华夏之美
九州札记
Beauty of china
宋代 | 莲花纹
莲花，又名荷花，古人视之为“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的圣洁之花。它的高洁、纯净与佛教思想有着深厚的联系，因此，莲花在许多佛教艺术作品中都有出现。
【宋代莲花纹样】
不过，在宋代，莲花纹不仅仅局限于佛教符号，更与日常生活、士大夫的审美情趣密切相关，渐渐脱离了佛教的神性，变得更加贴近自然、接地气。
【宋代莲花纹样】
在汉语中，“荷”和“和”同音，“莲”和“连”同音，因此莲花也象征着和谐美满、家庭幸福、清廉正直等美好寓意。
【宋代莲花纹样】
尤其是“莲生贵子”这一说法，使得莲花成为了寓意吉祥、象征繁荣的文化符号，广泛运用于瓷器、家居和日常生活中。
演 变
在宋代之前，莲花纹的表现形式较为单一，往往以俯视图为主，中间是圆形的莲心，外围简单地勾画着几片叶子，整体给人一种平面、单调的感觉。
【唐 莲花纹样地砖 甘肃敦煌莫高窟】
到了宋代，莲花纹的形式却发生了显著变化，开始有了更加丰富的表现手法。
【北宋 定窑刻花水波莲纹枕】
宋代的莲花纹常常与荷叶、莲蓬等元素组合，呈现出侧面形态。这样的设计既富有层次感，又充满生动的气息，远离了早期单一的图形布局，增加了更多的变化和活力。
【北宋 耀州窑刻莲纹碗】
莲花的形态不再是僵化的圆圈，而是根据不同的角度、大小和变化呈现出活泼生动的效果。正是这些独特的变化，使得宋代莲花纹样在装饰艺术中占据了重要地位。
【北宋 景德镇窑影青刻莲纹盘】
纹样的艺术表现
在宋代，莲花纹不仅限于单一的花朵形态，还根据不同的器物需求，衍生出了各种变化多样的装饰风格。
【吉州窑黑底白花莲纹深腹杯】
其中，吉州窑的黑地白花莲纹就是一个典型的代表。它的构图形式分为带状和满地两种，带状构图的莲花并不按传统的二方连续手法进行排列。
【南宋吉州窑黑地白花荷叶纹梅瓶】
而是根据相邻图形的朝向、大小、形态等元素巧妙地变化，使得这些莲花、莲叶、莲实之间互相穿插、呼应，既避免了单调，又保持了强烈的装饰效果。
【吉州窑荷花纹炉】
宋代的莲花纹不仅仅停留在平面装饰层面，它还通过缠枝和束莲等形式，带来了更加立体感和层次感的艺术表现。
【宋 缠枝莲纹织物】
缠枝莲纹是通过莲花枝条的盘绕和缠绕，表现出一种自然生长的活力；而束莲纹则是将莲花、莲叶、莲蓬以束状的形式构成，辅以彩带束缚，既显示了工艺的精湛，又带有浓厚的装饰性。
士大夫审美
宋代的莲花纹样之所以如此盛行，除了它在佛教中深厚的文化根基外，也与当时士大夫群体的兴起密不可分。
【北宋 越窑刻莲纹盖盒】
宋代，士大夫作为主流阶层，他们追求的是一种儒雅、清减的审美风格。这种审美在莲花纹样的演变中得到了充分体现。
【定窑刻花莲花纹盘 台北故宫博物院】
相比隋唐时期那些富丽堂皇、饱满厚重的装饰风格，宋代的莲花纹更加简洁、清新，呈现出一种“儒雅”的气质。
【北宋 磁州窑划花纹莲玉壶春瓶】
这一时期的莲花纹，已经不再是佛教的象征，而是生活中的一种自然元素，融入了民众的日常生活与审美之中，传递着一种向往自然、追求清净美好的生活情趣。
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