我们在这里发声！多个艺术&建筑空间演出时间表公布！

央美造型学院油画系四工作室出身，个人作品媒介主要涉及架上绘画、逐帧动画、声音装置或行为等形态呈现在展览或现场内。他长期以策划者、组织者、参演者等身份活跃于当代实验音乐场景中。同时也作为制作人、作曲人、演奏者等身份以唱片出版的形式进行个人或团体性的合作与出品。2024年凭借《无常定》入围第35届台湾金曲奖演奏类最佳专辑奖提名。并同期获得第2届腾讯浪潮音乐大赏·最佳爵士专辑奖。

中国声音艺术与实验音乐场景中长期活跃的艺术家之一。他的声音艺术创作集中探讨声音与城市的共生演进关系，线上线下混合的新声音文化景观，以及灵性文化与声音实践。其作品以唱片、录像、声音装置、声音行为、声音写作以及声响剧场表演等多种形态，呈现在展览与演出中。在声音艺术之外，他还创作实验电子音乐，声音与视觉现场，即兴音乐以及当代作曲等。

自幼学习西方古典音乐，但并没打算成为一名古典乐手，音乐对她来说只是在创作表达众多语言中的一种，在她的音乐作品中有对叙事性以及空间关系的思辨，也有从声音溯源到感官构成的探索。她的作品包括视频、电影、声音、裝置和表演。2023年在英国厂牌Dusty Ballz发行的第二张个人专辑《review》入选BBC freeness电台节目，以及英国媒体The Quietus评选的2023半年度最佳唱片榜单。

来自伊朗的单簧管吹奏手。他的演奏风格跨度从传统音乐、古典音乐、爵士乐、吉普赛音乐、摇滚乐到自由爵士、自由即兴、实验音乐，是一个风格多元的管乐家。并且擅长多风格交叉即兴。已出版个人专辑《Reatless Beauty Of A Deer》、交响黑金属乐队《Transylvania Moonrise》，FluFlaFen三重奏《Sorcery Sauce》。

中国最活跃的中生代艺术家之一，他的艺术创作始于杭州，最初从事声音与表演，而后不断拓展了其影像与装置的创作。陈维善于通过多媒介的复合叙事，再造情境于现场。平时使用模块合成器及电脑软件进行声音写作及表演。

他善于从乐器的角度深入理解、设计和演奏合成器系统。孟奇最新的两个电子乐器设计是“振翅”和“小羽”。“振翅”是把混沌与旋律结合在高演奏性界面上的模拟电子乐器；“小羽”是自带麦克风的一款手持立体声共鸣器。孟奇广泛与世界上其他电子音乐设计师积极交流与合作，目前，他正在与纽约合成器设计师 Trent Gill 一起合作设计他的第三件独立乐器作品，预计2023年推出。

XVIIExperimental 创始人。荣誉毕业于 The New School for Jazz and Contemporary Music,曾先后师从王旭波、李琳,以及美国/欧洲爵士音乐家Ned Rothenberg, Brian Marsella, Sylvie Courvoisier, Angelica Sanchez, David Van Tieghem 。参演过的项目有《沉默的噪音》首演（王旭波发起),《莲池寺 duo Tour》（Aiqi Huang发起）等。发起并现进行中项目有《愿我早同法性身》。

来自美国新奥尔良的thruoutin已定居中国十二年。他创造多元化的音乐风格，把奇怪的温情电子音乐和中国民乐结合在一起。在他的DJ set里面他喜欢放的内容是给他自己的作品影响的音乐。例如抽象夜店音乐包括footwork, gqom, bass音乐, amapiano, descontructed club, 还有氛围音乐。

住在北京。他参与很多的音乐探索与实践，比如电子原声音乐，磁带音乐，原声乐器的演奏，即兴，作曲，歌曲创作，出版发行…… 朱文博运作实验音乐厂牌“燥眠夜”，组织小的演出(自2009年开始)，出版磁带（自2015年开始）。通过一些跨地域合作，燥眠夜将一些少为人知的音乐实践探索记录带入到其它领域的听众视野中。

自 2016 年开始个人化的即兴音乐演奏。在此之前她在摇滚乐队里弹贝斯。

在做即兴音乐的时候，赵丛使用各种日常物件，通过各种麦克风的拾音放大，带来陌生异质的声音。她在北京、东京、蒙特利尔、纽约的实验音乐厂牌出版了一系列独奏与合作专辑。工作居住于北京。她没有接受过任何常规的或非常规的音乐教育，她的经验都是从日常的实践中发现

常驻北京。热黑、即兴、死硬、温柔。演奏次中音 Saxophone。与傅秀良两人同为荒音祭系列演出的共谋者。一切皆流，到处乱流。流！流！流！流！梦是萨满。梦！梦！梦！梦！神在我身上跳舞，随后我在神的身上跳舞 ！要有活在游戏里得觉悟。游戏里被审判的时刻到了，仿佛能听见狂喜的天使发出滚雷般的吼叫，然后我翻个身，继续睡觉

翰忠正在挖一个洞。他早已没有了想法，但你可以看着他继续完成这个毫无想象力的平凡任务。

迷恋模拟电路的温暖与粗粝，也拥抱数字科技的冰冷与秩序，他用模块合成器和计算机制造声音与影像，善用生成式视觉进行即兴表演，将难以预测的视觉与声响带到现场。denkiiiii成员。

