2024北京古建音乐季活动导览|如约而至,与秋日古檐共和弦

体娱   2024-09-24 18:39   北京  

编者按


秋意渐浓,京城的秋色如同一幅泼墨山水,绚烂而不失宁静。自古以来,北京的秋天便是文人墨客笔下不绝的主题,正如宋代文学家苏轼所言:“一年好景君须记,最是橙黄橘绿时。”秋天,北京一年之中最为宜人的季节,暖阳金风里,古都的每一个角落都被赋予了特别的气质——故宫的金瓦红墙多一重庄严,昆明湖潋滟的水光倒映着蓝天白云,古老胡同中能轻而易举嗅到岁月静好。秋色连波里,2024北京古建音乐季再次与大家一期一会,迎来第三季启幕。


9月26日,作为明清两朝帝王祭祀“皇地祇神”的场所地坛,将迎来鼓乐奏响,以雷霆万钧之势,荡气回肠地揭开2024年秋日的华章。未来月余时间内,以“和”为主题词,先农坛、神仓、国子监、钟鼓楼、五塔寺、大觉寺、白塔寺等多处国保空间将陆续作为天然的发音场。2024古建音乐季组委会特邀单元有34组音乐人带来演出,(艺术家与团体根据演出顺序罗列,排名不分先后)王佳男、张群、郑瑀、张佳理、邓昌、张钰博、黄健怡、沈昳丽、汪文伟、鲍蕙荞、张朝、潘畅、匡俊宏、宁方亮、苏雅菁、戚望、杨一晨、刘尔东、易经明、呼斯楞、哈拉木吉、欧尼尔、宝音、阿冷、李文斌、杨帆、盛原、杨致俭、范临风、曾佳莉、童薇、李蕾、何枢聪以及青岛耶胡迪梅纽因学校师生,将陆续在古建空间中亮相。


与此同时,2024北京古建音乐季正式升级,启动公共艺术单元,邀请到音乐教育家周诗蕾担任公共艺术单元艺术总监携手B站百万UP主尔东和小明作为共同召集人,携手20组以上的年轻音乐人与组合、50+北京最具生活态度的生活方式主理人、10+文化学者,共同落地首次北京古建音乐季公共艺术单元,以“传统的日常表达”为主题,在北京开展为期3天的演出、市集、文化沙龙对话、工作坊及大师班。


值得一提的是,今年我们还正式成立古建音乐季顾问委员会和青年工作委员会,邀请了音乐家吴蛮、三联生活周刊副总编李伟、优酷人文总经理王晓楠、著名乐评人刘雪枫以及阿那亚品牌总监田海成担任文化艺术顾问,邀请音乐家宋昭担任青年工作委员会顾问。


收藏这一份2024北京古建音乐季内容导览,我们将于今日18点进行现场观众抽奖,点击公众号【进入现场】菜单栏即可跳转抽奖程序(18点后生效)。


不同的空间,同样的不同凡响。每年秋天这场不见不散的艺术之约,是我们与古建和大家的约定。邀请你,共赴一场古建和艺术的秋日盛情。



指导单位

北京市文物局


主办单位

北京市东城区文物保护协会

北京古建馨生文化科技有限公司


支持单位

首都博物馆分支机构北京市白塔寺管理处、北京大觉寺与团城管理处、孔庙和国子监博物馆、北京古代建筑博物馆、北京艺术博物馆、北京石刻艺术博物馆、东城区园林绿化局、东城区公园管理中心、地坛公园管理处、北京市钟鼓楼文物保管所


战略合作伙伴

学术顾问机构:清源视野

首席自然行旅探索合作伙伴:康藤

首席文旅合作伙伴:大地风景文旅集团

首席音乐合作伙伴:草台回声

首席生活媒体:Green BAZAAR|GOGREEN

战略合作媒体:BANG! | 财新|界面新闻|三联生活实验室|三联中读

联合品牌:荒野之上

官方法律机构:天驰君泰律师事务所




地坛作为明清两朝帝王祭祀“皇帝祈神”的场所,是我国现存良好的最大祭地之坛。地坛原名“方泽坛”,遵循古代天圆地方的理念,与天坛遥相对应。从建筑形式和文化理念的角度,包含地坛在内的明清坛庙建筑,堪称北京城市建设中的点睛之作,其蕴含丰富的建筑哲理,方位、阴阳、布局观念以及声学、力学、美学等建筑技法的完美运用,代表中国古代建筑和文化艺术的最高水平。


从古至今,敲击用于祭祀、乐舞、信息传送,打击乐带来的律动之感渗透进历史的骨骼,声响、节奏和脉搏在共筑人与建筑共生的磅礴场域。“动静不失其时,其道光明”,作为北京的文化地标,地坛在史铁生的笔下安静而祥和,而我们即将在打击乐的带领下,在最贴近自然本真的韵律中遨游,托付身心于空明,与袅袅向上的音升中,感受动静相对且共生。


艺术家:王佳男 × 乐界国乐 

时   间:9月26日



王佳男

打击乐演奏家/作曲家/导演/艺术策划人


中国民族打击乐协会理事,PAS国际打击乐协会理事,中国歌剧舞剧院首席打击乐演奏家。多次受邀参加国内外学术论坛演讲,社会演出及录制全国各大电视台节目;策划参与北京奥运会闭幕式;受邀担任“中华人民共和国60年国庆”广场游行活动打击乐总监;《国乐大典》第四季合伙人;《钟鸣鼓乐》国风音乐会总导演;策划发起并主持《国乐尽话论》;多次成功举办个人音乐会。主要参与作品:《东方雄狮》、《兰陵王入阵曲》等;个人音乐专辑:《乐界》;创作作品:《中华英雄》《战鼓》《鼓舞东方》《中华少年》《鼓乐》《和鸣》等。



