纵观艺术史，鲜花一直是画家最喜爱的主题之一。充满活力的花朵长期以来为艺术家们提供灵感，许多艺术家终其一生致力于创作各种植物美的静物画。从17世纪的荷兰静物画到日本的木版画，花卉艺术有着悠久而传奇的历史。
无论是在花瓶里画玫瑰、虹膜、牡丹，还是直接从大自然中画它们，每个艺术家都会赋予他们完成的艺术品独特的风格。事实上，只要通过观察花的绘画，我们就可以追溯艺术发展史。即使艺术史不是你特别感兴趣的东西，不可否认的是，无论它来自哪个时代，花卉画都有一种强大的品质。花香能唤起一种永恒的喜悦、希望，甚至是忧郁。这就是为什么有些只有花的画引起我们持续了几十年甚至几个世纪的共鸣的原因。这些著名的花画提醒着我们，大自然能提供多少东西，还有一些最好的灵感来自于你能在前门上找到的东西。每幅画都蕴含了艺术史和艺术家的生活的某个时刻。回望过去500年里创作的一些最令人难忘的花画，你可能会受到启发，开始画你自己的花。
静物画曾经被认为是一种较小的艺术形式，因为精英们更喜欢宗教和历史绘画。这种情况在16世纪和17世纪开始慢慢改变，由荷兰人带头前进。安特卫普市尤为重要，因为这里的艺术家们开始画出巨大尺寸的以鲜花为特色的静物画。Ambrosius Bosschaert是荷兰静物画家，以喜爱用近乎科学准确性来绘制花束而闻名。他的家族非常热爱花，他的三个儿子后来都成为了花卉画家。Bosschaert的花画展示了对称的花朵，他是第一批专注于画花束的画家之一。显然，他的作品引发了一股贯穿整个艺术史的潮流。
Still Life with Flowers by Ambrosius Bosschaert (1617)
蕾切尔·鲁伊施不仅是荷兰黄金时代最著名的女艺术家，而且她还把花卉画提升到了另一个水平。她创造了自己的风格，并享受了60年的植物意象绘画生涯。她打破了传统，用她的彩绘花束创作了不对称的作品，这是一种更有活力的艺术作品。与此同时，每一片花瓣都是精心设计的，她组合色彩鲜艳的花朵的技巧帮助她超越了当时的其他花卉画家。与此同时，每一片花瓣都是精心设计的，她组合色彩鲜艳的花朵的技巧帮助她超越了当时的其他花卉画家。
Flowers in a Glass Vase, with a Cricket in a Niche by Rachel Ruysch (1700)
英国浪漫主义画家约翰·康斯特布尔以他的山水画而闻名，它捕捉到了他家附近的地区。但当康斯特布尔开始实践他的艺术时，花画已经是艺术传统中根深蒂固的一部分了。和前后的许多著名艺术家一样，他涉足了许多不同的流派，包括静物画。他的玻璃花瓶里的花是一幅画在木盘上的油画，在康斯特布尔的女儿把他工作室里的东西送给了博物馆后，它现在属于维多利亚和阿尔伯特博物馆。深色、柔和的调色板被花朵上的红色和黄色来平衡，康斯特布尔通过光明和黑暗的对比创造了戏剧性。
Flowers in a Glass Vase by John Constable (c. 1814)
花在日本文化中具有重要的历史意义，无论它们是用来创造华丽的插花，还是包含在木版画中。浮世绘大师裕仁对芙蓉花的描绘是一个胜利，因为它们大胆的橙色从页面上跳了下来。根据日语的花，也被称为花，芙蓉的意思是“温柔的”。这些花是一种社会习俗，本来是用来迎接游客的。广仁1845年的芙蓉是他在他的彩色木版画中描绘花的作品之一。偶尔他会包括鸟类与芙蓉的互动；而，在许多这样的情况下，他充满了整个成分。
Hibiscus by Hiroshige (c. 1845)
有影响力的画家爱德华·马奈热爱花卉，经常画花卉。他打破了传统，不仅在花瓶里画花束，还画了松散地散落在桌子上的鲜花。他自由、动态的笔触使他成为现实主义和印象主义之间的关键人物，给他的画花一种引人注目、短暂的感觉。花卉画对马奈来说是如此重要，所以在他生命的最后六个月里，他只画花卉静物画。据佳士得的说法，马奈经常把这些画作为送给朋友的小礼物。
Bouquet of flowers by Edouard Manet (1882)
法国画家亨利·范廷-拉图尔专门画花卉，在印象派日益盛行的时期，他对他的作品采取了保守的态度。他的现实主义绘画展示了他对大师的奉献，他在卢浮宫复制绘画来改进自己的技艺。用玫瑰和百合花，范丁-拉图尔用百合花的长茎穿过画布，平衡着桌子上粉红色和白色的小束玫瑰。他还展示了他对色彩的出色运用，通过玫瑰花瓣的红红色色调，渲染了这幅画的浪漫主义，这与木桌的深棕色形成了柔和的对比。
Roses and Lillies by Henri Fantin-Latour (1888)
有许多梵高的著名花卉画可供选择，包括他著名的向日葵系列。但我们偏爱静物画，这突出了艺术家对色彩的有趣运用。这幅静物画是在圣雷米精神病院的病人时画的，它巧妙地使用了大胆、对比鲜明的色彩。这幅画是两个版本之一。其中一幅现在在大都会艺术博物馆，画在现在褪色的粉色背景下，旨在创造一种“柔和和谐”的氛围。相反，梵高对这个版本有完全不同的意图，他在给弟弟西奥的信中写到了这个版本。“另一束紫罗兰色（从胭脂红到纯普鲁士蓝）在令人吃惊的香橼背景下突出，花瓶和它所在的架子上有其他黄色的色调，所以这是一种非常不同的互补性的效果，通过它们的并置相互加强。”
