2024 舞蹈夏令营
8月13-18日 14:00-18:00
@VLAB翌方创意园B104吾悦儿童戏剧
从《麦格瑞特的翅膀》展开
“麦格瑞特是一只经常旅行的鸟，ta有着巨大的发光的翅膀，翅膀是麦格瑞特最好的旅伴，每当ta展翅高飞之时，面对的都是即将到来的未知旅途。途中或许会经历困难和危险，别离与思念，但ta依然向往拥抱天空时的惬意自由，也不忘与大自然许下的飞翔之约。”
《麦格瑞特的翅膀》是吾悦儿童戏剧和独立艺术家张典凌在今年6月合作完成的一个亲子剧表演。
作品选择了具有流动迁徙习性的鸟类作为替代的角色，以肢体剧场的形式呈现出一段飞行的旅途，借此来回应我们自身经验中关于流动的种种体验与思考。
我们将用《麦格瑞特的翅膀》作为舞蹈夏令营的训练与创作线索，在延续与作品相同的主题方向和创作方式外，还将从儿童的视角去再发现、再创作，一起游戏、看天、吹风、发梦和飞翔。
夏令营会做什么
肢体游戏
我们会一起玩不同的肢体游戏，借助游戏本身所具有的自发性去丰富小朋友肢体的动态感受力，激发游戏过程中身体的运动潜能和动作的舞感。
观察与创作
我们也会通过游戏的方式去发掘小朋友肢体的创造力，以“鸟的飞翔”作为对象展开观察与想象，通过身体动作的方式去创作出共同的飞翔故事。
探索材料
我们还会和不同的物件材料一起做游戏，在这当中去探索和体验身体与材料的互动，一起跳舞，还可以制作让它们成为你的翅膀，成为飞翔旅途中的风云海高山。
训练展示
将所有练习的内容进行整合，通过身体、舞蹈和材料创作一段集体表演。
创作初衷
“看见流动在个体生命上的经验”
我们当中有许多人的生活处于不断迁徙流动状态，有因工作需要迁居异地的父母长辈，有求学而走的学子，当然也有这两者兼而有之并以家庭为单位不断迁移的家庭，近年来这个数据还在不断大幅攀升，不同年龄阶段的大多数人都在某种程度上面对着流动的现状。
张典凌作为本次创作项目的编导也能感受到哪怕作为一个成人，也和很多人一样，正在与流动带来的不确定不断拉锯，以求在这种张力中寻求我与周围的相处之道。吾悦儿童戏剧作为创作项目的发起方，也希望通过剧场创作来带出我们关于这个问题的关注与思考：流动是一种生命的状态，我们希望看见流动在个体生命上的真实经验与感受，没有宏大的叙述、没有煽情的弱势标签、也不具备问题解决的导向。
我们在前期讨论这个作品的走向时也自知面对这个庞大的现象，一次作品创作是无法承载的。更重要的是，这样的提问在面对儿童群体的时候也许是失效的，问题变得单向、扁平，流动、乡愁、身份认同等问题在相对负面的含义下也显得过于艰涩沉重。
编导张典凌作为舞蹈教育实践者，她有一大部分的教学创作经历是与儿童群体一起。在过去的经验中，她以舞蹈作为与他们的相处方式，尝试着能够从中去讨论关于个人与他者、与环境、与生活的关系。结论是它无法直接解决诸如上述的那些庞大的现实问题，但她相信作为一种补充，它的确可以铺出一条小径去触及到并回应我们不同的处境。
因此，在这个作品的第一阶段，我们想让这些思考变得松弛一些，我们选择了具有流动迁徙习性的鸟类作为替代的角色，以“鸟的翅膀”为入口展开创作。通过碎片的情景与故事，组织出一段轻盈的飞翔时间。
创作过程
“教学方法转化成创作手段的实践”
编导张典凌选择了过去的教学实践中所使用的一些方法作为工具，通过使用舞蹈肢体、物件以及反光纸材，共同去制造多样的关于飞翔的情境。并以“旅途的同伴”作为关系主线来进行组织与结构。
整个创作过程通过开放式引导、游戏感的肢体开发等教学手法能相对有效的确立不同的表演片段素材中的表现形式、体验的传递，也能在这个过程中让表演者拥有主动权和主动思考，建立和表演内容坚实的内在链接共鸣。