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被誉为“天下第一仓”的神仓为先农坛独有,其主要作用是供奉藉田收获的谷物“以供粢盛”,承载着为皇家祭祀活动提供谷物的礼仪功能。神仓建筑群始建于明嘉靖十年(1531)。清乾隆十八年(1753),乾隆皇帝下旨将神仓建筑群移建于此。南向大门,三间拱券式门洞,黑琉璃瓦,绿剪边朱红色大门,门饰九路金色门钉。神仓分前后两个院落,中间有月亮门相通。院中有收谷亭,6.9米见方,四角攒尖,顶部自然收拢,檐下饰以旋子彩绘。紧邻收谷亭之后,有一圆廪,黑琉璃瓦,绿剪边,圆攒尖顶。


神仓新韵,梦回牡丹。沉寂200多年的先农坛神仓于今年面向世人重新开放,穿越600年的风尘仆仆,水磨腔与爵士乐将在祭享先农、行耕耤礼的场所内相遇,与天与地,至情至兴,体验穿越时间,故事未曾有结。《牡丹亭》绎于祭祀之所,在宏大的历史前交错,面对浩瀚,泛起创新与跨界的涟漪。


艺术家:黄健怡、沈昳丽、汪文伟

时间:9月27日



黄健怡


爵士钢琴演奏家、作曲家、教育家、JZ School校长。毕业于上海音乐学院钢琴系本科,美国伯克利音乐学院、美国罗格斯大学爵士钢琴硕士学位。顶级融合爵士乐队J3Trio和电子爵士乐队+++++的创建人和键盘手,2015年J3Trio及新专辑《红人》获得首届华人爵士大奖最佳乐队及最佳Fusion唱片奖。2017年获得Live Power Awards年度最佳爵士现场乐队。《水晶紫》获得2018年唱工委最佳爵士唱片提名。《四月·上》荣获2023年腾讯浪潮音乐大赏最佳演奏专辑。2016担任昆曲名角沈驿丽主演的昆曲清唱剧《浣莎纪》的作曲,于九月在上海交响乐团音乐厅成功上演。录制唱片:《上海爵士》2005EMI,赵可能性乐队专辑《梦境》。2006Effendi,德国爵士又琴演奏家JensBunge专辑《ShanghaiBlue》2009以及J3乐队的专辑《红人》《水晶紫》等。


沈昳丽


著名昆剧表演艺术家,国家一级演员,上海昆剧团当家闺门旦,中国戏剧最高奖梅花奖得主。代表剧目有《牡丹亭》《长生殿》《紫钗记》《红楼别梦》《椅子》《琵琶行》等,深谙传统艺术的同时致力于开展艺术跨界实验探索和国际文化交流,为首位受邀赴BBC录制的中国昆曲艺术家,创作多部实验剧场、音乐剧场作品,提出“昆曲是有美感的 生活方式”。

汪文伟


中国当代声音艺术探索先行者之一。经过多年对于音乐观念的深度思考和上千小时的现场即兴表演经验,超越了大众对于吉他本身声音的定义,构建了自己独特的音乐世界。做为一名优秀的音乐人,无论是传统音乐中与电子/流行/爵士的深度合作,还是艺术领域中对于音乐观念的合作表达都游刃有余。汪文伟曾任水晶蝶乐队、超级市场乐队、李泉乐队吉他手、并发表多张专辑。自18岁在上海成立自己的第一支乐队以来,便以其鲜明的演奏方式、声音艺术概念和标志性的吉他音色,被公认为中国最具特色的吉他手之一。对汪文伟而言,根植于早年的美院生活以及对绘画艺术的热爱,使他创造性地超越乐器本身的技法去演奏,并结合绘画艺术以及中国传统的哲学体系,构建出一种革命性的音乐表达概念和体系。


演出介绍信息


传统昆曲、爵士、电子、氛围元素融合音乐现场。三位跨界音乐家的合作,强有力地佐证了艺术是一场冒险——昆曲、爵士与实验音乐的不期而遇就是一段不确定的旅程,不确定,因而充满惊喜。


《不一样的牡丹亭》


源于2016年沈昳丽与黄健怡合作创作的昆曲清唱剧《浣莎纪》,为纪念汤显祖、莎士比亚辞世400周年而作,让莎翁笔下的哈姆雷特与汤显祖剧中的杜丽娘跨越时空相遇。本场演出选取剧中杜丽娘的部份唱段,以实验性的音乐手法,创造性地将传统昆曲与现代音乐元素融合,并特邀声音艺术家汪文伟即兴加入,将这出400年前的“还魂记”带来今夕何夕的同频共振。



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真觉寺,又称大正觉寺,俗称五塔寺。


其主要建筑全部集中建于南北中轴线上,有山门,天王殿,大雄宝殿、金刚宝座、毗卢殿、藏经阁等建筑,主要建筑的两侧各建有体量较小的附属建筑,左右对称。真觉寺内的金刚宝座是中国建筑和外来文化互相结合的创造性杰作,也是现存的同类型塔中年代最早的一座,具有较高的研究价值。真觉寺内的金刚宝座是中国建筑和外来文化互相结合的创造性杰作,也是现存的同类型塔中年代最早的一座,具有较高的研究价值,钢琴音乐在此上演,进行一次古典音乐与古建筑的碰撞与融合。