Still Life with Irises by Vincent Van Gogh (1890)
雷诺阿的《玫瑰花束》是一部感性的油画作品，印象派大师用繁茂、丰满的玫瑰花蕾填充画面，呈现出各种充满活力的红色和粉红色。作为另一位在他职业生涯后期转向花卉画的画家，雷诺阿经常画玫瑰——通常是红色的玫瑰。在他生命中的这个时候，雷诺阿对他的艺术更加自由了，他只是希望唤起人们对物体的感觉，而不是专注于微小的细节。这使他能够创作出具有触觉品质和从画布上散发出来的能量的花画。
Bouquet of Roses by Pierre-Auguste Renoir (c. 1890 – 1900)
古斯塔夫·克利姆特被他在利茨尔堡避暑时看到的风景画所吸引，这些描绘花丛的画作是他黄金时期作品的有力例子。花园，或鲍恩加滕，被认为是克里姆特最好的风景画之一，描绘了大量从框架中翻滚的花朵。这幅作品在2017年的拍卖会上以5930万美元的价格售出，它展示了一个不依赖现实主义的花园的乡村魅力。苏富比的拍卖目录完美地总结了它的优良品质：“这一非凡的景观根植于自然界，同时又具有象征性的、装饰性的前卫风格。”正是这种自然美和和谐规律的结合，使作品具有深刻动人的品质。”
Flower Garden by Gustav Klimt (1905)
如果没有克劳德·莫奈的睡莲，这就不是一个合适的花卉画清单。通过这个标志性的系列，这位印象派天才开设了一个关于空中绘画的大师班。莫奈对这个系列如此投入，以至于他确保了他在吉维尼的个人花园永远处于最佳状态，以便给他所需要的灵感。在莫奈生命的最后30年里，莫奈为这个系列画了超过205件作品，他松散的笔触经常使这些作品近乎抽象。最重要的是，他从未失去对将精致睡莲的精神的关注，使它们呈现出丰富的色彩，并在不同类型的光线中展示它们的美丽。
Water Lilies by Claude Monet (1908)
蒙德里安是荷兰人，有着悠久的花卉艺术文化传统。但他并不害怕给他的静物画带来自己的当代色彩。这种早期的静物画，孤挺花，远远早于蒙德里安最著名的抽象画，这是植根于几何学。以野兽派的风格绘画，我们看到他将作品分解成大胆的颜色块，将花朵简化为基本的形状。水彩画是绘画品质和色彩之间的美妙平衡，同时脱离了印象派。
Amaryllis by Piet Mondrian (1910)
这幅由象征主义画家奥迪伦·雷登创作的充满活力的花朵静物画，是对未来的一种展望。在早期的荷兰静物画中，精确的桌子和背景设置已经消失了。相反，Redon使用柔和的颜色的渐变来创建空间。他的花朵从精确、详细的渲染过渡到更抽象的花瓣，使整幅画充满活力。有趣的是，雷登直到60岁才开始画花，那时他献花了大部分时间来创作这些画。花画对雷登来说是一件严肃的事，他非常喜欢它。他曾经说过：“这瓶花瓶在我的脑海里是我画过的一件东西。”“我不知道有什么比欣赏花瓶里呼吸着空气的简单的花朵更能让我快乐的了。”
White Vase with Flowers by Odilon Redon (1916)
- 引自
By Jessica Stewart on March 29, 2019
Jessica Stewart is a Staff Editor and Digital Media Specialist for My Modern Met, as well as a curator and art historian. Since 2020, she is also one of the co-hosts of the My Modern Met Top Artist Podcast. She earned her MA in Renaissance Studies from University College London and now lives in Rome, Italy. She cultivated expertise in street art which led to the purchase of her photographic archive by the Treccani Italian Encyclopedia in 2014. When she’s not spending time with her three dogs, she also manages the studio of a successful street artist. In 2013, she authored the book 'Street Art Stories Roma' and most recently contributed to 'Crossroads: A Glimpse Into the Life of Alice Pasquini'. You can follow her adventures online at @romephotoblog.
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