凡造型艺术，平面也好，立体也罢，都离不开设计。盆景艺术可视为雕塑的一种特殊表现，在蟠扎、修剪、整形中形成格局，又常以图片的形式汇集于书中。既要有一定深度的立体观感，又需如画般的平面效果，二者兼顾，则赏心悦目。
早在南齐时的谢赫提出了绘画“六法论”。其中“气韵生动和经营位置”与盆景的设计制作相关联，运用于实践有其实际意义。特别是“经营位置”一法，以现代的理解即构思筹划和设计布局。就树木盆景而言，观赏面的确认，枝托定位，树芯布置，种植角度，配盆如何，整体结构，意境态势等与美学对立法则中的主次欹正、虚实强弱、顾盼分合、枯荣争让等诸多因素的运用，均须从局部到整体、整体到局部，苦心设计，惨淡经营。设计中所表现的个性、时代感和民族味的合理统一性，将影响作品的质量。
盆景制作的理念是“天人合一”和“物我交融”传统思想的体现，以达到“虽由人作，宛若天开”的境界。如赵庆泉的山水情趣，贺淦荪的动感地带，潘仲连的民族情结，陆学明的一枝独秀等，无不反映出他们独特的艺术个性和审美视角及制作技艺，是中国乃至世界盆景界的骄傲。“一切景语皆情语矣”，艺术制作不能轻易被他人同化，在人云亦云中不知不觉放弃对个性酌追求是得不偿失的，个性是艺术的生命符号，即景如其人说。
盆景制作是极理性化的产物，不能随性一气呵成一挥而就，它要受到素材和时间的制约，难见成效，难出正果。制作之艰辛，时间之漫长，当耗尽你一生的力心，常人断然无法逾越这数十年如一日的坚持。也只有这样的极致才具有挑战性，才有一代敢于寂寞者为其锲而不舍，倾情终生。
正是这种返朴归真、崇尚自然的人文精神，使得中国盆景的步伐既即在极度困惑之中也依然默默前行。而今，时逢盛世，世界文化相互大交流大融合之机，盆景之热稳中有升，大江南北，方兴未艾，盆景的设计越来越受大家的关注。试想一个原始素材，要预料它十余年甚至更长远的可能景象，不设计行吗？唯有借助于设计，才能有的放矢。
盆景设计须有极强的超前意识和多方面的艺术修养，一般指由意象形成图像发展为形象的过程。
盆景作品中何谓＂意境”？唐代诗人刘禹锡云：“境生象外”（《董氏武陵集记》）。这里的＂境’’，即盆中树木、山石所构成的物象，因为这个物象所引发的联想而形成新境界、新天地、新内涵、新的思想情操，称之为意境。
盆景作品形成的意象有一定的趣味，但要形成意境，必须营造盆中有形的山石、树木等物象。只有清新、生动的艺术形象，才能引起观赏者“象外之象”的联想与共鸣，一定要让艺术形象说话，让美的、生动的艺术形象来剌激与打动人们的艺术感观，产生共鸣，方可产生＂象外之象’’的联想。
贺淦荪树石盆景《海风吹拂五千年》（图五），作者在布局立意上下功夫，创作出优美、生动的艺术形象。在营造意境中，作者将两株动态优美的主树，置于大理石浅盆左侧作为主景；右侧远景部分布置一组现代建筑群，貌似香港的维多利亚海湾；海岸边古老的树枝随风而动，似乎在述说着香港百年的沧桑，同时也见证了１９９７年香港回归祖国的怀抱。生动活泼的艺术形象引起观赏者共鸣，从而产生＂象外之象”的联想。作品不仅造型美，意境也美，两者达到高度的和谐统一。
盆景是以树木、山石等为表现对象的艺术品。作者在创作时，怀着强烈的创作冲动与激情，以树、石为素材，通过充分的艺术思维，确立主题、谋篇布局、精心制作，将自然的树、石转化为具有思想感情和审判取向的心中的树、心中的石、心中的景。作者将自己的学识修养、思想情操、审判意向寄托于作品之中，此时的盆景作品就是主观的意念与客观的形象相熔铸的产物。
龙彪迎客松式黑松盆景作品（图七），树木高大，矗立于山岗之上，有一种凜然正气，表现出一种大气、阳刚之美；下飘枝向右延伸，犹似迎宾客的姿态，充分展现了神形兼备的艺术魁力。