轻拂千年古刹的檐角,不仅是音符与石砌的交响,更是与自然、历史与现代的邂逅。须弥座畔,菩萨低眉,佛光微现,景云轻绕,菩提叶间漏下的光影与琴音交织,金刚杵的威严与柔和。我们有幸邀请到,几经沉浮仍将钢琴视为终身事业的钢琴演奏家鲍惠荞老师,与浸染于当地各民族音乐张朝老师在导览下,聆听由钢琴释出的中国民歌,“化西为中、化中为己、化己为众”,每一缕琴音,都是对信仰与觉悟的颂歌,被岁月尘封却又永恒璀璨的故事,将在五塔寺的鸟瞰与凝视中,随真实的重锤落下之际,轻轻开启。


钢琴演奏家:鲍蕙荞

文化导览嘉宾:张朝

时间:9月30日



鲍惠荞


鲍蕙荞是中国最著名的钢琴家之一。

她以优异成绩毕业于中央音乐学院附中,并保送中央音乐学院钢琴系。后又考入硕士研究生班。先后师从著名钢琴教授朱工一及苏联列宁格勒音乐学院副院长、著名钢琴教授塔姬雅娜·彼得罗芙娜·克拉芙琴柯。她从中学时代起就参加了许多重要的演出。大学时代又多次在国内外钢琴比赛中获奖。(中央音乐学院中国钢琴作品演奏比赛一等奖、文化部国际钢琴比赛选拔一等奖。全国国际比赛选拔一等奖、乔治·埃涅斯库国际钢琴比赛第五名、全国音乐作品“优秀演奏奖”等)她出访过30多个国家,且不仅历任中国几乎所有重要钢琴比赛的评委或评委会主席,还应邀在美国、英国、以色列、西班牙、韩国、格鲁吉亚、南非、墨西哥、罗马尼亚、智利等国家担任过十余个重要国际钢琴比赛(如利兹国际钢琴比赛、鲁宾斯坦国际钢琴比赛、首尔国际钢琴比赛、吉娜·巴考厄国际钢钢琴比赛、哈恩国际钢琴比赛、e-国际钢琴比赛等)中担任评委。


从1970年起直到退休前,她一直担任中国交响乐团钢琴独奏家。是国家一级演员、国务院特殊津贴获得者,并曾被中国文化部评委“优秀专家”。退休后,她致力于教学工作,多名学生在国际、国内钢琴比赛中获奖。退休后至2021年任中央音乐学院钢琴系本科及中央音乐学院附中附小兼职教授。现已受聘于天津朱莉亚学院兼职教授。她曾担任第五、第六届中国音乐家协会副主席。现任中国音乐家协会顾问。从2007年起,担任由中国文化部主办的“中国国际钢琴比赛”评委会主席。


张朝


中央民族大学音乐学院教授,中国音乐学院特骋教授,博士生导师,国际著名音乐出版公司德国朔特(Schott)签约作曲家,北京宣传系统“四个一批”人才。其创作被澳大利亚 ABC 广播电台称为“无与伦比的现代作品”。传略及作品载入《中国音乐家辞典》《中国交响音乐博览》《中国钢琴独奏作品百年经典》等。作品曾获“金钟奖”、“文华奖”、 “五个一工程奖”、第四届中国歌剧节“优秀剧目”奖等。


代表作: 弦乐四重奏《图腾》,钢琴曲《滇南山谣三首》《皮黄》《努玛阿美》《中国之梦》,钢琴协奏曲《哀牢狂想》《琴动山河》,管弦乐 《山之舞三首》《云南色彩五幅》,交响曲《甦生颂》,民族管弦乐套曲《七彩之和》,二胡协奏曲《太阳祭》, 琵琶协奏曲《天地歌》,第一扬琴协奏曲《盘古》,歌剧《芥子园》《小河淌水》等。



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国子监是中国古代最高学府和教育管理机构。晋武帝司马炎始设国子学,至隋炀帝时,改为国子监。唐、宋时期,国子监作为国家教育管理机构,统辖其下设的国子学、太学、四门学等,各学皆立博士,设祭酒一人负责管理。元代初设国子监,属集贤院,下辖国子学,设置祭酒、司业,掌管教令;监丞,专领监务。此外,另设蒙古国子学、回回国子学,亦称国子监,以示与汉人、南人之区别。明清两代,国子监兼有国家教育管理机构和最高学府的双重性质。国子监不仅接纳全国各族学生,还接待外国留学生,为培养国内各民族人才,促进中外文化交流,曾起到积极的作用。


国子监具有重要的历史人文与教育价值功用,“合作的艺术”在此上演,尤能令人体会历史的厚重感与古建筑群的典雅。四重奏被称为“音乐欣赏的终极形式之一”,在这座早已见证东西文化碰撞的古老学府中,名字中内含东方的韵味与深邃的琥珀四重奏,带着多年打磨的技艺与默契结晶,以洁净之姿去芜存菁,打破地域与文化的藩篱,用“聆听”和“表达”同时进行“音乐对话”,用音乐对话历史与当下,对话传统与未来,对话西东,又无问西东。


