让·杜布菲：原生艺术
Jean Dubuffet: El Art Brut
让·菲利普·阿瑟·杜布菲 (Jean Philippe Arthur Dubuffet) 1901 年 7 月 31 日出生于法国勒阿弗尔。
作为画家和雕塑家，他是20世纪法国最重要的艺术家之一。
1918年，他前往巴黎，目的是在朱利安学院学习绘画，但在学习六个月后，他决定继续自学训练。
1924年，他经历了一次怀疑艺术价值的危机，停止了绘画，回到家乡负责父亲的酒类销售生意。
1930年，他恢复了自己的艺术生涯，但只是暂时的，之后又再次放弃，直到1942年才永久回归。
1944年，他首次个人展出。
他在美国艺术市场上取得了非常迅速的成功，这在很大程度上要归功于他的作品参加了1946年皮埃尔·马蒂斯的展览，这种联系非常有益。
皮埃尔·马蒂斯是美国当代欧洲艺术领域极具影响力的经销商，以大力支持巴黎画派艺术家而闻名。
1948 年，他的作品接近超现实主义，并于 1954 年转向超形上学*。
在阅读汉斯·普林茨霍恩的《精神病人的艺术》一书后，杜布菲创造了“原生艺术”一词，旨在定义非专业人士创作的艺术。
他的作品超出了既定的规范和美学，例如精神病患者、囚犯和儿童。
他用此类作品制作了自己的收藏，艺术家包括：阿洛伊斯·科尔巴兹 (Aloïse Corbaz)、阿尔弗雷多·皮鲁查 (Alfredo Pirucha) 和阿道夫·沃尔夫利 (Adolf Wölfli)。
杜布菲想要创造一种像原生艺术一样自由的艺术，画原始、幼稚的人物，有时甚至是残酷的。
为此，他的灵感来自于儿童、罪犯和疯子的画作；滑稽、病态的人物，比如他的系列《女士》中的女性；或者是非人类的、畸形的、荒谬的和怪诞的生物，就像他的周期中出现的那些：“胡须”。
他的大部分作品都是用油画、用沙子、焦油或稻草等其他材料加固的画布完成的，通过纹理的创造，实现了个人化和明确无误的风格，直到那时不寻常，他是第一个使用纹理的艺术家这种类型的材料。
从 1962 年开始，他创作了一系列作品，其中他只使用红、黑、白和蓝等颜色。
在这个十年末，他几乎完全致力于雕塑，他用聚乙烯制成，后来用乙烯基绘画。
1985 年 5 月 12 日，他在巴黎去世。
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