华夏之美
九州札记
Beauty of china
芙蓉，这种落叶灌木或小乔木，具有独特的魅力。芙蓉的花朵以白色、粉红色或红色绽放，单瓣或重瓣，花形各异。
尤其是在晨曦初露之时，洁白的花朵如雪一般纯洁，令人心生怜爱。
【宋 李迪 《红芙蓉图》与《白芙蓉图》日本东京国立博物馆藏】
象征
在传统文化中，芙蓉花不仅是一种植物，更是一种象征。
它的“芙”与“福”谐音，而“蓉”与“荣华”的“荣”也有相似之处。因此，芙蓉花被寄予了“荣华富贵”的美好寓意，常在吉祥纹样中频繁出现。
【清 绿色地串枝牡丹芙蓉纹金宝地锦】
人们喜欢将芙蓉花与牡丹等花卉搭配，构成华丽的图案，这种结合不仅展示了花的美丽，更寄托了对美好生活的向往。
另外，在传统文化中，芙蓉花被视为高洁与美丽的象征，它不仅代表着自然的美丽，更常常比喻女子的美貌与纯洁。
因此，芙蓉纹在装饰艺术中的应用，不仅具有美学价值，还蕴含着深刻的文化内涵，赋予了每一件艺术品独特的灵魂。
演变
早在五代十国时期，后蜀的成都便有了“芙蓉城”的美名，至今仍称之为“蓉城”。这是因为那时的芙蓉花盛开，倾国倾城，令人神往。
后来，芙蓉花渐渐成为了成都这座城市的象征。
【唐 芙蓉莲花镜 】
在唐末时期，关于芙蓉花的文学作品屡见不鲜，诗人们纷纷用笔描绘其美丽。
有诗云：“万里秋风芙蓉国，暮雨千家薜荔村。”这首诗描绘了芙蓉花与秋风、细雨的美丽画面，展现了诗人对芙蓉的深厚情感。
在宋代，芙蓉花题材的绘画作品开始崭露头角。其中，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》尤为著名。
【 赵佶《芙蓉锦鸡图》】
画中，芙蓉花与锦鸡交相辉映，细腻的笔触与生动的构图成功捕捉了芙蓉花的灵动与美丽，成为后世传颂的经典之作。
到了元、明、清时期，虽然擅长画芙蓉花的画家不多，但芙蓉纹在服饰、瓷器、建筑等装饰中却常常出现。
【明 宣德 青花转枝芙蓉纹高足碗】
无论是精致的瓷器，还是华丽的织物，芙蓉纹都为作品增添了不少色彩与生机。
清朝的康雍隆年间，“花朝节”盛行，祭祀花神的活动更是让芙蓉花成为重要的节庆元素。
在这个节日中，人们会用芙蓉花装饰家园，寄托对丰收与幸福的美好期盼。
【清康熙 十二花神杯之十-芙蓉花神杯 美国纽约大都会博物馆】
十二花神杯，就是在康熙年间源于“花神节”传说而打造的。
每个杯子代表一种花，每种花都有自己的花神，一杯一花，既表达了对花神的崇敬，也展现了人们对美好生活的向往。
【清 同治 月白色绸绣芙蓉花纹女对襟夹小坎肩】
