茅威涛在2024年全省文化广电和旅游工作会议上发言

文化   2024-03-13 14:47   浙江  




茅威涛2024年全省文化

广电和旅游工作会议上发言

《解码<新龙门客栈>——与时代共振 、与传统共鸣 、与青年共情》







3月8日,2024年全省文化广电和旅游工作会议在杭州召开。会议深入学习贯彻习近平文化思想,按照省委、省政府和文旅部、国家广电总局部署,全面落实全省宣传思想文化工作会议精神,总结2023年工作,明确2024年任务。


省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜出席会议并讲话。厅党组副书记、副厅长徐晓主持会议,厅领导刁玉泉、朱海闵、张广洲、姚礼敏、储晓焱、李新芳出席会议。中国剧协副主席、浙江省剧协主席茅威涛,舟山市、丽水市、余杭区、吴兴区文化广电旅游局和华数集团、东阳留白影视公司主要负责人作交流发言。各市、县(市、区)文化广电和旅游局、广播电视播出机构主要负责人,厅属各单位党政主要负责人,省文物局副局长、厅局机关各处室(专班)主要负责人参加会议。



在省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜长达2个半小时的讲话中,其中在部署2024年全省文化广电旅游工作总体要求时特别提到,要振兴传统戏曲,提升传承效能。深入推进越剧、婺剧等浙江传统戏曲繁荣发展,坚持剧目新创与经典复排两手抓。注重“天下第一团”保护传承,推动传统戏曲持续焕发光彩。


陈广胜书记提到,随着《新龙门客栈》等作品的出圈,小百花越剧院特别是“君霄组合”呈爆红之势,但如何才能接住这“泼天的富贵”?关键在不懈守正创新。要推进越剧新大众化,所谓“新大众化”,实质是让更多年轻人喜欢越剧、投身越剧。这就需要越剧求“变”,有21世纪新越剧的追求,尤其应更加注重节奏感,更好兼顾传统演绎与现代审美。但这里的“新”与“变”都应坚持对传统的尊重、对艺术的敬畏,始终在“守正”中把握“师古不泥古、破法不悖法”的精神。2024年要开展“2024越剧文化年”系列活动,推动越剧艺术与旅游、科技等元素融合,并探索相关驻场演出“安全带”机制。




就该话题,中国戏剧家协会副主席、浙江省戏剧家协会主席茅威涛在会上作了题为《解码<新龙门客栈>——与时代共振 、与传统共鸣 、与青年共情》的发言,与与会人员简要分享了环境式越剧《新龙门客栈》整个项目从诞生到当下的心路历程,探讨有关舞台艺术精品创作的过去、现在、未来。



回顾《新龙门客栈》的创排缘起,茅威涛提到,多年来自己一直在探索传统戏剧的年轻化,寻找新的受众、开拓新的市场,这是今天能成就环境式越剧《新龙门客栈》的基因。浙江小百花越剧团从前对外交流活动、演出很多,2014年就曾应文化部委托,在中韩建交二十周年之际出访韩国演出越剧《春香传》。曾在韩国留学的一台好戏董事长刘汉坤,就是彼时在教授的提点下关注到了这个叫“小百花”的全女班剧团。从那时起留下的对传统越剧的兴趣与良好印象,也奠定了后来一台好戏与百越文化创意有限公司、浙江小百花越剧院共同合作出品环境式越剧《新龙门客栈》的基石。



在发言中,茅威涛还重点总结概括了《新龙门客栈》项目四个可供借鉴的经验:


其一,鼓励并大胆启用有才华、有担当的年轻人参与创作,相信他们的创造力和使命感。越剧《新龙门客栈》主创团队平均年龄不到35岁,尽管年轻人可能技艺和经验尚浅,但他们却能捕捉到与时代最贴近的语汇,懂得当下的观众想看什么样的戏。创作团队在改编电影故事时展现了高度的原创性,他们不只是将电影移植为越剧,而是真正意义上的对武侠精神的一次来自传统戏剧的致敬。这种创造性的改编使作品具有时代性,也得到了时代的认可。比如,编导从原作中提炼出贾廷这个原电影中的小角色,是因为他们了解、懂得越剧女小生是越剧这个剧种最大的魅力与特征。


其二,作品尝试了全新的演剧风格,即“环境式戏剧”。这种在年轻人眼中最为流行的演剧模式,打破了传统镜框式舞台的表演逻辑和叙述风格,为观众带来了全新的观剧体验。这既是一种创新,更是溯源于宋元时代“勾栏瓦舍”的一种观演方式。


其三,采用了全新的制作模式。借鉴了音乐剧等两新组织的社招方式,在新一届厅党组领导的指导、支持下,作为省艺术基金项目,确立以小百花为演出主体,打破院团的创作疆界,让全省更多的优秀青年演员,有机会在更大的舞台上加盟演出,实现梦想。鼓励青年演员寻找自身表演风格,在驻场演出中成长成熟。


其四,作为艺术总监和项目发起人,严格把控艺术质量关,保证创作周期。《新龙门客栈》从筹划到演出近两年时间,其中投入了近6个月的落地排练,期间邀请了各位名家老师进行现场指导,鼓励年轻演员寻找自身表演风格,在驻场演出中成长成熟。



虽然从环境式越剧《新龙门客栈》首演至今,该剧的确取得了一些斐然的成绩,通过《新龙门客栈》项目而知道越剧的人数占比早已超过了先前所统计的单场观众的80%,甚至成为了一个关注度极高的现象级IP。



但作为《新龙门客栈》的出品人/总制作人/艺术总监,茅威涛依然居安思危,提出了新的忧虑与思考。她的忧虑有三:


1. 从我们不知如何分析《新龙门客栈》案例暴露出了学术理论的薄弱;

2. 从我们不知如何利用流量暴露出运营理念的滞后;

3. 从新观众群体的新凝视和关注里暴露出主流创作内容的空乏。



茅威涛提到,新国风环境式越剧《新龙门客栈》,是我们面对这个崭新的时代,立足世界戏剧语境中的一次守正创新的探索。小百花在过去二十多年的创作中,坚持作品的三要素:“普世性”,即作品要有人文精神;“永恒性”,即作品要经得起时间的考验;“现实性”,即作品能与当代人的价值取向、审美偏好等产生共鸣。所以,《新龙门客栈》的出圈,不是一蹴而就的,是预料之外,情理之中,是几代越剧创作者、传承者的共同努力。任何经典都是彼时的一种创新,唯知根源,方得彼岸。



最后,面对如何利用好流量和趋势,如何培养艺术家而非流量明星,发掘演员的魅力和剧种的魅力,如何让传统文化在这个时代得以最大化传播而惊艳世界,如何区分娱乐与文化的边界,创作出贴合时代朝着市场出发的作品这几大核心命题,茅威涛给出了自己的回答:


“首先我们必须先把自己的作品能够摆上时代的货架。我们要从根本上改变观念、思路和意识,向别的更加成熟的行业学习借鉴。《新龙门客栈》只是更进一步的开始,期待它能够成为开启年轻人认识传统戏剧、走进传统戏剧的一个窗口,让更多的优秀剧种为年轻人所熟知并由此而热爱。让戏剧回归年轻人的生活,让生活重构当代中国戏剧。”






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发布杭州蝴蝶剧场(小百花越剧场)最新讯息。杭州蝴蝶剧场位于西湖区曙光路59号,内设“一大二小”三个剧场,囊括了围绕看戏而展开的城市文化业态。
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