艺术家团队:琥珀四重奏 Amber Quartet

时        间:10月14日



琥珀四重奏 Amber Quartet


当代杰出弦乐四重奏团,创立于2005年,任教于中央音乐学院,广泛活跃于国际舞台。他们作为第一组获得国际职业室内乐比赛最高奖的中国组合,至今多次创造中国室内乐历史,被国际乐坛誉为“当代国际弦乐四重奏引领者之一”。2022年,琥珀四重奏受邀担任德国“G.亨乐弦乐四重奏大使”,成为中国历史上首个获得这项荣誉的古典音乐组合,这也标志着琥珀四重奏正式步入世界一线弦乐四重奏行列。


弦乐四重奏被称作“提炼的交响乐”、“流动的建筑”,“抽象的哲学”,它作为室内乐的核心形式,位于人类音乐金字塔顶部。弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴与一把大提琴组成。深刻的思考、细腻的表达,炫丽的技巧与精湛的合作,构建出了弦乐四重奏壮丽的精神世界,被世界公认为“音乐欣赏的终极形式之一”。



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万寿寺始建于明代万历五年(1577),由慈圣宣文皇太后带头捐资修建,贮藏汉文佛教经典。万历三十五年(1607)起,永乐大钟迁至万寿寺内,成为明代万寿寺的重要标志。清代,万寿寺因重要的地理位置和吉祥、福瑞的嘉名,备受皇室青睐。历经康熙、乾隆、光绪三朝的不断翻修、扩建,最终形成集寺院、皇家行宫、园林于一体,中、东、西三路相毗邻的大型古建筑群,成为自昆明湖向东、长河沿岸僧庐梵刹之首。特别是乾隆时期,万寿寺成为崇庆皇太后六旬、七旬、八旬万寿庆典的定例庆寿场所,地位非前代所能比。


古典音乐在此上演,是传统建筑美学与音乐的有机结合,同属弦乐器大家族的大提琴与吉他交织融合,一个携深邃的音色,一个带着和声系统,拉开往事重重。对望于岁月之间,吉他的结像力、大提琴的形体感,将被构建在一个包裹于时间之外的世界中,一眼对望,不止是东方世界对繁复华丽的巴洛克,也不止低吟与清扬交织成心河,十根琴弦的柔与韧,旋律与分解和弦融化彼此,以灵魂为媒相互雕琢,对望之间琴弦振动,层层叠叠,一一浮现。


艺术家:潘畅、匡俊宏

时   间:10月14日



潘畅


中国新生代大提琴演奏家,广州交响乐团大提琴副首席。


毕业于美国耶鲁大学音乐学院,并曾于毕业时获得由耶 鲁大学颁发的“Aldo Parisot”大提琴贡献奖。他也是唯一一位受邀在耶鲁大学2015年开学典礼上献奏的在校学生。曾于2016年2月,由耶鲁大学赞助及主办,在纽约卡内基音乐厅成功举办了个 人独奏音乐会。2018年,潘畅受马丁·路德·金家族的邀请,在美国亚特兰大市博物馆献奏。2019年1月, 潘畅获得奥地利维也纳弦乐比赛银奖。


匡俊宏


四川音乐学院吉他副教授,天津茱莉亚学院古典吉他教师,拿索斯唱片公司艺术家


2017年,17岁的匡俊宏获得了第66届慕尼黑ARD音乐大赛古典吉他组最高奖,同时包揽了最受观众欢迎奖与音乐基金会奖,是亚洲古典吉他演奏家在国际综合音乐赛事中的最高荣誉。慕尼黑ARD音乐大赛与柴可夫斯基音乐大赛、伊丽莎白女王大赛、日内瓦音乐大赛统称四大综合音乐赛事。




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钟鼓楼之美,不仅在于建筑本体,还在于周边平缓开阔的天际线、以大片青灰色房屋为基调的整体色调。在周围大片平缓开阔、青砖灰瓦的民宅映衬下,鼓楼、钟楼高耸的楼阁和雄大的基座与周边环境相互烘托、相互强化,共同构成了空间主次分明、别具特色的老城风貌。鼓楼高达46.7米,楼阁式建筑气势宏大,下层是砖石结构的墩台,上层是木结构三重檐歇山顶建筑,上覆灰筒瓦绿琉璃剪边,四周红墙透着历史的沧桑。鼓楼二层原有25面报时更鼓,1面主鼓,24面群鼓,主鼓象征一年,24面群鼓象征二十四节气。钟楼通高47.9米,坐北朝南,全部建筑为砖石构成,下部为砖石台基,上为楼体,高33米,黑琉璃瓦,绿剪边,重檐歇山顶,殿式作法。台基四面开券门,券门内成十字相交形,内部东侧有石梯75级,可达二楼。二楼四周有城垛,每面有一座拱券门,左右各有一石制雕窗,四周有汉白玉护栏。


作为中轴线上最高的两座本体建筑,钟鼓楼最具烟火气与京味儿,是北京最具有代表性的文化地标之一。京韵大鼓与电子乐、古典乐齐响,可市井,可文艺。传统与潮流对撞,尔东和小明在此最适合不过,“音乐本身就是拿来玩的”,看年轻人如何用源源不断地创意面对焕新的建筑,以音乐才华铸就魔法沙龙。


