宋代 | 牡丹纹

历史   2024-11-11 10:09   上海  


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【北宋 青釉刻花牡丹纹花口盘】
宋代:牡丹纹
国学大师陈寅恪曾感慨:“华夏民族之文化,历数千载之演进,而造极于赵宋之世。”
【《画牡丹图》北宋 赵昌(传)台北故宫博物院藏】
在这段中国文化的黄金时期,宋代不仅在政治、经济上取得成就,更创造出独具魅力的美学风范。
宋代艺术气质较之唐代的繁华壮丽,转而追求朴素内敛。宋代的社会相对安定,文人士大夫阶层崛起,以清雅、含蓄的审美风格影响了当时的艺术创作。
而牡丹纹作为当时主流的装饰纹样之一,便浓缩了这种美学精神。
牡丹纹样的文化象征
自唐代以来,牡丹花因其华丽的外观与寓意,被奉为“富贵花”。在唐朝,牡丹的纹样往往富丽华贵,象征繁荣与美好。
进入宋代后,这种华丽风格有所变化,牡丹图案不再以大而丰满的姿态呈现,而是更倾向于简洁优雅。
宋代文人视牡丹为文化意象,赋予其更内在的美感和人文气息,将其从表面的富贵之花转化为一种蕴含精神品格的象征。
宋代牡丹纹样的表现形式
宋代牡丹纹样广泛应用于瓷器、织锦、青铜器等装饰上。尤其在越窑、定窑、耀州窑和磁州窑的瓷器作品中,牡丹纹样呈现出各具特色的表现形式与构图方式。
【宋 瓷枕牡丹纹】
越窑与定窑的牡丹纹
越窑、定窑以单朵牡丹的表现为主。定窑的牡丹纹样常见一枝独秀的形式,花瓣清晰,枝叶舒展,体现了“形简神足”的美学思想。
北宋 青釉刻划牡丹纹罐 上海博物馆
其构图上讲究适合式,即一枝独立于器物的某一位置,既不显得拥挤,也不空洞。
定窑印花孔雀牡丹纹盘 台北故宫博物院
这种适合式布局不仅传达出对称的美感,也让人感受到花朵在独立中绽放的从容之美。
越窑 青瓷刻牡丹花卉纹玉壶春瓶
耀州窑的牡丹纹
耀州窑的青釉瓷器上刻划的牡丹纹样更为丰富多样,构图讲究对称和均衡。
青釉刻花牡丹纹梅瓶 陕西考古博物馆
最典型的莫过于花枝相对的对称式构图:两枝牡丹花朵盛开,枝茎相交,彼此对望。
耀州窑青釉牡丹纹盘
其花朵与叶片搭配自然,纹样密而不乱,展现出含蓄而端庄的美感。
耀州窑刻折枝牡丹纹盘
耀州窑还有许多均衡式布局的牡丹纹样,比如刻画在青釉瓶上的缠绕枝茎,枝叶与花朵错落有致,灵动而不失格调。
北宋 耀州窑剔花牡丹纹双凤壶
磁州窑的白地黑花牡丹纹
磁州窑的牡丹纹则以白地黑花的形式著称。
宋 磁州窑型瓷器缠枝 牡丹纹
这种色彩对比让牡丹纹样更具视觉冲击力,细致的笔触勾勒出盛开的牡丹花,随云头形曲线流转,呈现出一种古朴雅致之美。
北宋 |磁州窑黑地划花牡丹纹瓶
磁州窑的构图风格较为自由,既有单朵牡丹点缀器面,又有三朵牡丹沿曲线排列,展现出丰富的构图变化,传达出自然之美与工艺匠心的融合。
【宋  磁州窑型瓷枕 缠枝牡丹纹】北宋 磁州窑白地黑剔花牡丹纹梅瓶
这些牡丹纹样在宋代美学中尤为突出,追求宁静、稳重的气质,也呈现出一种文人气息。

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