偶生万物，遇见美好
由VLAB翌方181和吾悦戏剧主办的“偶·遇”AGAIN戏剧展演开放日（点击海报可了解详情），将于8月24日开展，涵盖4场剧目展演、3场创意工作坊及1个特别单元。
其中，特别单元将邀请旅欧舞蹈家宁曦带来舞蹈剧场《治疗师》及舞动治疗工作坊《身体的记忆》。
关于剧目创作过程中汲取了哪些灵感
和广州这座城市又有哪些联结
如何看待舞蹈与人生的关系
我们特别委托广东文旅兴趣营
与宁曦进行了一次深度采访
宁曦
旅欧舞蹈家、舞蹈剧场/短片导演
曾于【不眠之夜】上海版出演麦克白夫人
目前于德国学习舞动治疗硕士
Q1： 了解到您因演出受邀回国并在过去国内的不同城市演绎作品和落地工作坊。广州作为您特别希望落地的一个城市，背后有着怎样的考量或情感联结？
“广州”对于我来说是一个特别的城市，它见证了我从学生到artist的整个成长历程。
因为广州有中国最早的现代舞团，当我作为现代舞的参与者和练习者，对现代舞非常感兴趣但在学校能接触到现代舞机会还比较少的时候，广州就有现代舞的舞蹈节和舞蹈周，聚集世界各地的舞蹈家举办各类工作坊和演出。
同时，“广州”也是我接触现代舞和现代艺术启蒙的地方。当我第一次见到现代艺术展或者不同国家的现代舞时，我非常的喜欢。
此外，广州的观众很不一样。在大家还不知道现代艺术是什么的时候，广州就有了现代舞和现代舞观众，观众的“眼界”是领先很多的。
舞蹈剧场《治疗师》
Q2： 您即将在此次活动中呈现的作品《治疗师》，能否先为我们简要介绍一下这部作品的呈现形式和创作灵感？
此次的作品属于舞蹈剧场的范畴，它不只有肢体舞动的部分，同时还有戏剧的部分，所以它是舞蹈和戏剧的结合。
灵感来源主要有两个，首先是我在跟一个导演聊天的时候，他讲到波斯诗人阿特写的叙事诗“The Conference of the Birds”(群鸟会议)。
这首诗讲述了一群鸟儿在领导者戴胜鸟的带领下，踏上寻找理想化的国王——凤凰神鸟的旅途。在这个过程中，鸟儿们必须跨越7个艰难的山谷，这些山谷分别代表追求、爱情、知识、禁欲、团结、敬畏和自我实现。少数坚持下来的鸟儿最终到达了目的地，在那里它们发现自己就是凤凰神鸟的象征。
这跟心理治疗的理念是很相通的，每一个来访者都是有答案的，只是我们作为治疗师要有专业的方式，引导他们探索答案。因此，在我的脑海里就会有一些概念或者画面，我们互相陪伴和支持共同寻找想要的答案。
第二个灵感来源是我在心理学概论课堂听到的一个心理学现象“习得性无助”。我会设想“当生活状态糟糕到失去自我的控制，无论怎么尝试都是没有用的，只能放弃，而放弃又是非常不好“的情况，其实就是习得性无助。这促使我去联想在舞台上如何表达它。此外还有当时生活的体验，比如当我在学习德语时听到的小故事，如果它恰好是我想要在作品表达的，我就会用上这个故事。
总的来说，当我决定围绕某个概念或想法来创作一个作品时，那段时间发生的所有事情都会变成营养来滋养我的创作。
Q3： 从您旅欧和多年的学习、创作经验来看，您如何看待戏剧艺术和表演空间的关系？
根据我以往的演出经历，我更享受小剧场带给我的交流感，因为我能看到每一个观众的表情，观众也能看到我，甚至在不放音乐的时候，大家的呼吸声都会慢慢变得一致，这是我最享受的演出状态。
同时，相比于大剧场需要夸张的肢体动作去表达情绪、内容的时候，小剧场的环境更加聚集，我可以用恰到好处的、真实的动作去做表达。因此，当看到我即将表演的空间类似一个黑匣子时，我会觉得这是我最喜欢的表演。
Q4： 舞动治疗目前在国内是较为新颖的领域，在推广过程中，您是否会考虑进行本土化的结合或创新，以更好的适应中国市场？
如果是在艺术创作的作品上，将同一个作品在不同的国家去演出，我不会调整。因为在每个国家，观众接收作品的反应都是相近类型的，既有害羞的也有主动表达的。
而心理治疗的方向一定会基于文化背景去调整，不过这种调整只是外在的表现形式。比如对于认知障碍症的患者，舞动治疗时会播放这些患者在年轻时经常听的音乐。那在这个过程中，仍然是用音乐来唤醒患者的长期记忆，从而改变身心状态，但每个国家的音乐选择是不同的。
Q5： 我们有了解到您目前正在德国学习舞动治疗硕士并结合开展了系列线上分享课程，您的初衷是什么？
首先是分享的需求，通过开展工作坊或者课程，将我觉得一些很棒的体验分享给他人，并且他们也能体会到其中的美妙的时候，我会变得很快乐。当我正在学习或者经历的事情能够被他人所需要，这是一件很有价值感的事情。
我希望他人能感受到这件事是有趣且有用的，可以通过另外一种方式去调节身体，跟身体对话。
其次是我所学习的内容是一个比较新的领域，在国内目前很难系统地学习到舞动治疗。所以，其实大家学习的需求契合甚至是超越了我分享的需求，我认为这是最幸福的状态。
舞动治疗工作坊《身体的记忆》
Q6： 舞蹈作为您人生事业的重要部分，您如何看待舞蹈对您的影响？
舞蹈对我的影响是根据不同的年龄阶段变化的。首先是身份认同的工具。在小时候，舞蹈是让我获得快乐且符合个性的艺术形式；到小学，舞蹈成为我获得自信的一项特长；再到舞蹈的专业院校，我会享受舞蹈给我带来的对于身体的掌控感以及和舞伴之间默契的合作，这种非语言沟通带来的快乐是舞蹈给予的。
其次是叛逆的借口，当我20多岁的时候，舞蹈成为我向往自由而不是陷入世俗条条框框的借口。
接着是追求更好发展的渠道，在经过很长一段时间高强度的演出，期望通过演出证明自己的地位，但这种方式与自己跳舞的初衷相违背，我开始厌恶舞蹈，因为永远有完不成的动作和比我资历更高的人。
最后到现在，我真正享受到舞蹈的过程中，体会舞蹈带给我的乐趣。当然这个过程中，我也慢慢发现了舞蹈不是唯一的生活方式，还有其他内容也很有趣。
总的来说，舞蹈就像一面镜子反映了我人生的不同阶段。在这个过程中，我也发现尽管我有着清晰的方向，但依然会在人生的某个阶段陷入迷失走进误区，所以不要放弃寻找，带着希望期待有趣的发生。
如果你希望感受剧场的魅力
与身心灵来一场对话
8月24日来VLAB翌方181创意园
“偶·遇”AGAIN戏剧展演开放日
▼码住活动排期▼
专访 | 柯黄芮
编辑 | 柯黄芮 何蕊希
文中插图由宁曦提供
关于我们
“VLAB创智未来”是创智投资控股旗下打造共享社区的品牌，我们希望通过城市更新，活化旧建筑，打造创新与智慧融合的5V新型共享社区。详细请点击下方链接发现我们~
VLAB翌方181：VLAB·翌方181 | 邀您一起打造Z世代商办共享社区