艺术家:刘尔东、易经明

时   间:10月17日



尔冬和小明


刘尔东


2022年Bilibili百大UP主,“尔东和小明”创始人之一。毕业于中央音乐学院电子音乐作曲专业。20182020年在伯克利音乐学院学习爵士钢琴及爵士作曲,曾在由伯克利歌曲写作部门举办的“Perfect Pitch”音乐会中担任主钢琴手、键盘手。其作品Glass在2012年北京Musiacacoustica国际电子音乐作曲大赛中获A组二等奖;作品Harmony在2013年北京 Musiacacoustica国际电子音乐作曲大赛中获组B组三等奖,并受邀参加2014年北京国际电子音乐节青年作曲家专场音乐会演出。爵士乐作品Eternal Moonlight 入选2014年中央音乐学院首届爵士音乐节的演出曲目,并在开幕式音乐会首演。2018年参与制作中国台湾知名制作人李寿全为旗下艺人制作的新专辑,担任作曲,编曲,钢琴手。2023年为歌手袁娅维创作单曲《当我对你微微笑》。


易经明


2022年Bilibili百大UP主,“尔东和小明”创始人之一。毕业于中央音乐学院管弦系小提琴演奏专业。2010年任中央青年交响乐团弦乐团首席。2017年4月受邀任浙江卫视《金曲捞》弦乐首席。2018年4月受邀任江苏卫视《无限歌谣季》弦乐首席。2018年9月受邀任华晨宇两场《火星演唱会》弦乐首席。2019年受邀为电影《疯狂外星人》录制全部小提琴Solo独奏部分。2020年在平遥电影节获奖影片《西南角人物》中担任音乐总监并演奏全部小提琴部分。2021年任北京卫视跨年晚会《中国美·劳动美》乐队首席。2023年录制中央电视台总台春节戏曲晚会《四时花开》独奏小提琴。




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妙应寺,俗称白塔寺,原名「大圣寿万安寺」,位于北京市西城区阜成门内大街上,始建于公元1271年,由元世祖忽必烈下令建造,寺内的白塔是中国现存年代最早、规模最大的喇嘛塔。1961年,妙应寺白塔被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。白塔是元大都唯一存世的完整遗迹,象征着祖国统一和汉、蒙、藏等多民族融合,见证了中尼两国文明交流互鉴的源远流长,更是展示中华优秀传统文化的名片与窗口。


鸿雁展翅,远山巍峨,语言轻易抵达不至的疆域,再度由母语歌者的吟咏现相。呼麦、马头琴、蒙古长调,将在白塔深沉的凝视中,同时绽放天籁与心籁。民族音乐的中坚力量,新兴的音乐才子,七佛宝殿前总有新的故事篇章,让我们一同走进他们音乐世界中的长生天。


艺术家:呼斯楞携手哈拉木吉、欧尼尔

时   间:10月18日



呼斯楞


呼斯楞,蒙古族歌手


代表作:《鸿雁》《莫尼山》《往日时光》《天上的云朵》《醉乡》等。其中,代表作品《鸿雁》脍炙人口,成为中国近代民歌史上的超级经典。2014年腾讯音乐全网点击率下载量民族歌曲排名第一。积极推动保护民族音乐文化遗产的挖掘与保护,创立《草原深处》计划,致力于挖掘与改编新民歌。


2020年呼斯楞发起《最美》走遍内蒙古千村百场巡回演出,带领着一群怀揣质朴初心的内蒙古文艺人,秉承乌兰牧骑精神,把艺术送到最需要的地方。巡演已走过十几个城市,百余个村庄,成为文艺扎根基层的一面旗帜。


呼斯楞参演电影《守望相思树》荣获第19届中国电影华表奖优秀少数民族题材影片;2023年荣获第四届内蒙古自治区中青年“德艺双馨”文艺工作者称号;2022年国家农业农村部与国家乡村振兴局授予呼斯楞—心系草原的歌者“年度十大三农人物”荣誉称号;同年荣获中国文艺志愿者协会颁发的时代风尚先进典型称号;2021年荣获内蒙古首批新文艺群体领军人才表彰奖;2019年,荣获内蒙古自治区人才工作协调小组“草原英才”工程授予“鸿雁使者”称号。


呼斯楞于2008年演唱北京奥运会闭幕式主题曲;2009年参加美国前总统奥巴马访华欢迎晚宴,演唱歌曲《鸿雁》;2017年参演内蒙古自治区成立70周年庆祝活动;2018年发起乌拉特草原抗灾义演,筹集赈灾款物价值130余万元。参与中国音协、中国文联慰问演出数十场,出访足迹遍布国内各地及俄罗斯、美国、蒙古、乌干达等国。




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大觉寺,又称大觉禅寺,始建于辽咸雍四年(1068年),称清水院,是金章宗时期的西山八大水院之一,元朝时期重修,改称灵泉寺,明宣德三年(1428年)重建,1992年4月10日作为大觉寺博物馆正式对外开放。无量寿佛殿为中路第三层殿,面阔五间,进深五檁,歇山顶,绿琉璃瓦屋面,后带三间悬山抱厦。外檐正中悬挂清乾隆皇帝御笔“动静等观”木匾。殿前月台有砖砌甬道与大雄宝殿台基相接。无量寿佛殿殿内供有一佛二菩萨,佛像板壁后有清代泥质悬塑,上塑海水江崖,观音坐于山海之中。