2002年出生。实验乐手，也做音频技术。

他的声音现场使用广泛多样的中介，将现实声音的丰富特征与各具目的的声音系统相互弯折。除此之外他也探索更多音乐目的之外的开阔领域，包括声音装置和影视声音设计。

沉迷于探索、制造和组合声音碎片，在自然和有机的氛围中制作一种来自身体的真实图景。拳击手，中央美术学院建筑学院在读。Koesiasiosisukalasi成员。

RD1MLZRNKO(aka. Rezenico)创作实验影像与视觉，合成器Live Set/声音作品深受声音拼贴、嗡鸣乐与自由即兴等多种流派的影响，采样、创作不同领域的音乐并与后现代互联网音乐、亚文化美学融合，模糊流派之间的界限，创造多元的氛围与律动，并向声音边界的实验性探索靠拢。于bilibili推广音乐文化，Koesiasiosisukalasi乐队鼓机/合成器，运营FLRSNTSDARVLT与table桌。

Melts77，电子音乐人、合成器爱好者。他从视频中看到合成器可以制作氛围音乐便开始买了第一个合成器，到现在沉迷于各种合成器所发出的未来之声中无法自拔。他的音乐更多的主要以合成器为基础，配合大量效果器塑造空间感和氛围感来表达自己的音乐世界。

电子音乐人、DJ、氛围音乐厂牌“白（Sound Blanc）”总监，现居北京。曾作为唱片设计师为京文唱片旗下的摇滚厂牌“嚎叫唱片”以及国际五大唱片公司设计策划百余张唱片。担任摩登天空旗下的氛围音乐厂牌“白（Sound Blanc）”总监，致力于艺术化音乐在中国的普及和发展，以及音乐和多种当代艺术形式的跨界融合。 

徐思博，小提琴手，电子音乐人。多年来钻研电小提琴的独奏和街头音乐的表演，音乐风格天马行空。利用小提琴、磁带、模块合成器等形式先后制作了9张专辑，并多次作为独立音乐人举办多媒体独奏音乐会。擅长使用五弦、七弦电小提琴，他的演奏开启跨界小提琴演奏新篇章。

电子音乐制作人/声音艺术家 毕业于中国音乐学院作曲系，2023 年为 VOGUE“模特日志”系列短片制作音乐；随后在未来主义音乐厂牌 2088Official，发行个人第四张专辑《VIRTUAL NETWORK SERVER》（虚拟网络服务器）；同年参与“乐队的夏天”第三季改编赛《绿光》的制作工作。Q I U 的创作基于表达，不拘泥于风格。

在 2020 年初开始接触电子乐和编曲制作，并在 2022 年 4 月独立 发行了首支原创单曲《Mood》一人包揽词曲创作、演唱和 编曲制作 第二首原创单曲《Lonely》被88rising 旗下电子音乐厂牌 House of jade 玉屋收入厂牌合集

大自然和房间是她的音乐习惯生长的地方。她的音乐根植于对世界和自我探索的好奇心，在路上不断寻找新的生命力，把情绪和感受放进每个音符里，通过它们与人们对话。她乐于尝试各种不同的音乐风格解锁各种可能性，捕捉有趣音色，用想象力拥抱创作。

在北京和温州⻓⼤，现在⽣活在⻓沙岳麓⼭的村⼦⾥。获得了⾃然的感召捕捉⽣活中的情绪，记录的同时创造⾳乐与画⾯。不困于边界，永远探索，开始于当下，但属于未来。⾃2020年3⽉发布了第⼀⾸歌曲后，“Chainhaha”账号变成了持续发展的个⼈项⽬。“好玩”是推动⼒，“⾃由”是核⼼，⽣活⾥的辩证思维在⾳乐创作上依然是主导。

声音与视觉艺术家。1961年生于北京，创作涉及当代艺术麾下的音乐、绘画、电影、影像和装置。他利用软硬件制造偏乐音形态的噪音及即兴音乐现场。作品的呈现非常个人化。

随机蛇是 SWEETHEART HILL甜心山乐队成立的两人 live 形式电子项目，使用鼓机，合成器，采样和电吉他。灵感来自90年代 electronica, alternative, breaks。追求自由，混乱，以及松散的能量。

声音艺术家 / 电子音乐人 / 制作人。作品涉及音乐，影像，装置等。其创作遵循极简美学，崇尚现场偶发及非叙事性表达。音乐现场呈现以硬件live为主，风格偏向于实验电子，噪音即兴，Techno等

SUNK是一位富有开创性电子音乐制作人，凭借极具东方色彩的现场演出风格，赢得了媒体、乐评人和公众的赞誉；迄今为止发布了两张专辑，受到包括欧洲艺术频道ARTE、法国电视台、RA、Mixmag、时尚 COSMO，海报时尚等在内的国内外媒体关注和报道。

姚灵 Data_yao是一位影像、装置艺术家，独立创作、生活于北京。展览形式多元化，近年来主要参与各类公共艺术项目的视觉呈现。

影视音乐制作人/电子音乐/作曲、音乐编辑.多年坚持用Ambient Music. IDM等多融合方式表达现场感受，参与帮助电子音乐文化的推广. Flowing Touch厂牌主理人之一, MODE LIVE策划，作品多出现在电视节目片头与影视音乐，兼顾自由创作钢琴音色的演奏叙述与多媒体画面 电子声音的结合表达，让现场更有可观听的旋律视觉感.