据《中国岭南盆景》一书对素仁介绍：“素仁俗名陈素仁。十六岁拜鼎湖山应云寺亮思长老为师，后嘱法於广州海幢寺，一九六二年圆寂，终年六十八岁。“
作为佛门僧人，数十年如一日研佛习禅，其佛学造诣高深，这些对他一生的盆景制作都产生了极其深远的影响。
作为岭南派中富独特风格的素仁盆景，在其选材、造型、配盆上，都能在不经意中表现出骇世文章，在制作中独特别致，意境、神韵高雅超尘，撼神摄魄于盆盎之中，充分表现出佛教中追求空静的完美境界。观其作品或整个画面，全由清一色的直线条组成，线条或短或长，或平或垂．大胆突破了一般盆景所刻意追求枝无寸直的要求，勾勒出空静圆满的态势，营造出宁静的氛围，宁静致远，调动一切可能利用的条件，来营造出静境，让人获得安静闲远，心灵融合自然，远离喧嚣城市的美妙境界，闪烁着空灵的禅意。或有作品，将树木植于盆盎五分之一边隙，营造出枝短叶疏，瘦高劲飘之境。
乍看素仁盆景的制作风格，似乎有悖一般盆景制作常理，违反普通人正常理性逻辑思维，但恰恰是这种非理性思维方式，却充分表现出“禅意”中最常用的一种思维方式，即佛教所追求的静虑。达摩面壁九年，释迦牟尼静坐六年，才领悟出空静中之妙，而素仁盆景成功地将佛学中的这种“静虑”，在方寸盆盎之中活脱地表现出来，使人大彻大悟：再则，素仁盆景在制作盆景的过程中，刻意留下大片空白，而不加任何掩饰，而正因为这些空白，往往给人以心灵深处的撼动。空白处让观赏者在冥冥之中看到了一幅幅活生生的人间百态，而那一棵或两棵独居一隅的树木，似离尘遁世，充分表现出素仁大师的隐居解脱的人生态度。
在树木修剪方面．素仁盆景讲究枝短叶疏，所占空间比例极小，做到“多一枝嫌其多，少一枝嫌其少”，充分表现出素仁大师的技艺精湛，功底深厚，把禅宗的”净灵”说的“除杂念，止邪贪，万相放下不动心”凝结在剪端，注于枝间，这与日本盆栽的枝繁叶盛，粗矮壮实，浑厚稳重，冷漠倨傲（日本民族的两面性，一方面生性好斗，倨傲自大，顽固不化，而另一方面则懦怯温和且柔弱善变)形成强烈反差与对比，将中华五千年的中庸之道的博大情怀淋漓尽致地在盆景艺术的制作中，毫无保留地展露给世人。
审美之辩欣赏素仁盆景，最让人撼魂摄魄者，莫过于那寥寥几根突显于空间画面的最基本也是最原始的芝术元素——线条。
线条，是中国最古老的艺术语言形式。我们的祖先在从事诸如写字、作画等艺术制作时无不始自线条的运用。千百年来，经过无数中国艺术家们的不断探索、实践、总结、创新，线条被逐渐地发展和完善起来，成为中国艺术的最基本的造型手段。线条本身特有的简洁性和明确性，体现了活泼泼的运动的变化与生命的活力。
这是一种独具中国文化特质的美。素仁盆景中的线条，不是单一的板滞的机械的线，而是富于变化的具有活力的线。它或刚，或柔，或缓，或疾，或直，或曲，或扬，或垂，或穿插，或转折，既富于变化，又严格精准，纯粹至极。素仁盆景中的线条，又是一种以极度尚简为核心追求的艺术语言。
它去除了一切纷繁复杂的元素，包含太多的信息，特别是蕴涵着线条以外的意趣和情态并以宗教的严肃和质朴，力求创造出圣洁而又简约、真实而又完美的精神空间。素仁和尚对线条的把握和应用，体现了他的制作思维、审美标准和视觉概念等都是经过漫长的思考和锤炼过程之后的对盆景艺术本质的深度挖掘和坦诚表现。
素仁盆景中的线条，有着清晰、灵动、洒脱、浪漫的表现力和简洁、冷静、干练、纯粹的品质。这种极具个性的线条明显不同于文人树的线条，是谓审美之别。四、出世之辩在大多数世人们的眼里，素仁盆景就是文人树。而在他们的认识和理解中，最被突出强调的重要理由之一就是素仁盆景与文人树二者之间都共同含有出世的意蕴。
其实，这出世也是有区别的。
纵观素仁盆景，悦眸展眉间于树木末端，撼人魂魄摄于盆盎之外——这也正是素仁盆景所追求的最高境界。正如素仁大师所言：“我偏爱那瘦动高飘的形格。”正是这种特殊的，非理性思维制作，恰恰突出了素仁盆景所要求艺术制作的内涵与个性，观其作品．使人感受到艺术的强烈撞击，增强了艺术的感染力。
让我们静下浮躁的心魄，细细感悟一代宗师的手笔吧！，