“大梦谁先觉,平生我自知”,无论是千年的银杏,还是三百余年的玉兰,大殿前午后酣睡的小猫,大觉寺都可以让人从嘈杂喧嚣的都市生活中暂时抽离,获得精神上的慰藉。"Belle Époque",这一法语词组意蕴深远,直译为“美好年代”,特指欧洲历史上从19世纪末至第一次世界大战前的光辉岁月。在此期间,科学、文化艺术乃至生活方式都迎来了前所未有的繁荣。人们热衷于探讨美好而深刻的事物,社会主流思潮洋溢着对永恒之美的无尽追求。那是一个群星璀璨、星光熠熠的时代,充满着勃勃生机与无垠的想象。尽管这段辉煌岁月已消逝,但魅力永存,它如同一幅永不褪色的画卷,镌刻在历史的记忆之中。正如大觉寺内那棵穿越千年的古树,任凭时代如何更迭变迁,它始终静静地伫立在那里,以其独有的魅力吸引着过往的游客,使他们驻足沉醉,流连忘返。


音乐,恰似流淌于时空之中的建筑诗篇,而建筑,则宛若静谧岁月中凝固的音乐旋律。在这场精心策划的音乐会上,钢琴家盛原精心甄选舒曼、李斯特、勃拉姆斯及莫什科夫斯基四位作曲家的音乐作品。在大觉寺那棵承载着千年历史的银杏树下,引领大家,踏上一场穿越音符与旋律构筑的时光旅程。


艺术家:盛  原

时   间:10月19日



盛原


钢琴家、历史键盘演奏家,现任中央音乐学院钢琴系教授,他是“音乐光明行”助盲项目的创始人。


盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目,作为独奏家他曾与国内外诸多交响乐团合作。他对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目,英国(国际钢琴杂志)称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物”。


盛原对早期键盘乐器的理解与掌控也得到了最高的评价,近年来他频繁用作曲家创作时代的乐器,包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。




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中国古代最高学府和教育管理机构。晋武帝司马炎始设国子学,至隋炀帝时,改为国子监。唐、宋时期,国子监作为国家教育管理机构,统辖其下设的国子学、太学、四门学等,各学皆立博士,设祭酒一人负责管理。元代初设国子监,属集贤院,下辖国子学,设置祭酒、司业,掌管教令;监丞,专领监务。此外,另设蒙古国子学、回回国子学,亦称国子监,以示与汉人、南人之区别。明清两代,国子监兼有国家教育管理机构和最高学府的双重性质。国子监不仅接纳全国各族学生,还接待外国留学生,为培养国内各民族人才,促进中外文化交流,曾起到积极的作用。国子监具有重要的历史人文与教育价值功用,音乐在此上演,尤能令人体会历史的厚重感与古建筑群的典雅庄重。


北京国子监,作为中国唯一完整保存的古代最高学府校址,至今已有近八百年的历史。红墙绿瓦,古树碑林,这里释出过先人的博大智慧,留存着圣贤的人文气息。古琴艺术家杨致俭将在此倾情献奏,带着作为中国古人音乐的精神顶点的乐器古琴,架起一道跨越时间溪涧的桥梁,日夕弹奏摩挲,“琴者,如也,如其人也”,人琴合一的他将带领我们共同寻觅那份难得的知音之情。心远则琴意远,山川高远,风花雪月,欢愉或寂寥,均为意象汇聚于琴曲中,自然在其中以超凡的力量流淌,知音如在蓬莱之境,自然便最达意。


艺术家:杨致俭、范临风

时   间:10月21日



杨致俭


古琴演奏家、制作家、学者。中央民族乐团一级演奏员、故宫特邀专家、上海市非遗“古琴斫制技艺”代表性传承人。无党派人士。


师承龚一、李祥霆、戴树红等三位琴箫泰斗。灌录《天地人》等唱片。出版《中国古琴传统制作艺术》等书籍。演出足迹:国家大剧院、维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅等。


获国家发明专利8个,实用新型专利12个。复原制作故宫院藏历代古琴。作品入藏:国家大剧院、法国吉美博物馆,华沙肖邦音乐学院、布达佩斯艺术宫等。


范临风


中央音乐学院民乐系竹笛专业讲师,江南丝竹八大曲课程教师,“晨光学者”,CCTV民族器乐电视大赛、“文华奖”、全国竹笛邀请赛三连冠获得者,师承著名笛子演奏家、教育家、博士生导师唐俊乔教授。




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先农坛原名“山川坛”,和天坛是同期建筑,都建于明永乐十八年(1420年)。清乾隆时期,又经较大规模重修,是明清两朝帝王祭祀先农和举行亲耕典礼的地方。


乐以感灵,礼以昭事,声声不息作为上一季的终章,我们与三代音乐人同在祈年殿前历经美好结尾,与你约定的来年也如期而至。古昔的喻示,崭新的故事,一个更具灵性与感悟的丰年已然到来,承袭上一年的传承与焕新,今个秋日,特邀“虞美人”双钢琴室内乐团、小提琴演奏家何枢聪以及作为神秘嘉宾出席的殿堂级小提琴大师,将共同演绎精彩的室内乐,古建天然发声场里反射琴弦微澜,和声交融,历史的朱红与旋子彩画,身后是天际的群星闪烁,身前是人类的才华璀璨。


艺术家:虞美人双钢琴室内乐团/何枢聪/青岛耶胡迪梅纽因学校未来音乐家乐团

时   间:10月28日


“虞美人”双钢琴室内乐团


“虞美人”双钢琴室内乐团由李蕾、童薇、曾佳莉(排名不分先后)三位青年女钢琴家组成。三人既是中央音乐学院钢琴系的同窗,又是二十余载的挚友,故而在钢琴演奏上能够达到你中有我、我中有你的默契与交融。大学毕业后各自不同的国内外学习、生活经历,又使三人能在音乐的诠释上碰撞出不一样的火花与灵感。      


