牌2019年创立以来，曾先后与 Gucci 合作并参与了 Gucci Vault 项目。在2021年加入年度 VOGUE 举办的国际性论坛，并在2022年入选 LVMH Prize 奖项半决赛。
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