帕维尔·切利舍夫：形象和超现实主义
Pável Chelishchev: Figuración, surrealismo y homoerotismo
帕维尔·费奥多罗维奇·切利什切夫 (Pavel Fyodorovich Chelishchev) 1898 年 9 月 21 日出生于俄罗斯杜布罗夫卡。他是一位画家和风景设计师。
他出身于一个贵族家庭，受到法国、德国和英国老师的教育，这些老师激发了他对艺术的兴趣。
他的父亲是托尔斯泰原则的追随者，也支持他儿子的艺术事业。
由于自由主义思想，1917年十月革命后，他和他的家人被驱逐出他们的财产。
帕维尔加入了白色运动，全家逃到尚未受到共产党控制的基辅。
在基辅逗留期间，他师从亚历山大·埃克斯特 (Aleksandra Ekster) 学习，并制作了他的第一个戏剧设计。
1920年左右，为了躲避红军的进攻，他在敖德萨定居，后来经伊斯坦布尔到达柏林，在那里结识了美国钢琴家艾伦·坦纳，他后来成为了他的情人。
他们都搬到了巴黎，帕维尔开始为前卫精英和著名同性恋者画肖像。
此时，蓝色和粉色在他的调色板中占主导地位，这使他称自己为“坏品味王子”。
1925年，作家兼艺术收藏家格特鲁德·斯坦因凭借《草莓篮子》宣布进入秋季沙龙，并购买了工作室的全部物品。
除了成为著名画家外，他还成为当时最具创新精神的布景设计师，为巴黎的谢尔盖·佳吉列夫和俄罗斯芭蕾舞团设计芭蕾舞剧。
1926年，他成为巴黎德鲁埃画廊的一名艺术家，其中的一个艺术家的头衔产生了“新浪漫主义”的称号，这个称号适用于各种气质和态度的具象画家的无定形组合。这位艺术家始终不赞成这个术语，尽管他的作品与萨尔瓦多·达利等艺术家的作品有相似之处，但他始终否认与超现实主义有任何联系。
《现象》，1936-1938，是三幅主要作品的预计系列中的第一幅画，由于其怪异的色彩和对当时还活着的人的描绘（包括格特鲁德·斯坦因和爱丽丝·B·沃克的自画像以及图像）而引起了强烈的反应。托克拉斯）。这幅画中最突出的裸体男性人物是尼古拉斯·麦哲伦，他是一位最受欢迎的模特，后来成为一名著名的舞蹈家。
第二件作品《捉迷藏》创作于 1940 年至 1942 年，这是一幅引人注目的红色画作，画中有一棵由人体部位组成的巨大树，至今仍是 MOMA 最受欢迎的画作之一。该系列的最终作品从未完成。
她在美国的首次亮相是 1930 年在纽约现代艺术博物馆 (MOMA) 举行的绘画群展，1934 年她与新恋人、作家兼评论家查尔斯·亨利·福特 (Charles Henri Ford) 搬到了这座城市，并在朱利安·利维画廊 (Julien Levy Gallery) 展出。
他和福特是著名同性恋者社交世界的中心人物，例如林肯·科尔斯坦，他还为林肯设计了芭蕾舞剧。
他继续担任乔治·巴兰钦 (George Balanchine) 的新美国芭蕾舞团和A. 埃弗里特“奇克”奥斯汀的设计师，他是他的朋友，也是康涅狄格州哈特福德市先锋沃兹沃斯雅典娜博物馆的馆长。
就他的风格而言，虽然他的训练是学术性的，但他首先受到的重要影响是立体主义和建构主义，尽管他很快就不再强调圆锥体和立方体的几何形状，开始使用曲线，这使他形成了他最具代表性的风格，他在其中使用了解剖学和透视学的每一个传统元素。
他最成熟的作品是他对“内在风景”的探索的结果，灵感来自于人体的变形。
在他的作品中，除了 1934 年的《纹身男子》等著名的裸体画外，他还创作了许多描绘同性恋欲望的铅笔和/或墨水素描，其中一些被收入金赛色情艺术收藏中。
他还为福特和帕克·泰勒于 1933 年创作的同性恋小说《年轻人与邪恶》绘制了水彩插图，这些插图直到 1988 年才与文本一起出版。
20世纪50年代和1960年代，随着人们对具象艺术兴趣的下降，他在切利舍夫批评中的威望下降。
1952 年，他成为美国公民，但不久之后，他前往意大利弗拉斯卡蒂，并于 1956 年心脏病发作，于 1957 年 7 月 31 日在罗马医院去世。
回顾展于 1964 年在 MOMA 保守的亨廷顿哈特福德画廊开幕，是他职业生涯的最后一场展览，直到 1998 年在纽约卡托纳艺术博物馆举办展览。
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