同时，我们也针对流动儿童群体以及亲子公众发起两次舞蹈肢体工作坊，想与大家一起体验“飞翔”的同时也分享彼此关于远行的故事和愿景。这其中产生的问答交流以及绘画也运用到了作品当中。
创作思考
“非叙事逻辑的创作手段如何与观众对话”
在编创过程中，我们也对这种非叙事逻辑的创作手法生成的作品内容保持“观察与提问”。比如说目前整个作品结构会出现段落与段落之间独立割裂的感受，缺乏逻辑叙事，所以在面对整合结构这些片段素材的时候，就呈现出了空乏的意味。而针对这样的问题，编导也在采用文本、影像、具象化的视觉等媒介加入，作为一种补充来完善素材之间的粘合。
在编导张典凌看来这不是亡羊补牢的措施，而是在面对创作不同类型的表演时需要做出的调整和选择。对她而言也是对“教学方法转化成创作手段”的实践积极的影响，也本质性提出了一个问题：教学内容是否可以成为创作或作品本身？
吾悦儿童戏剧从项目发起方的角度，我们也在尝试和多元的创作者合作来“观察”这种非叙事逻辑、偏游戏感的创作方法所生成的作品内容，在主流的儿童剧市场里对于拓宽家长的认知、市场采买方的选剧标准而言是否奏效。此外，作为创作团队，我们在这种创作方式生产的内容过程里，一直在向自己提问：回到作品本身，生成的内容是否可以引发儿童的共鸣？作品和观众的对话切入口在哪里？
《麦格瑞特的翅膀》或许在第一个阶段的创作未必成熟，它存在很多素材连接的逻辑问题，而这个逻辑不是单一化的指向叙事逻辑。而是当我们跳脱出以文本逻辑为主要话语权的创作手法时，创作者还有什么手法、工具和思维框架建立作品的表演逻辑。
导师是谁
导师｜张典凌
舞者，舞蹈教育者。曾担任二高表演小身体舞蹈团艺术总监及教师。10岁开始于上海远东芭蕾接受古典芭蕾训练，随后毕业于重庆大学现代舞专业，之后游学法国一年，2021年完成新加坡[CP]3当代表演艺术评论研修课程。芭蕾的古典美学与系统秩序影响着她对身体与舞蹈的理解，尤其是运动中的身体逻辑。同时，她试图通过身体的舞蹈创作，再现中国社会宏观语境下的微观家庭关系及成员的个体生活经验，引发出日常生活的想象与共鸣。代表作有《心里种了一棵花》《桂花园新村》《搭膊头.dance.二位环抱》等。
助教｜吴泳霖
舞者。
出生成长于中国广州，毕业于广州市艺术学校（芭蕾）后前往新加坡继续进修，2024年毕业于新加坡南洋艺术学院。
曾参与广东省庆祝改革开放四十周年文艺晚会、广东现代舞周、人民公园x舞者广场、永庆坊表演艺术月、Nafa The Third Space、Crossings、Dancers@Work等演出/艺术项目/艺术节。曾合作编舞家Son Yu Joung（韩国）、Shahrin Johry（新加坡）、Fliomar Cortezano Tariao（菲律宾）等。
个人创作：剧场作品《1+1+1…》，舞蹈影像《星星冲浪选手》《蒲公英与蔓》
活动报名
一起游戏
看天空
吹夏风
发白日梦
和飞翔吧
版权 声明
《麦格瑞特的翅膀》制作组
编导：张典凌
演员：松子、阿捞
木鸟制作：余嘉辉、张咏瑜
道具制作：张典凌、张健芬
海报制作：ae
视频剪辑：余键滔
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图片：吾悦儿童戏剧
照片、视频：键滔
文字：张典凌、老张
排版编辑：大C
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