艺术家自述
“我一直是一个画家，可以追溯到我十几岁的时候。绘画就像一种瘾;它是触感，质感、气味和感觉。四十年后，我仍然感到痴迷于此。绘画对我很好; 这个职业支撑着我。我喜欢与人互动，这也提供了旅行的机会。
作为一名风景画家，我并不打算用摄影方式记录自然。我的方法是创造一个可信的自然版本，就好像完全是从自然环境中绘制出来的一样。这样的后果相比绘画应用这种简单行为的影响更小;我的画很少是对场景进行字面解释。虽然我目前的作品通常是在自然环境中开始的，但这些画作通常会演变并包括几个地点的复合，也许是一个位置的前景和另一个位置的背景。在较大的工作室作品中，这些地点可能相距数百公里。我也喜欢挑战使用不同的绘画媒介，有时发现在绘画中结合各种媒介很刺激。水彩画需要一种与油画不同的、几乎相反的技巧。对于水彩画，光线是非常珍贵的，重新加工修改作品的机会是有限的。
我走近绘画，是因为它既刺激又具有挑战性。只要画里的形状、颜色和色调和谐一致，就会令我感到精力充沛。对绘画的痴迷也能继续下去。“
- 赫尔曼·佩克尔 Herman Pekel
艺术家简介
赫尔曼1956年出生于墨尔本，父母是荷兰人，17岁时他在墨尔本举办了自己的第一次个展，展览大获成功。
他用了三年时间在阿姆斯特丹和伦敦学习和绘画，在那里他接触到了Constable、Tuner和Rembrandt的作品。这些给他留下了深刻的印象并给他的绘画带来了很大的影响了。1982年回到墨尔本后，他开始在皇家墨尔本理工学院（The Royal Melbourne Institute of Technology）攻读美术学位。戴尔·希基（Dale Hickey）、杰夫·马金（Jeff Makin）和克利夫顿·皮尤（Clifton Pugh）只是赫尔曼学习的当代艺术家中的一小部分，他们在培养他对当代艺术的欣赏能力以及对抽象印象派的实践方面发挥了重要作用。
他的油画和水彩作品范围从城市和风景到咖啡馆和酒吧内部，再到动态的工业风景，都展示了当代印象派的精华。
赫尔曼是一位屡获殊荣的画家：曾三次获得梦寐以求的坎伯韦尔金奖艺术奖，并在 1989 年和 1993 年获得享有盛誉的爱丽丝贝尔奖（Alice Bale Award）。
他的作品被收录在几本书中：汤姆·罗伯茨（Tom Roberts）编纂的《澳大利亚印象派和现实主义艺术家》（Australian Impressionist and Realist Artists），其中以澳大利亚艺术家为特色，澳大利亚现实主义艺术家的《120年水彩画》，马克斯·杰曼（Max Germaine）的《澳大利亚和新西兰的艺术家和画廊》，以及《当代水彩画简介》。
他是一位才华横溢、洞察力非凡的画家，他持续在澳大利亚和国际上积极展出作品。赫尔曼在Artbank，Castlemaine地区画廊，格拉夫顿地区画廊，巴瑟斯特地区画廊以及澳大利亚和海外的公共和私人收藏中都是非常有代表性的。
【作品欣赏】
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