8月31日，由广东国际艺术周、H庄园和红棉汇大湾区国际艺术交流专委会联合主办的“无限尺度”艺术沙龙于H庄园圆满开幕，沙龙展期至9月5日。
在H庄园内，共展出37位艺术家的作品，其中包含当代水墨、当代丙烯画、当代油画、当代综合材料、当代水彩以及数字绘画艺术等多种不同画种的艺术作品，通过不同的画种将无限种未知的世界、艺术创想一一的呈现出来，赋予H庄园空间更高的艺术性，让观者大饱眼福之余，更感受到艺术与美的熏陶。
活动伊始，由主理人苏杰为大家介绍H庄园，并为本次活动致辞，以便观众更好的了解H庄园的空间。
H庄园主理人苏杰先生致辞
作为专为高端圈层客户精心打造的休闲娱乐圣地，我们H庄园于2023年7月落成。目前，我们所处的区域是会员制自由会所，这里不仅融合了高尔夫球会的高端体验，还融入了艺术中心的丰富文化元素，旨在将艺术、文化、经济与人文精髓完美融合于这一空间之中。此外，我们致力于为尊贵的会员提供全方位、高品质的配套服务，包括但不限于洗车服务以及酒吧体验，力求满足每一位会员的个性化需求。在此，我们衷心感谢彭老师精心策划的这场沙龙活动，它不仅为H庄园增添了浓厚的艺术氛围，还与广东国际艺术周形成了紧密的联动，共同推动了文化艺术的发展。未来我们诚挚邀请在座的各位来宾莅临H庄园，亲身体验这里所独有的魅力与风情。再次感谢大家的到来，期待与您的再次相聚。
H庄园实景图
随后，由广州市女企业家发展促进会会长、广州市工商联(总商会) 常委、香港各区工商联永远名誉会长杨淑梅会长为本次活动致辞。
红棉汇代表杨淑梅会长致辞
首先，我谨代表红棉汇生态平台，向红棉汇大湾区国际艺术交流委员会致以最热烈的祝贺与最深切的感谢，感谢你们为我们精心策划并呈现了这场名为“无限尺度”的艺术盛宴。此次活动不仅汇聚了来自各界的艺术家与企业家，更吸引了众多热爱艺术、关注文化事业的朋友们，共同见证了艺术的辉煌与魅力。
红棉汇，作为一个以女性企业家为主体的精英平台，我们始终秉持着对文化艺术的崇高敬意与深切热爱。我们深知，艺术是文化的精髓，是心灵的灯塔，是推动社会进步不可或缺的力量。因此，我们珍视每一次艺术交流的机会，希望通过这些活动，能够拓宽我们的视野，深化我们对美的理解与追求。
本次活动的主题“无限尺度”，恰如其分地揭示了艺术的本质特征——它无拘无束，跨越时空，融合多元，展现出无限的可能与魅力。这一主题与红棉汇一贯倡导的开放、包容、创新理念相得益彰，共同为我们呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。
最后，我要特别感谢红棉汇大湾区国际艺术交流委员会彭文斌会长的精心策划与周到安排，以及广东艺术周同仁们的鼎力支持。正是有了你们的辛勤付出与无私奉献，才使得这场艺术盛宴得以圆满呈现。我们期待在未来能够继续携手合作，共同为艺术事业的繁荣发展贡献我们的力量。让我们共同沉浸在艺术的海洋之中，感受那份跨越尺度的无限魅力吧。谢谢大家！
注：红棉汇生态平台是由红棉汇共享公益空间站及红棉汇共生经济空间站两大部分组成。涵盖广州市女企业家发展促进会、广州市天河区民营女企业家商会、红棉汇(广东)红棉智道社三大圈层，汇聚四百多名各行业优秀企业家代表及社会菁英。
本次沙龙的论坛活动“美学对话”于15:50准时启幕，盛邀广州市女企业家发展促进会会长、广州市工商联(总商会) 常委、香港各区工商联永远名誉会长杨淑梅会长，广东国际艺术周创始人、红棉汇大湾区国际艺术专委会会长彭文斌先生，广东省青年美术家协会理事、北京台湖国画院画家、南昆山木舍品民宿品牌创始人、广东建筑装饰设计协会副会长胡晓奇先生三位对话嘉宾，共同商讨“艺术跨界”，了解艺术的无限魅力。
