广东国际艺术周推荐艺术家 | 陈惠平

文摘   2024-09-12 17:44   广东  







典雅之美

——陈惠平的女性肖像油画简评



德国著名美学家康德在论典型、美的理想和审美意象中指出,西方古典美的范式是在特定时代下对由秩序、和谐、比例、规矩等组成典型美的理想审美趣味。





西方艺术史的书写一直以来依照康德的理想美作为重要的审美标准,认为对美的追求与显现是古典油画艺术表达的最高标准,它既暗含着“最高度”的理性要求,又以一种“不确定的理性概念”来延展感性的视觉语言表现。


毫无疑问,青年画家陈惠平所选择的是一条通往古典主义油画的现代性表达、呈现典雅之美的艺术探索之路。



《邂逅》  70×50cm  油画   2022年



何谓“古典主义油画的现代性表达”?


我认为,陈惠平笔下的女性肖像油画具有如此之特色:一是,作品画题的出发点是围绕着古典主义而出发的,无论是绘画语言、油画技法、画面构图、模特摆拍、道具设计等都倾向于古典而庄重的审美取向;是,油画的色调、平涂的笔触、光影的通透、造型的圆润等着意于典型美的类型化、样式化表达。



《眸》  40×30cm   油画   2021年



陈惠平对古典美的追求和理解并不囿于西方古典油画的经典样态,而是主动融入了当代生活气息的现代性元素表达:


其一,从画面女子肖像的现代装扮、神态秀发、配饰道具等来看,都是现代都市时尚女性的装扮,白皙的皮肤,高贵的气质,由内而外散发的优雅和温柔,典雅的色彩,无不展现出现代之美感。


其二,尽管是女性肖像的刻画,但画家有意于通过画面场景的图像叙事和柔和的整体性色调来凸显女性的时代特性、内心世界和精神气质。



《宁静的午后》  70×50cm   油画   2021年



其三,如果将陈惠平所描绘的女性肖像摆放在一起的话,我们可能会惊讶地发现,为什么画面的女性如此相似,如此具有恬静之典雅美?


不难看出,画家在画面处理上精妙地运用了“维米尔画法”,并有意地处理二维与三维之间的中间地带,从而有别于传统的古典主义画法。



《簪花女子》  24×18cm   油画   2024年



荷兰伟大古典主义画家维米尔以《戴珍珠耳环的少女》蜚声世界画坛,该画作以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点,以黑暗为背景,衬托少女侧身回眸的情貌。


此画面世三百多年来,世人都为之惊叹不已:那柔和的衣服线条、耳环明暗变化,尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸,唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。


在画史上,以画作《戴珍珠耳环的少女》的特殊处理方式而形成了著名的“维米尔画法”:陈惠平不仅采用了“维米尔画法”的融色技巧,使人物形体饱满,色彩边缘柔和,还运用了光油的透色效果。



《岁月静好系列一》 70×50cm  油画  2023年



譬如,她喜欢用半透明的白色、灰色,提高画面女性肖像的肤色和四周物体的亮调,同时在上光时,用油画颜料和调色油制出半透明色,并用干画刷融色,还特别注意松节油柔和高光四周的边缘,产生一种色彩深浅如云雾边缘自然过渡的视觉效果。



《岁月静好系列三》 70×50cm 油画 2023年



在当代艺术多样性和多元化表达的语境当中,大多数画家趋于功利性的追求而选择写实主义、表现主义,或抽象主义的直接画法,甚少有青年画家固守于耗时多,费力气大的古典主义画法。


另一方面,就算是少数坚持古典主义画法的青年画家,其作品往往都不免流露出甜俗的情调。在这当中,陈惠平却从自我内心出发,长期坚守于古典主义的唯美性表达:


一则,此种艺术执着的探索精神值得称颂;


二则,在追求自我艺术气质的典雅之美的同时也要时刻注意避免落入甜俗的危险性。


注:本文作者陈国辉,为广州美术学院副教授、硕土生导师、美术批评家。



《蓝衣女子》  40×30cm   油画   2022年





《画画的美术生》  80×60cm  油画  2024年





《花前》 50×34cm   油画  2024年





《清晨》 110×54cm  油画  2024年





《午后拍摄》 60×40cm  油画  2020年





《午后的闲暇时光》 100×80cm   油画  2023年





《傍晚时分》 70×50cm  油画  2023年





《思》  40×30cm   油画  2023年 




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