抽象表现主义（Abstract Expressionism），简称抽象主义，崛起于20世纪40年代的纽约，也常被人称作纽约画派。抽象主义的作品大多如名字一样，除了内容上的抽象外还表现了画家的心理情绪。他们从超现实主义里获取了大量灵感，通过即兴创作的方式来拓展艺术的创作边界。
在这场抽象表现主义的运动中，发展出两条不尽相同的风格来：一种是行动抽象（Gestural Abstraction)，他们凭借的是色彩的表现性，提倡创作过程中的即兴与自然表达；另一种是色彩抽象（Chromatic Abstraction)，他们更关注色彩的情感共鸣，画面也更加宁静和充满审美情趣。
抽象表现主义
/ 来源
欧洲抽象表现主义是受欧洲现代绘画影响的第一个美国现代绘画流派。第二次世界大战后，形势发生了变化，现代艺术家明确了艺术发展的方向，传统艺术的主题开始进行彻底的革命，对形式的探索成为一场国际性的艺术运动。在美国，对形式的进一步探索导致了抽象表现主义的诞生；在欧洲，对艺术形式的探索使欧洲抽象表现主义——无定形艺术流行起来。
第二次世界大战前，法国巴黎被公认为现代艺术的中心，第二次世界大战后，西方现代艺术的中心逐渐转移到纽约。前卫艺术中心从巴黎转移到纽约有很多原因。首先，包括法国在内的欧洲经济实力在第二次世界大战后严重削弱，而美国在经历了20世纪30年代的大萧条后逐渐恢复繁荣，有足够的经济实力来支持前卫艺术的实验。其次，许多在战争期间受到德国法西斯迫害的欧洲前卫艺术家都移民到美国避难，这极大地刺激和促进了前卫艺术相对落后的美国。就这样，美国的前卫艺术迅速超越了欧洲。
/ 风格
抽象表现主义仍然是目前绘画的主流，依靠作者的创造力和想象力，从自然物体或几何图形中提出其本质，只用线条或色彩来形成一幅“美丽”的画面。它是一种抽象而自由的绘画方式，或用滴色，或加入沙子、玻璃，或焊接金属等材料，绘画的结果是无法预测的，因为创作过程中中心状态的变化或偶然事件的发生，都影响着作品的结果，所以创作“行动绘画”。
另一方面在抽象表现主义中，他们使用更纯粹的色彩和色块，在一个平面上描绘形式的浮动或向上升华，更容易达到内在的和谐。同时，他们的画非常大，让人觉得仿佛置身于画中，精神非凡。
/ 后续
抽象表现主义作品以非具象的形式呈现，以立体主义和超现实主义体系为基础，关系到表现主义的本质，运用抽象的表现手法，追求内在和心理的表现，摆脱了过去具象抽象艺术的领域。用最简单的方式表达最深刻的思想，勇敢地开拓未知的世界。
这种注重内心心理表达的抽象艺术，形成了二战后画坛的主流，也奠定了美国现代艺术的地位，促使美国现代绘画第一次获得了世界绘画的领导地位。
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