三位老师围绕艺术与商业、科技以及艺术空间的联系，探讨了对艺术跨界的看法。
彭文斌先生
艺术与生活息息相关，艺术跨界很重要。
我认为可以从三个方面，简单和大家分享一下，首先艺术是一种多元化的交流方式。当艺术多元化，且能相互交融时，它自身的一些文化属性就展示出来了。当它其中的不同元素相互碰撞时，也许会产生另外一种新的物种。
杨淑梅会长
其次，艺术与科技、生活、教育、时尚和商业能碰撞出什么样的火花呢？例如，我们看到的虚拟世界，是用科技的手法对未来世界的描绘。从原来的艺术家用手绘的方式来描绘世界，到现在通过电影或其他的方式来呈现我们的现实世界或未来世界，以此来看，科技对于艺术的创造力、影响力是很大的。
杨淑梅会长
最后，在商业板块，以红棉汇为例，红棉汇中的大部分成员都是企业家，如果将我们的产品中融入艺术的元素或艺术创意，那它会给大家带来不一样的感受，同时，也会提升产品的一个传播力，并为艺术家带来新的灵感。
杨淑梅会长
彭文斌先生
为什么苹果能够从众多企业中脱颖而出，实现全球化呢？它就是将科技转化为了艺术，将产品转化为了作品，所以苹果的设计和艺术化的外观才是它最大的竞争力。
彭文斌先生
为什么艺术很重要？从设计的角度出发，我认为设计师如果没有艺术修养，那他一定设计不出好的空间或产品。对美学的认知、对艺术的理解、对艺术的感悟这三方面对于设计师来说是很重要的。我相信胡老师在设计方面有绝对的话语权，因为他的作品已经摆在这里了，从他的作品中我们能感受到空间的静谧，让我们有无限的遐想，从而产生很多不同的感觉，所以我想听听胡老师对于空间和艺术这两者有什么样的看法。
我认为设计师要有一定的审美，这样才能把室内设计的作品、画作提升到一定的高度，这是一个前提条件。当你具备美学修养、美学思维方式，才会对美丑有一个最基本的认知。
胡晓奇先生
中华文化博大精深，东方美学也牢牢地在我们心中生根发芽。但是要做一些配置，特别是画作配置时，是很难找到一些适合摆放在现代化空间里的中国画，这也是困扰我很多年的一个难题，我也花费了十年的去解决这个难题。
胡晓奇先生
前五年，我通过临摹的方式，从传统的作品进入创作。五年以后进入创作中期时，我会将自己的所思所想加入作品中，根据空间来进行合适的创作。所以，我检验一个作品的好坏，就是将作品摆在现代化的空间里，如果能够为这个空间增色加彩，那我觉得它就是好作品。就像唱一首歌，不论它是美声唱法、通俗唱法或是其他唱法，能打动观众的唱法就是对这首歌曲最好的诠释。那么判断画作、空间、包括建筑空间时，人是否愿意待在那个空间，愿意待多久，这就是判断空间是否舒适的一个很重要的标志。
胡晓奇先生
因为空间的尺度、感受、光影、声音，还有气味，任一环节出现问题，也会使空间发生改变，所以无论是室内设计、画作设计，很多地方它是创意相通的。室内设计可能是一个宏观的创作，相对来说画作就比较微观一点。
胡晓奇先生
最后，由彭文斌先生，杨淑梅会长和艺术家胡晓奇先生通过回答来宾提出的问题，与来宾互动，并分享美学在生活中的呈现，现场气氛热烈，为观众带来了身心上的愉悦和无限启发。
“无限尺度”艺术沙龙的圆满开幕，为艺术家与观赏者架构了双向交流的平台，更促进了艺术创作的交流，推动了艺术生态的良好发展。
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