乐团自成立以来,在国家大剧院、北京中山音乐堂、包头大剧院等地举办过多场音乐会,也经常受邀高校进行系列音乐演出(如清华大学、北京大学、北京航空航天大学、东南大学等),演奏与讲解相结合的新颖模式深受广大听众喜爱。除了古典曲目的演奏外,“虞美人”也不断增加对其他音乐类型(如爵士、现代及民族作品)的探索和尝试。


李蕾

中央音乐学院钢琴系硕士,中央音乐学院继续教育学院钢琴教师并教授《钢琴教学法》课程,中央音乐学院“全国优秀教师培养计划”主讲教师,中央音乐学院考级委员会评委。曾任教于中央民族大学音乐学院钢琴系。应邀在中央美术学院开设选修课《钢琴艺术的魅力》。


独奏、重奏音乐会足迹遍布北京各大院校以及全国各地,受邀参加“2023诗意中国春节晚会”“2024诗意中国春节晚会”的录制;由中博唱片出版社出版的《李蕾纯独奏钢琴专辑》(《李蕾 爱的纪念》)在全国发行;由中央音乐学院出版社出版了《社会音乐考级指南系列丛书 》。担任“央音艺术展演活动”全国总展演评委;“广播之声”全国青少年艺术大赛评委;“IPPI科雷诺国际钢琴比赛”评委;“华艺杯”青少年钢琴全国总展演评委;“李斯特国际青少年钢琴大赛”中国选拔赛评委;“乐生新境·欧洲国际音乐比赛”中国区总决赛评委;“中国音乐小金钟”江西省选拔赛评委;“青少年艺术家培养计划”全国总决赛评委等。


曾佳莉

留德钢琴演奏家,早期键盘乐器演奏家,中国音乐学院钢琴系教师,中央音乐学院考级委员会评委。


自幼喜爱音乐,在洪奕哲教授指导下,1997年考入中央音乐学院钢琴系,师从陈比纲教授。2001年以优异成绩毕业,同年赴德留学,考入汉诺威音乐戏剧学院,跟随德国著名钢琴家、室内乐演奏家葛里特·茨特巴(Gerrit Zitterbart)教授学习。


在学习钢琴演奏的同时,被早期键盘乐器的独特表现力所吸引,开始早期槌击钢琴演奏的学习。曾在德国各地及国内举办多场钢琴独奏音乐会、早期槌击钢琴音乐会、双钢琴音乐会及钢琴三重奏等室内乐音乐会,广受好评。2006年以优异成绩通过专业毕业考试,取得了钢琴演奏及早期槌击钢琴演奏双硕士学位。


2007年至今任教于中国音乐学院钢琴系主课教研室,参与创建并主持早期键盘乐器工作室,开设《早期槌击钢琴演奏》课程,使中国音乐学院钢琴系在早期键盘乐课程上有了零的突破。


2018年9月至2019年5月获国家留学基金委资助,以访问学者身份赴美国天普大学跟随 Joyce Lindorff教授进修羽管键琴演奏。


童薇

中央音乐学院钢琴系教授。雅马哈艺术家。中央音乐学院远程教育学院师资培训钢琴导师。中央音乐学院全国钢琴考级委员会资深评委。


曾多次受邀在德国柏林、美国洛杉矶、中国台北、北京、广州、南京、天津等地举办个人及重奏音乐会,演出受到广泛好评。任教期间,赴全国多地进行讲学及大师班活动,得到热切关注。曾在中国大学慕课、央音在线等知名网站制定系列课程,如《从零开始学钢琴》、《学历教育钢琴进阶课程》等,并在微风、爱乐社、哔哩哔哩、抖音等App直播近百节公益课。2022年获中央音乐学院“拔尖创新人才培养计划”出版资助项目,于2023年出版专辑《江定仙钢琴作品精选》。


任教期间曾担任中央电视台CCTV钢琴小提琴大赛评委;第四届国际青少年器乐大赛评委;第六届亚洲青少年音乐比赛评委;希望杯全国钢琴比赛评委;第八届海峡两岸青少年艺术节比赛评委等。所指导的学生在各类比赛中获奖。


何枢聪


中国青年小提琴家。美杰新青年乐团首席,荷风艺术基金艺术家。香港中文大学(深圳)音乐学院助理教授,青岛耶胡迪梅纽因学校小提琴副教授,北京东岸音乐实验学校小提琴导师。第三届中国CCTV中央电视台小提琴大赛金奖、第十届中国音乐金钟奖和第十届文华奖获得者,曾荣获包括亚洲弦乐大赛专业金奖、奥地利勃拉姆斯国际小提琴比赛评委会奖、俄罗斯首届特列恰科夫国际比赛第三名和特别奖数十个国际国内重要奖项。


何枢聪毕业于中央音乐学院,由于其突出表现入选中央音乐学院拔尖创新人才计划,并曾获得漫步者音乐家基金会和娃哈哈音乐基金会赞助。他是新加坡国立大学建校有史以来首位也是唯一一位艺术家文凭获得者并获得全额奖学金,先后师从陈继续教授、柴亮教授、于兵教授、钱⾈教授、皮尔·阿莫耶(Pierre Amoyal)教授和小提琴⼤师什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)等。何枢聪作为独奏家与英国皇家爱乐乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团、厦门爱乐乐团、中国青年交响乐团、俄罗斯西伯利亚州交响乐团等众多国内外乐团成功合作。何枢聪长期活跃在世界各地重要音乐舞台,演出⾜迹遍布⼆⼗余国家和中国众多城市的重要音乐厅。



