黄一鸾:“2010年秋天的某个下午,我去接几位艺术家参加有其捐赠画作的公益拍卖会。那个下午我并不知道,我之后的人生就这样改变。
就这样走向日落的另一边,走向‘那些原型与光辉’。
就这样告别 80×60cm 布面油画 2021
我的启蒙老师王俊女士对我说,想画什么就画什么,看见什么就画什么。先画完10个速写本再来问怎么画。(我后来画了40本)
王俊老师还说,不想体验一下油彩甩到画布上的快感吗?不想体验一下色彩变幻的惊喜吗? 不想站在大师的肩膀上看看世界吗?
舞台 40×50cm 布面油画 2018
仿佛被绑架上了一条不归路,色彩与线条,灵魂与梦想,所有的爱恋,所有的期待,不敢遗忘的情怀,伤逝,红外星系远离而去的惆怅……过去的,未来的,望不见终点看不到归期的,长路。
我心甘情愿被绑架,被从5岁开始的梦想绑架。
画室 60×50cm 布面油画 2018
我师从至今的恩师、杰出的诗人画家黄勇,以他无与伦比的画作,和绝不媚俗的画风,向我和我的师弟师妹无言诉说艺术的高贵、坚持的寂寞、和信仰的珍稀。
诉说自由精神,如何血样流淌在作人里,如何流淌在作画里。不要管别人怎么说,走自己的路!无数次,师傅说。
等待 50×60cm 布面油画 2019
所有,所有有关画的交流仿佛已不止于绘画。
所有,所有要走向的地方,亦不止于‘原型与光辉’。”
Art criticism
艺术评论
“一鸾色彩的大胆与细腻源于画家的自信,和对真实——感觉真实的执拗追求。
她与绘画对象的关系是厚密宁静的,其亲密可触的程度,尤如画笔之于画布。她在主题选择与构图处理上是诗意的。无论是一个纸巾盒,还是两个口罩,或者门上悬挂的一把雨伞。这不仅仅因为画家的诗人身份,更因为一鸾素来将生活艺术化,并且视人生为诗而体验的态度——包括了它所有的悲哀与辉煌。
然而,与其诗的沉重不同的是,一鸾的画是纯淨和惬意的。日常生活的场所与细节,均自成怡然自处的世界。她的油画色彩,画面构成与笔触,呈现出一种近乎抽象的形式美,同时又赋予物件与画中人物某种天真而隽永的意味。”
——李薇蔓(前广州美术学院教师、
美术学硕士、多伦多大学信息学硕士)
师傅的画室之某某·2022年冬日黄昏
60×50cm 布面油画 2020
“如果不遇见一鸾,我是不相信一位女性可以这样可亲可爱。
我常常有错觉,认为一鸾不属于这个粗鄙的时代。她身上有民国遗风,书香世家又经历历史风波的人生背景和底色,给了她天真的心灵,娟秀的书卷气,坚韧又温柔的品格。
我又常常有另一种错觉,认为一鸾绝不可能已花甲之年,因为她的眼神,她做一件事情的动机,她纯粹热烈的赤子之心,竟然从没被岁月磨损丝毫。你惊叹只有被命运眷顾的人呵,才可以如同她。但命运并非没有磨难过她。只是她选择站在高贵和光明的一边,就像是你可以从她的画里看见的一般。”
——李为为(前艺术设计类专栏媒体人,为福林德斯大学电影学院硕士)
某些时刻某些感觉 50×50cm 布面油画 2024
Work appreciation
作品欣赏
面对高楼 80×60cm 布面油画 2022
情人节 50×40cm 布面油画 2023
新冠时期的爱情·之二 40×30cm 布面油画 2020
一念一世界 60×50cm 布面油画 2023
含苞的含苞绽放的绽放 50×40cm 布面油画 2017
艺术履历
Art chronology
2010年10月,开始学画
2021年4月,举办第一次个人画展《不曾命名》
2021年9月,作品《我爱姐姐》入选《全国百幅油画精品展《回响》第9期
2023年7月,作品《我叫熊猫》入选《首届大熊猫主题书画作品展》
2023年8月,作品《师父的画室之某某—2020年冬日黄昏》入选《全国百幅油画精品展《回响》第12期
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