青岛耶胡迪梅纽因学校


青岛耶胡迪梅纽因学校是一所非营利性质、K12全日制学历教育的国际化音乐特色学校。学校实行理事会领导下的校长负责制,汇集了以吕思清为首的一大批来自中国、美国、英国、法国、奥地利、意大利、荷兰、新加坡等世界各地的音乐家、教育家,组成了强大的师资队伍。学校坚持传承梅纽因大师的艺术与精神,全面引入英国耶胡迪梅纽因学校的教育理念与培养体系,并结合中国文化特色,以西方古典音乐为主要培养方向,开设弦乐、管乐、键盘等全方位的音乐类专业,面向中国及东亚地区具有音乐天赋的青少年优秀人才,开展精英型教育,并将他们输送至国际顶级的音乐院校以及综合类大学。这一次古建音乐季特邀梅纽因的师生老师组成的演奏团共同登台,担纲 2024 北京古建音乐季闭幕演出“声声不息”的特别单元,声声不息——青岛耶胡迪梅纽因学校未来音乐家音乐会。




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古建音乐季,始于古老北京的遗产空间,根脉中轴,在殿阁亭台和檐廊回转之间,已见证多次艺术的火花燃放其中,不仅在地理意义上的中轴,更在文化中轴之上生生不息。


我们曾借助唱着母语的身体听到先祖的声音,在巴洛克音乐的织体里徜徉,随音符并行张出,在群星闪耀前共赏天地,念念有词之间,诗与歌无形的推力将我们一次又一次拉回遥远的过去。古树、建筑、先人留下的痕迹形成磅礴的意义场,经时间不断地吸收与投射,我们一次次被历史接纳,一次次缔造并沉浸在无法被复制的现场。




在坚持做文化品牌的路上,尤其在做用艺术活化遗产空间的这条路上,我们遇到许多阻碍。幸运的是,我们始终坚持专业,选择不被流量裹挟,更不向困难妥协。被大家看见、喜爱和支持,是我们始终逆流而上的动力,愿好的内容、高品质的审美始终是我们的生产力,这不会改变。 


在传统中迸发新意,在风化的瓦砾中感受古建的生命力,谛听文化中久久不绝的回响,在器乐、艺术家、建筑的对话中,踏进那道向每位深入传统的国人敞开的,作为古都北京的艺文阀门。在有着深厚文化的寺观、楼馆、高坛里,文化将在最合适的场域里焕新、流动,让古建内在的生命得到修复。


古建音乐季,在坚持文物保护的基础上,做好的内容,做逆流而上的价值沉淀。



-古建馨生-


“古建馨生”是中国在遗产空间和历史文化遗产目的地,用音乐、影像、戏剧等方式做内容活化和公众艺术教育,遗产研学最专业的公司之一,拥有丰富的全球音乐家、艺术家资源,专注于古建保护、利用和活化。古建音乐季自发起以来,已成功举办2021北京古建音乐季,2023年在泉州北京两地开花,用艺术的方式在古建中留下这个时代的印记。《古建音乐季:伴瓦梁以旋律,给岁月以生命》以“遗产+艺术”进行深层价值与模式探索,因地制宜实现遗产教育模式的协同创新,具有一定的全球创新示范意义荣获第45届AWHEIC的“探索之星奖(Star of Discovery)”。


-古建音乐季-


“北京古建音乐季”在北京市文物局、东城区政府的指导下,选取孔庙和国子监博物馆、古观象台、钟鼓楼、智化寺、宏恩观、智珠寺、天坛神乐署、大觉寺、白塔寺、十三陵、汀州会馆、普度寺、万寿寺、先农坛等知名古建作为艺术发声场地,邀请了老、中、青知名艺术家、音乐家和文化学者,以古建筑遗产空间为舞台,以音乐为媒,为京城百姓、古建和音乐爱好者们带来一系列别开生面的沉浸式跨界演出,形成具有活力、传播度的内容矩阵,创新文物活化利用新路径,用音乐奏响文物建筑活化利用的美好序章,擦亮北京历史文化遗产“金名片”,为全国各地古建的文物古建活化利用起到示范和引导作用。


在泉州申遗两周年之际,“泉州古建音乐季”在中共泉州市委宣传部、泉州市文化广电和旅游局、泉州文旅集团、鲤城区人民政府、洛江区人民政府等单位的指导与大力支持下,选取泉州府文庙、洛阳桥、德济门遗址、清源山老君岩等遗产点作为艺术文化空间,在公共艺术单元、放映单元和工作坊单元等方面发力,将现代艺术与泉州本土非物质文化遗产相结合,邀请全国知名的艺术家进入泉州文化空间,为泉州市民带来音乐、舞蹈、戏剧等艺术盛宴,助力泉州的知名度、美誉度和影响力提升,呈现泉州作为海上丝绸之路起点所具备的海纳百川特质,形成泉州“世遗IP”。


-愿 景-


为中国古建发声 再现余音绕梁

 艺术与古建共振 寻找古建守护人



草台回声
草台回声以高品质独立音乐为核心,致力于追求音乐\x26amp;艺术家的创造性、独特性、潮流性,延伸出“音乐生活+”泛文化概念,为青年社群提供个性化的音乐、艺术、文化跨界体验。
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